アブラブログ

昔、インコを飼っていた。他にも犬や猫や兎などを飼っていたので、そのインコの記憶は薄い。名前も思い出せない。ある日学校から帰ってきたらいなかった。大人になってから、猫か何かに襲われたらしく、子供にはとても見せられない姿だったので、こっそり埋めた、と親から聞いた。なんの感傷もなかった。なんでそんな話をしたのかも思い出せないほど、どうでもいい記憶だ。
だけどその時、これだけは妙に印象に残っていて、だから今でも覚えているのだが、そのインコの匂いを思い出した。
そういえば、わたしはインコを鳥篭から出し、両手で押さえ、背中の匂いを嗅ぐのが好きだった。その匂いが、とても好きだった。いや好きだったかも覚えていない。度々そうしていたから、覚えていただけ。度々そうしたのだから、好きだったのだろう、と事後的に辻褄を合わせている。

笙野頼子関係の話は一区切りと書いたが、わたしは余程笙野にはまっているらしい。以前から好きだったのだが、一度書き始めると詰まったうんこを出し切らないと気が済まない、みたいな感じだろうか。ごめん。笙野話になる。

ある笙野ファンブログに殴り込んだ時、きっかけにした話題が、「虚しさ」だ。『絶叫師タコグルメと百人の「普通」の男』のエンディングに書かれてある文章の中にある言葉。
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虚しい。助かったのに虚しい。あんなに死と戦ったのに私は助かった、でも自分の力ではなくだ。経過も見えなくてだ。頭が変になりそうだ。助かっても流されただけじゃないか。でもだったらこの生を手放してはならないと思うために、助けてくれた神に私は帰依しようか……。
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この虚しさに、わたしは引っかかっている。

この記事で、わたしは抑鬱症者が嫌いだと書いた。鬱とは喪が原因である。無と自己愛的に同一化した主体。
わたしは、この虚しさや無がどうもピンとこない。わたしの中身は空っぽではなく、糞尿が渦巻いている。こんなものを何故無だと言えるのか、本当にわからない。
生まれてこの方虚しさを感じたことがない、なんて言わない。わたしの人生にだっていろいろある。

クリステヴァ論では、クライン論における抑鬱態勢に、想像的父なる概念を設置している。これがアガペーである、と。つまりアガペーとは喪と双子の兄弟なのである。
抑鬱態勢とは、悪い乳房に取り憑かれた状態である。乳児にとってそれは、具体的に言うならば、たとえば母が父にまなざしを向けることで、母にシカトこかれる自分である。母と一体的な世界を生きている乳児にとってみれば、それは自分の無も意味する。悪い乳房は憎悪の源でもあるが、同時に無の根源でもあるのだ。この憎悪も無も自他融合的である。ケガレの中に埋没した無が、アガペーを生むと言ってよい。
男性的抑鬱症者が生きる喪には、ケガレが欠けている。よって彼らの喪は、双子の兄弟たるアガペーを生み出しにくい。いやもちろん抑鬱に陥らない人間なんかよりよっぽどアガペーに近い領域を生きていることになるが。
わたしはこのアガペーを否認する。よってその双子の兄弟である喪も否認しなければならない。アガペーを承認してしまうと、グレートマザーになってしまう。わたしはテリブルマザーにこびりつく。ノイマンの論を見れば明らかなように、グレートマザーとテリブルマザーの極点は同じものである。わたしはその極点の、テリブルマザーよりの一歩手前にこびりつく。そういうわけだ。

こういった文章を書いていると、何故かインコの背中の匂いを思い出す。
先に挙げた笙野ファンブログで、ブログ主にうんこを投げつけまくった。自覚的でもあったが、そうせざるを得ない自分も感じながら、罵詈を吐き続けた。もう一歩踏み込みたくて踏み込みたくなかった。だけど、もう一歩踏み込んで、醜悪な自分の言葉の山の前で、ふと我に返った時、とめどもない自虐感の中で、わたしはその匂いを思い出しそうだ、と思った。
昔、仕事で上司と大激論を交わした時もそうだった。かなり大きな予算がついたプロジェクトで、わたしもぴりぴりしていた。わたしは、懲戒という形ではなかったが、体よくプロジェクトから外された。その時、飲み歩いている時か二日酔いの時か仕事中か忘れたが、この匂いを思い出したように思う。

この匂いは、たとえばニワトリ小屋の臭いと似ているものだ。同じ鳥類が集まっているわけだから、そりゃ似ているだろう。だけど、インコの場合は、その糞は鳥篭の床に落ちる。床のところだけ抜き出せる鳥篭だったから、そこに敷いた新聞紙を取り替えたりしたものだ。それに背中である。糞の匂いは、全くないとは言えないだろうけど、ほとんどないインコの体臭である。糞便臭を排除した、空に近い領域の、自然の匂いである。
それがポイントじゃなかろうか、と思ったりする。
わたしがインコを、鳥篭から出そうとすると、インコはあまり逃げなかった、と書こうと思ってよく思い出してみたら、インコが逃げて家の中で捕物をした記憶もあるから、間違っているのだろう。
だけど、両手でインコを押さえつけ、その背中の匂いを嗅いでいたことは、よく覚えている。さっき書いたように時々ふと思い出すのだから、覚えているのは当然だろう。

わたしにとって、喪や無は、虚しさとかそんな情動的なものではなく、インコの背中の匂いなのだ。
もしこの匂いが、わたしの中で大きな位置を占めてきたなら、わたしはアガペーを承認せざるを得ないだろう。抑鬱症者が生きる喪をも。ひいてはグレートマザーをも。
そうしてわたしは「デレ脂」となるのだろう。


おえっ。


……とか書きながら、直後自分の内面で糞便がどぎょどぎょぶじゅぶじゅ沸き上がってしまうのだけどね。困ったものだ。

よく、定型人は、現実は辛いから、小説ぐらいは楽しく癒されるものを読みたい、などと言う。
アンテ・フェストゥム人間にはこれが理解できない。癒しが悪いと言っているのではない。癒しもあれば苦痛もありだろう、と素の顔で思う。
何故なら、わたしたちが生きる日常的現実こそが、小説などと同値の「ネタの世界」なのだから。
ラカン論は、それを臨床と理屈でもって体系化したものである。わたしたちが思う現実とは、器官で受けた刺激を脳で再構成したものであり、狂人が見る幻覚とわたしたちが見る現実に明確な線引きはできないとし、本当の現実は到達不可能なものであるとして、そこに現実界というシニフィアンを設置した。この現実界から感じるうねりに敏感なのが、スキゾイドでありアスペルガーであり統合失調症であり（男性と比較した場合の）女性であり（大人と比較した場合の）子供である、となる。これを一語で説明するならば、リアリティという言葉より、実存感という言葉が、わたし的にはしっくりくる。
斎藤環氏が、現代社会を語るのにラカン論はもっとも適しているとよく言うが、そりゃそうだろう。スキゾイドじゃない人間もスキゾイドに憧れてしまうのが、現代社会の特徴と言っていいからだ。
あたかも、おんたこたちが火星人を食い物にしているように。

さて私怨記事でも。
ここの最後のコメント。

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脂さん　ごフン闘おつ。生糞が肥えタゴに二杯たっぷしになったので蓋をします。土中に埋めます。いい具合に発酵して肥料として使えるといいんですがね。
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いいカンジに知感野労化しているなｗ
被害者ブリッコという仮面を精神分析というナイフで剥がしてあげたら出てきたのは知感野労という素顔でした、か。
なかなか世の無常を表しているなｗ

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脂さんへ　昨夜から幽霊が集まって来ている。知盛さんやら平家のひと（美形）多いなあ。おや実盛さんまで。おやおひさしぶり～。て感じで外国からも千人くらい来るのかな。いくら私がとびどぐもてきてくなさいと言ったからってそんなカタパルト持って来てどうするだ。おやウンコ爆弾を身にくくりつけたジジ様ババ様がいぱーい来てくれた。今夜は宴会だ。んじゃね。
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ケガレのアヴァン・ポップ化乙。正直イタイよ。こっち知ってる人間から見れば。お前らのそういう態度が本質的被害者を痛めつけていることにまーだ気づかないのかね。
『二百回忌』ぐらいのサイバラ的極悪な笑みを浮かべられないもんだろうか、って作家じゃない人間に期待するのは酷か。

おつかれさん。
発酵したらまたかかってきなさい。知感野労の仮面を被ったわたしでいいならいつでも相手したげるよ。
つっかこの重武装地球スーツ重くてかなわん。
お前いいカンジに脱がせてくれたんでそれについてはちょっと感謝してる。享楽主義者として。
うんこの投げ合い楽しいわあ。

つーことできれいなちんちんも外野どもも戦いに戻りなさい。
わたしは思い出したようにうんこ投げつけるかもしれんが、君らの戦いを批判するわけじゃない。
戦闘実習ぐらいに思っとけばあ？
んじゃガンバッテ。

この記事の、とらさんの言葉。
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「女は存在しない」と言ったラカンに倣って言うならば、「アスペルガーやらスキゾやらアンテ・フェストゥム人間なんてのはなおさら存在しない」となることがｗ
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そうなのだ。
彼らにとっては、確信したがり屋さんにとっては、アスペやスキゾやアンテ人間はなおさら存在しないのだ。
女でかつスキゾイドだったりすれば、なおさらのなおさら存在しない。
そんな存在はないものとして、自他の融合は共同体は社会は国家は世界は語られていく。

確信したがり屋さんと違い、懐疑したがり屋さんにとって、シニフィアンは諸刃の剣だ。シニフィアンという道具そのものがそういうものであるが、確信したがり屋さんには、間主観的自己感という鎧がある。鏡像段階で得た象徴的ファルスがある。
だから、議論する時も、相手に向けて、相手を傷つける剣として用いることができる。
アスペやスキゾやアンテは、それができない。
結果、閉じこもる。スキゾイドの症状たる、「冷たい印象」を生む。
また、この鎧は、内部の糞便を加工するものである。情動の本質である否定性を、愛情や同情やルサンチマンや怨念に加工するものである。
この鎧を持たない、鎧が壊れているアンテ人間は、糞便を糞便のまま、剣に乗せる。糞便に塗れた手で、剣を握る。
自らの居場所を確保するために。
しかし、鎧を持っている人間と比べ、居場所を拡大することは難しい。何故なら、鎧が壊れているため、剣を振るうたび自らも傷つくからだ。

この痛みには、誰も気づかない。
鎧を着ている人間には、わたしたちが見えていないから。
存在しているものにとっては、存在してないから。
たとえ存在してなかった人間でも、存在してしまうと、その世界には存在しなくなるから。

わたしは、見られていない。存在していない。
わたしは、わたしの居場所そのものだ。わたしが感じる居場所が、わたしだ。それすらも、定型人は侵犯する。何故なら彼らはわたしの居場所を見えていないからだ。彼らの世界にはわたしはわたしの居場所は存在しないからだ。彼らは彼らの世界はわたしを矯正しようとする。鎧があるフリをさせようとする。彼らが用意した人形に潜り込む。糞便に塗れたままで。
象徴的ファルスを懐疑する人間は、人間に愛されない。
神に愛されるしかない。
壊れた人形は、神を待つことしかできない。
神に愛されるしかない。
神に愛されるしかない。
神に愛されるしかない。
……




さって明日はどこにうんこ投げよっかな。

わたしはアヴァン・ポップなるものがピンとこない。
もちろんわたしが勉強不足なことは否めない。ごめん興味ないことに関しては本当にアホウなのだ。わたしって。興味持つとスゴイらしいけど。「熱しやすく冷めやすい」みたいなカンジだけど、リアル友人に言わせると「あんたは熱くなって他人まで溶かして、こっちが溶けたら自分勝手に冷めてる」らしい。ケンカっぱやくて周りも巻き込むけど気がついたらケンカ相手と酒を飲んでる、みたいなカンジだろうか。自分でわかるから困る。B型サイキョー。
勉強不足なりにわたしが理解したその要約は、あらゆる要素を既に仮想なものとして捉え、それをアンチテーゼとし、そうすることで様々なミキシングが可能になり、新たな発想なり視点なり感動が生じる、みたいなカンジ。脱構築系？　と思った。
うんうん。これはラカン論にも合致する。わたしたちが考える日常的現実は幻想であり、本当の現実である現実界は到達不可能であるということ、あるいは象徴界は平面であるということだ。

ところが、アヴァン・ポップという思想潮流と、メタフィクションなる概念は親近している。物事を俯瞰して見ることで新しい発想なり視点なり感動が得られる、ということだ。ラカン論では象徴界にメタなんぞないので、それはただの領域変移、視点移動に過ぎないとなるが、この上に向かう感覚というものが存在するのは認めなくてはならない。わたしは正直この「上に向かう」や「天に跳ぶ」という感覚がイマイチピンとこない。わからなくないこともないが、それは学問や芸術というわたしが勝手に神を設定している領域についてに限る。巷のメタフィクションというただの視点移動が何故「俯瞰」になるのかがピンとこないのだ。視点移動は平面内の移動に過ぎない。落ちるのはわかるけどね。木村敏論言うところのイントラ・フェストゥム状態だと、溺れる者が藁をつかむように、水面で息継ぎをしたがるように、上に向かう。要するに鏡像段階なりに近い領域へ退行していたなら、上に向かうという感覚はありだということ。夢分析において空を飛ぶということは言語世界への参入を比喩していることがわかっている。そーゆーカンジ。
それらを考えると、それについてニブチンなわたしの言葉になるが、クリステヴァ論のアブジェクトからどれだけ離れているかが上に向かう感覚となっているに過ぎない、となる。ケガレた暗黒大陸からどれだけイカロスは高く飛んでいるか、それがメタフィクションということだろう。しかし言語世界には高さはないので、一度飛び上がってしまうと平面から抜け出すのは困難なのだ。それこそ、狂気の領域に触れない限り。あるいは、だからメタの位置にある神は、人間には到達不可能なのだと。
この高く飛ぶことに意識が向いてしまうのは、鏡像段階の再帰であるエディプスコンプレックスが大きく関わっているように思える。鏡像段階あるいはその裏面としてのアブジェクシオンにより、主体は自他融合的即ちケガレた母子一体的な世界から飛び立つ。そのトラウマが再帰するエディプスコンプレックスでさらに浮上が加速する、というわけだ。
この平面は、ここで田中和生氏が述べている、
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だからと言ってその「二次元化」が不要なものだとは考えない。なぜならそのような二次元の言葉の起源にあるのは三次元で存在しているはずのわたしの文章であり、そうして「二次元化」された言葉からはじめる以外に、わたしたちは対話をすることができないからだ。
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「二次元化」に当てはまるだろう。いや単純にテクスト化されることを二次元って言っているのだろうか。そしたら笙野の言葉を全く理解していないってことになるが。パロールとかどうなるのだろう。ここでは笙野が言っている意味で二次元化を捉えよう。
この子仲俣君と違って嗅覚が良くないのー。仲俣君は二次元であることを自覚、理屈化できていなさそうだ。理屈能力的には田中君の方が上だけど、「感受性の制度」やらがあるらしいポモ的には仲俣君の方が上ってことじゃね。つーか君ら二人一組でそこそこいい評論家になれるんじゃないかね？　
ラカン論では、二次元でしかないから「こそ」という話になる。この「こそ」がポモの真髄。後期デリダのキチガイ文章（わたしの主観ね）に着目した東浩紀はわかっていそう。二次元に安寧するためのポモじゃないよーってことだな。この二次元以外のところ、たとえば無意識とかに理屈で攻め込んだのが精神分析だ。ラカン論では無意識も言語のように構造化されているとなっちゃったけどな。だけど、ラカンは到達不可能な現実界という概念を設置している。平面だから「こそ」人間は平面の外の現実界に向かって「しまう」、現実界から失われた主体が回帰して「しまう」のだ、とね。
まーいーや。テーマからずれるけどさらっと田中君のこの文章について述べとこう。こことか参照ヨロ。


ちなみに今笙野がはまっているドゥルーズ＝ガタリ論もわたしゃしっくりこない。元ネタのアルトーはわかるんだが。ゴッホ論とか「あ、この人「物が悪意になっている世界」を見ているな」とピンとくる。もちろんアルトーが（ラカンが診察して匙を投げた）キチガイだってのは知ってたし、その影響もあるんだろうけどさ。
リゾームって根っこ、要は地中ってことでしょ？　わたしも「大地母神」とかってシニフィアンを意識して「狂気に落ちる」とか書くが、これは自虐を込めてなのだ。この自虐感がドゥルージアンには感じられないから受けつけられない。自虐が自傷ではなくニヒリズムっぽくて（この違いわかるかなー、わかんなくていいよ）なんかダメだ。その点ラカン論はこの辺りをボロメオの輪やメビウスの輪に喩える。それにラカニアンはマゾヒスト多いっぽいし。斎藤たまきんとか藤田さんとか恋人殺して自殺した人とか。いやたまきんは両刀使いか。いずれにせよ現実界という意味での現実をちゃんとわかっている。いやもちろんその理屈のお陰なんだろう。わたしはわたしであるために、二次元にすがりつくために彼らにも唾を吐くが。
要するに、地中に「昇る」でもいいんでねえの？　って話。いやわたしはさっきもゆったように上も下もないって思ってるけど。わたしは地中に下半身ずぶずぶだから地面に落ちるって言えるだけで、平面に生きている人がこっちに「昇る」って言っているのがよくわからない。東洋思想系はそんなん多くて困る。おまえらこのおぞましさ本当にわかってんのか、とこっち向いている奴らにさえわたしは唾を吐いてしまう。うんこを投げつけてしまう。笙野ファンブログに殴り込んだ理由もこの憎悪だ。
笙野は許せる。特に『二百回忌』ぐらい以前の笙野作品は、ピンと来る。言葉じゃないところ即ち二次元以外のところでな。華厳の極楽が見えているとは言わないけど少なくともこっちに歩み寄っている。いた、か。現在はまた向こう歩き出した。いいんだよ。こっち側をちょっと知っている人間だったらこっち側のおぞましさ恐ろしさ苦痛をわかってるはずだから。わたしはそれを知っているからこっち側じゃなくて二次元を挟んだ向こう側に神を設置する。事後的にね。向こうへ歩く笙野を羨ましく思い嫉妬もするけど許せる。それをエヴァ最終回の「おめでとう」みたくもてはやす周囲はキモイけど。２ちゃんねるの方がまだマシ。また、笙野頼子という個人が「リゾーム」とかそれ以外の世界即ち象徴界たる「二次元」とかって言うのも構わない。このおぞましさは魅惑的なものでもあるので、一度こっちに寄った人間ならまたふらふらと戻ってくるのはわかってるから。来ないかもしないけど。
この子も短絡化ダイスキっ子みたいだから一応断っておくけど、別に狂気をわからない人間が評論家になるななんて言わないよ。理屈でそこに近づけている人間だっている。ラカン曰く「逆さまにかけたハシゴ」だな。中沢新一あたりも「うわこいつこっすいな」と思うけど知っているように思う。理屈の飛躍の仕方でなんとなくわかる。故河合隼雄氏はよくわかんない。木村敏氏はおぞましさをわかってないと断言できる。まあ自分でポスト・フェストゥム人間だっつってるからいいけど。論自体はパズル的にいいおもちゃになるし。理屈を持っていなくてもそういう嗅覚は誰でも持っている。男性性は傾向的にエディプスコンプレックスという固定観念増幅装置のせいで、その臭いに鈍感になりがちってだけ。君が笙野作品に感じた「不快」もその嗅覚であると言える。一面的な嗅覚ではあるが。

田中君は笙野について、
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ある種の自閉とともにすべての言葉を自己表現にくり込んでいくというのは、現在におけるポストモダニズムの典型的な方法である。
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とかって書いているが、うんこの投げ合いに疲弊して自閉しちゃった仲俣君よりポモ思想がどういうものかわかっていないと感じるよ。典型でいいじゃない。ポモの元祖たる構造主義は、その典型はなんで典型即ち普遍っぽくなる（感じられる）の？　って疑問から始まったんだし。
ミクロ視点しかできない人らしいから断っておこう。自閉するのが大事なわけじゃなくて、自閉もうんこの投げ合いもあり。クリステヴァ的に言うならレシもカーニバルも、モノローグもダイアローグもあり。そのせめぎ合いが面白いのであって、表層即ち二次元の話をしているのではないのだよ。
……つっかコイツ呆れるな。
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わたしは罵倒や惘喝を受けたいのではなく、あくまで評論家として小説家と対話をしたいと考えているので、
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とか、
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けれども驚いたことに、わたしの言葉を読んだ笙野頼子は、わたしが笙野頼子という作家やその作品の価値が高いと考えているという解釈だけはまったく疑わず、その浮かれているという「ふり」のところだけをとらえて人格攻撃をしてくる。
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とか。
罵倒や恫喝や人格攻撃がイヤなら科学でもやってろ。潔癖症キメエ。要するに、罵倒や恫喝や人格攻撃というパトスやケガレは、彼の世界に存在してはならないのだ。愛情や同情ならいいって？　笑わせるな。精神分析という科学が、愛情や同情の本質は憎悪、否定性だと解明している。君は笙野を憎悪していると自分で思っているだろうが、それは愛しているのと同根なのだ。即ち、君は笙野を欲望しているわけだ。これは笙野だってわたしだって同じ。
オマエラ結婚しちゃえば？　わたしは一瞬で飽きると思うからパス。君みたいな精神構造ならその辺にごろごろいるし。わたしってなんて「控えめな女性（笑）」なんだろ。
この潔癖症は仲俣君と同じ精神構造。いいから二人ともとっととパラノイアにおなり。こっちへいらっしゃいな。この辺とか笙野も反論しているけど、被害妄想感ばりばり。
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1、自分の作品を自分の意図とは違う読み方をする評論家を存在できなくすることによって、文学全体はいったいどんな利益を得るのか
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潔癖症感も特徴的よね。仲俣君のとこでも書いたけどこの辺の人たち西村賢太氏とか読んで自分と同種だと気づけるのだろうか？
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こうした部分から笙野頼子の批判の手法がまったく論理的ではなく、書き手の人格や品性がいかに下劣であるかということを仄めかすことによって、
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人格を貶めているのはどっちだ？　君は笙野だけではなく、論理的な即ち象徴的な即ち二次元の領域じゃないところを生きて「しまう」、下劣な品性を生きて「しまう」人間全てを貶めているのだよ？　こっちを知っているわたしや笙野が言うならそれは自虐になる。自他の融合状態というケガレ、苦痛を知っているなら。君は自虐しながら「下劣」と言っているのかい？　自分自身を「下劣」だと思って言っているのかい？　違うだろ？　思ってないから反論しているわけだろ。
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なぜならそのような二次元の言葉の起源にあるのは三次元で存在しているはずのわたしの文章であり、
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ここのコメント欄を全てお読み。
君は自分が「ある」と確信している主体であることを述べているわけだ。わたしの論に則るなら正直もうこれだけで反論は終了になるんだけど（笙野の言葉なら君が「反権力ブリッコする権力者である」ということの証明）、補足しとこう。君は、君の二次元以外の領域には、「わたし」しかいないと思い込んでいる。その証拠を挙げよう。
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ここで笹野頼子が「ニュー評論家」と呼ぶのはさしあたりわたしであり、「意図的な二次元化」をすると指摘しているのもわたしのことである。レトリック上「評論家は必要」でその「評論は誰がやっても」いいと言っているが、そこから除外されるのは笙野頼子が命名する「ニュー評論家」であり、笙野頼子が自らを棚上げして判断する「意図的な二次元化」をする人間であるから、実質的に存在していい評論と存在する必要のない評論を判断するのは笙野頼子自身である。つまり小説家が許容できる評論家以外は必要ないと言っているのだが、
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なんで「小説家が許容できる評論家以外は必要ない」という理屈しか連鎖しないのだろう？　連鎖してもいいが、笙野の主観だから別にいいじゃない。他人であるあなたにゃ関係ない。なのに何故反論するのか。笙野を欲望しているから。「向こうが言ってきたから」って言うなら笙野に欲望されたから欲望しているわけだ。
君は何故笙野の主観を許せないのか。二次元外の領域には「わたし」以外はいないと思っているからだ。自分の精神構造を投影させているのだよ。従って、そういう理屈に「しか」帰着できないし、自分の思想を笙野以外にも、たとえば次のように文学全体の思想と同一化してしまう。
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けれども現実には、小説と言えば自分の作品か藤枝静男ぐらいしか思いつかないような小説家が、自作を弁護する目的で、評論を自分に都合よく選別するためにそのイデオロギーに同調してしまうようなことが起きる。文学全体にとって、その損失は計り知れない。
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自分がこう思ってるからみんなこう思う＝同調するに違いないってパラノイア的精神構造やね。たとえばわたしは笙野作品は評価しているがその思想からは一歩離れている。今わたしはクリステヴァはまってるけど笙野は嫌いらしい。君自身が確信したがり屋さん＝同調したがり屋さん＝合意したがり屋さん＝性器結合主義だから、「同調してしまうに違いない」と思って「しまう」わけだ。
いやええのよ、ラカン論なら人類皆神経症者かパラノイアか倒錯者である、だし、人格とはパラノイアのようなものなわけだから、そう考えてしまうあなたは多数派のキチガイという意味でマトモ。
とはいえ確かにこの性器結合主義は笙野ファンという共同体にも存在する（っていうか超自我や自我がある人間なら誰にでもそのケはある）わけで、そこはわたしが釘刺しといた。
笙野作品から立ち上がる笙野頼子という作家性については、わたしは懐疑したがり屋と判断する。あんな作品群を、君がやっているように単純化して読める精神構造がむしろ理解できない。『だいにっほんシリーズ』は単純化しやすいから騙されちゃったわけだね。あるある。君、詐欺に引っかかったことないかい？
君は、君が批判する「イデオロギーに同調してしまう人間」と同類なのだ。君の思考には、二次元の外に「わたしがある」ことを疑ってしまう人間が存在していない。少数派の懐疑したがり屋は黙っておけと言っているわけだ。理屈をやっている人間の風上にもおけないな。懐疑するからこそ人は理屈をこねるんだぜ？
ファルスを持つものはシニフィアンに纏わりつく死を自覚していなければならない。

象徴的ファルスを疑って「しまう」、典型に「なれない」、二次元から落ちて「しまう」人間の、痛みを知れ。

嫉妬にかられて言うなら、笙野をこっち側に蹴落とすことになる田中君や仲俣君たちには「がんばれ」と言えなくもない。但しわたしは芸術に神を信じているから言わないし、笙野を評価する。負的な言葉をあてはめてね。アンテ・フェストゥム人間はドッペルゲンガーを怖れてしまう。一方田中君は、笙野が自分にとって異物だから、怖れている。あ、田中君の方が多数派即ちマトモ即ち雑魚って意味にもなるからね、これ。

さてここ。
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現代思想に淫するポストモダニストにはラカンやフロイトの名前を出さねば理解できないかもしれないが、たとえばわたしたちが「りんごがなかった」と否定形で言うとき、「りんご」という言葉は消えない。代わりに残るのは、語り手が「りんご」を求めていたという欲望の痕跡である。
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ごめん、一応ラカン系ブログとしてはそこそこアクセスある方で、有名どころからもリンクしてもらってるんだけど、何言っているのかわかんないｗ　つっかこれ精神分析でもなんでもないｗｗｗ　否定と肯定には同じ作用があるって意味ならわかるけど。「りんごがなかった」と「りんごがあった」は同じくりんごを欲望しているってことになりうるっしょ。理屈（否定か肯定か）を見るんじゃなくて文脈を見ろって奴やね。でも、否定が特別ってわけじゃない。
欲望の痕跡って対象aをつかみ損ね続けるってことじゃろか。それでも別に否定である必要ない。「ママーりんごちょーだーい」つってるその主体が欲望しているのはりんごではなくママに欲望されることだから、りんごをもらっても「バナナちょーだーい」などと言う。欲望には際限がない、ってこと？　言明することで落ちる真実という話なら、君が触れている蓮實の論と同値である。
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蓮實重彦の主張は、世界文学級の作家は「書けない理由」を書くものであり、高橋源一郎や笙野頼子は正しくその流れに連なる作家だという、そのことに尽きる。
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これ仲俣君批判したとこで触れてる。
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だから作者がある主張を読者にもっとも印象づける方法は、それを口にするやいなや否定してしまうことである。
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違うｗ　「ある主張を読者にもっとも印象づける方法」とは、その主張を言明しないことだｗ　比喩連鎖のスキマに落とすことだ。精神分析理論なら。これだと否認になる。否認にもいろいろあるが、確かに否認されたものは真実を指すことがある。あ、そっか、君否認について言いたかったのか。否定じゃねえｗｗｗ　つっか自分の言葉を否認するわけっしょ？　多分君が言いたいシチュエーションは、ぽろっと言ってしまった不注意さということが問題だ。不注意だから、それを否認する。錯誤行為は無意識の表出って奴。
それ以前に否認と否定はちげえｗｗｗ　
初歩だぞこんなん初歩。つっか君の文章は初歩以前。デタラメ。
あ、上でちょろっと書いた愛情の本質としての否定性も別物よ。これはクリステヴァ論。君にはちょっと難しいだろうから深く考えないでね。
笙野の場合なら、これは視点移動だから換喩だな。視点移動が起きているわけだから、聞き手は引っかかるよな。この書き方が読者の目を引くってのは否定せんよ。視点移動限られているしね。つか女のおしゃべりなんてそもそもが換喩的なわけで、視点移動がガンガン起こると目も引かなくなるっしょ。「うるせえ」となるだけ。
つーかマンガで脳内天使と脳内悪魔が闘っているシーンとか見たことねえのか？
お前ラカンやらフロイトやら名前出してるけど、何も理解してないな。
蓮實の論というヒントがあるんだからもうちょっとましなこと書いてくれよ。


　　ラカンやフロイトの名を騙って


　　デタラメ言ってんじゃねえドアホウ！！！


「現代思想に淫するポストモダニスト」からの、「この子ラカンやフロイトわかってないよ」という反論ですな。やめてくれよー、君みたいな子がラカンやフロイト語るのー。もぐら叩きはもう飽きた。つっかもぐら叩きにすらなっていない。反論するのもバカバカしいわ。笙野関係しているから触れたけど。あーほんまチョーキメエ。自分のデタラメ論補強するためにラカンとかフロイトの名を使ってるわけでしょ？


　　学者として最悪なことしでかしているぞ君。


　　わかってるのかい？


この文章がラカン、フロイト論によると言明していないことがまた狡猾よね。ラカン、フロイト論じゃない理屈だとも受け取れる。……うわあ。
ホントお前ってカスだな。

っていうかこの「淫する」の使い方も潔癖症丸出しで笑える。「あられもない「二次元化」」とかウケルｗ　セックスを怖がる中学生みたいだｗ　田中君の目キラキラしてるなあ。仲俣君と一緒。エモエモ。こことか象徴的よね。
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自分の頭の上にはヘビが生えていてそれはヒーローもののレンジャーのようなものの表われだと説明することでもわかる。作者はあくまで「悪」と戦う「正しい」正義の味方であり、その「悪」には責任がない。
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君それグロいって思わなかったの？　へえ。つかまさに「ネタにマジレスを～」だな。こんなに見事に釣られる評論家ってある意味貴重だとすら思った。むしろグロいとあるいは不快に思ったから、「淫する」なんてステキな言葉を論敵の位置に持ってきてるんじゃないの？
これが君が潔癖症である、ケガレを見えていない証拠だ。ケガレのない幻想しか見えていない。ちなみにケガレとはおぞましくもあり魅惑的なものだ。両価的なのだね。グロテスクってそういうもんでしょ？
ところが君は善悪二元論でしか考えてられない。この辺考えるなら仲俣君のこの文章の方がまだ読めていると判断できる。
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『だいにっほん～』はある意味で、十分に面白い小説だった。もちろんこの「面白い」という感想には、【複雑な気持ち】が含まれている。
（【】筆者による）
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うんうん。両価的だから、即ち情動的に複雑、複合的だから、心的外傷に、トラウマに、コンプレックスに、即ち深い感動になるのです。
この辺理解できないのは、二次元でしか生きられないからなんだけど、仕方ないんだろうね。男性性のそういうところ、エディプスコンプレックスという固定観念増幅装置を背負ってしまうところは、可哀相にも思うよ。君じゃなくて、そこを乗り越えようと、ケガレに近づこうと必死な阿部和重君とか中原昌也君とか中村文則君とか車谷長吉氏とか見ていると。中上健次とかは、その生い立ちのこともあるだろうけど、そこに肉薄していると言ってよいだろね。
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論理的な考察というフィルターなしに！　私はこれを「ノー・ファクト・ゾーン」と呼んでます。
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をやっているのは、笙野であり、ケガレを連鎖する「女」というシニフィアンを背負ってしまった女性作家たちであり、ケガレあるいは現実（ラカン的な意味で）あるいは実存（マロニエの根っこ）を見ようと必死な男性作家たちなのであって、君ではないのだ。
君は、確信したがり屋さんである故に、潔癖症的なフィルターを通してしかモノが見えていない。その証拠が、「罵倒や惘喝」や「人格攻撃」や「下劣」や「あられもない」や「淫する」や「善悪」というシニフィアンの使い方だ。ケガレに対する過剰反応。君、赤面恐怖症のケないかい？　君の文章は、「他人にこう思われているとボクが思っているボク」と「実際に他人が思っているボク」の違いに過剰に敏感であると言える。笙野作品に出演して喜んで見せているところとか、こことか。
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２、自分の言葉が相手に思ったように伝わらない場合、その責任はつねに相手にあると確信できるのはなぜかというものだ。
反論を読んでいてわたしが不思議に思うのは、笙野頼子が望むような読み方をわたしができないのは、すべてわたしの責任にされてしまうということである。
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君は、「笙野に望まれるような読み方をするボク」をわざわざ仮設し、それができない場合について考察している。
ブービートラップについては２ちゃんだったら最悪板レベルの釣りだけど、これらを見てわかるように、君「他人にこう思われているとボクが思っているボク」に固執しているわけじゃない？　これ赤面恐怖症の特徴。他人の顔色に振り回されるわけやね。いや、思春期には多くの子がなる精神状態だけど。大人になっていろんな経験すれば、他人から受ける多少の誤解は笑い飛ばせるようになるもの。
何そんなびくびくしてんのよｗ
自分の読みに自信があるなら、「わたしの責任」にされていいじゃない。読者に責任はないと思うなら、「お前の言葉が思ったようにわたしに伝わらなかった」と言えば済む話。問題は、何故彼は「責任」という言葉に拘っているのか。ここには「過剰な役割同一性との同一化傾向」が読み取れる。まあ典型的なポスト・フェストゥム人間やね。人格攻撃じゃなくて分析よ。赤面恐怖症者を貶めることなんてしません。わたしにとってはむしろ親近感が湧く。多少であれこっち側に歩み寄っている人たちだからね。精神分析をテクストに応用した記号分析ってことですよ。
君の無意識は、だだ漏れしている。
君の思想は、近代以前に逆戻りしていると言える。いやいいんでない？　いろいろいた方が面白いから。それを自覚しなさい、ってことやね。フェミニズムやらポモやら以前にボクは戻りたいんだい！　って言えばよい。そうすればフェミやポモを理解する妥当性なんてないし、トンチンカンな言葉でも「あーそういう思想の人だから」って思われる。「フェミを越えて」とか言っちゃうから、ちょっとフェミの理屈を知っている人に「プ、何こいつ低レベル」と笑われる。大塚英志とか（自分で言っているから言うけど）文学を知らないから重宝されたわけでしょ。それでいいじゃない。石原慎太郎とか賛同してくれるかもよ。逆戻り。
あ、もいっこ。
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原理的に反論ができなくなっている
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反論してるじゃん。原理じゃないのにそれを「原理」だと言う。わたしなら「理屈的に」とか言うけどねえ。それは何故だろう？　君が確信したがり屋さんだから、そう言ってしまうのだ。わたしの言葉なら「パラノ節炸裂」である。
君の憎悪は単なるエディプスコンプレックスだ。中二病的に「「下劣」とか「淫する」とかキタネエ」つってニキビ面を振り回しているだけ。笙野をアメリカ大統領に喩えているところなんか特徴的よね。象徴的父として典型。この辺ももろそうね。
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けれども無垢で正しいポストモダン的な主体による国家批判は、それがどれだけ論理的に正しく、さらには声高な罵倒であったとしても、「国家的なもの」には届かないし、現実をなにも変えない。
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君の現実って「国家的なもの」なんだ。君いくつだっけ？
君は笙野（という作家性）や「国家的なもの」を象徴的ファルスに近い位置に連鎖させているだけなのだよ。現実とは「国家的なもの」であるという固定観念から逃れられていない。いやそういう捉え方もありだと思うよ。わたしゃ仲俣君よか笙野を読めてないと判断するけど。逆に言えば仲俣君よか「男の子らしい（笑）」ってことでもあるのよ？

なんに現実を感じるかなんて、人それぞれだから。

その人のトラウマの回帰の仕方の違いによる。だからといって芸術の普遍性に関して君が言っているように「ない」と言うわけではない。
つかさ、
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４、現在の「国家的なもの」が「悪」であり「不自由」を生み出しているとして、その現実を変えるためにはだれにどんな言葉を届ければよいのか
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別にラカンとは言わないからポモでもなんでもいいからオベンキョして、自分で考えなさい。センセーに言われませんでしたか？　宿題は自分でやらないとダメって。
現実を「国家的なるもの」に関連するものに限っている自分の思想に何故懐疑を持たないのかが不思議でならない。いや別にいいのよ。誰がどう思おうが。でも君は少なくともこの質問の時点で、「議論の相手も、読者も「国家的なるもの」に現実を感じている」という前提を確信して疑っていないわけだよね。それって「ボクがこう思っているからみんなこう思っているに違いない」というパラノイア的構造だよってさっき言ったか。
君は、「空を見上げる少年（笑）」のように、異国の大統領たる笙野が、自分が現実と感じる「国家的なもの」の中で暴れている怪獣映画を見ているだけなのだ。潔癖症という真っ白なスクリーンに映し出される幻想の中で、君だけの正義の味方の登場を待ちわびている、夢見る少年なのだ。
あー……そりゃオコチャマ番組ネタを真に受けるわなあ……。なんか君がカワイク思えてきた。
二次元をよくわかってるねえ。さすが。

君の、象徴的ファルスに近いところにある「笙野」や「国家的なるもの」に対する憎悪は、始原的な、野生的な、妄想分裂態勢的な、狂気的な笙野の憎悪とは違う。その直後に起こる世界の大激動である鏡像段階が回帰したのがエディプスコンプレックスであり、君の憎悪の正体はその更なる回帰である。君のコンプレックスからはケガレが排除されていることがその証拠である。笙野の憎悪はパトスの本質的なところにあるもので、だから理由がない。憎まれて「じゃあどうすればいいの？」に答えなんてない。そこにあるのは物自体的な悪意だからだ。少なくともオコチャマ番組の善悪だなんてちゃちい判断基準は存在しない。強いて言うなら、笙野オリジナルの文芸の神による。そこを説明しようと最近はやっきになっとるね。仏教的自我とかそんなカンジ。神が神として機能しているわけだな。つまり、笙野固有の、外から与えられたものではない、内面から湧き上がった倫理がそこにある。
それに比べ君の憎悪は、底が浅い。そこらにありふれた、古代ギリシャからある（文献に残っている）「典型の」憎悪でしかないから、つまんない。あ、嘘。なんか分析的に読んでると君の少年のまま大人になった姿が見えてきてちょっと面白い。実際年齢とのギャップがまたツボるｗ　むしろ六十歳とかでこれならまだわかるのにｗ　いやホントに。笑いが止まらんｗｗｗ　笙野あんまいじめたげないでこの子。お遊びでデンキアンマとかしたら泣き出しちゃうタイプだわ。
ともかく、エディプスコンプレックスという意味では普遍的ってことでもあるが、人格発達過程を顧みるなら笙野の憎悪が方が普遍的になるって話。ごめん君の少年っぽさが面白くて理屈粗くなってる。いやホンマおもれえｗ　特に後半のショタ度と言ったらｗ　あーだめだウラミズモ国民化してしまう。
あのね、これは君のためを思って言うんだけど、エディプスコンプレックスに固着するならもうちょっとがんばりなさい。ケガレは誰でも不快なもの。魅惑的なものでもあるけれど。具体的にどうすればいいかって？　うーん……、２ちゃんで煽り耐性や釣りテクや荒らしテクやスルースキルを学ぶとか（ギャグだけど結構マジよ）？

あとさ、
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フェミニズムとは、近代において不平等となった男性と女性の関係を可能なかぎり平等なものに近づけていくという運動だと考えれば
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この一文でちょっと真面目に思想やっている人は君のこと低レベルだと見抜いたと思うよ。やっちゃったねえってカンジ。ありがちだけどさ。
フェミニズムとは、「男女を平等に近づけていく運動」だけではなく、「何故男女は不平等なのか、不平等が存在するのか」という問いに纏わる学問領域でもある。君の論には後者の「何故」が欠けているよね。
疑えていないわけだ。
君先に言ってるじゃん、パトス抜きで即ち二次元平面上で論じたいと。つまり学問的領域よりのところで話したいってことだよね？　ならば後者を語るべきなのに、君はできていない。なんでだろうねえ？　わかんない？　わかんないなら君もうダメだ。学問領域でも。
だから笙野にバカにされているのだよ？　「学者じゃない作家のわたしですら」みたいな。いや社会学系のフェミにここんところ誤解しているのがいるのは認めるが。蛇足だけどわたしの「何故」っていう態度知りたいならこのブログ読んでね。関連記事いろいろあり過ぎてリンクすんのめんどい。あーでも「四手内径堂」とか言わないよ。わたしは笙野頼子じゃないから。こんなうらびられたブログ目を皿にして読んでなんのメリットが、って気持ちわかるもん。但し読んでなくて反論してきたら「プ、こう書いてあるだろうがｗ　アホウ」とやり返すけど。それだけのこと。
あ、でもここだけは同意。
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現在の日本文学における「神」とは、おそらくポストモダニズムとフェミニズムなのである。
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うんうん。だからわたしは二次元平面だけで＝字面だけで「信仰」したり（一部のフェミや笙野ファン）「反-信仰」したり（チミ）している奴らを憎悪し批判しているわけだな。三百六十度敵になるが。思想なんてただの言葉の羅列なのにね。道具としてどう用いるかなんてその人によるさ。わたしなんかは精神分析理論を逆利用している。即ち、他人や自分の狂気を悪化させるために利用している。
君タイプの理屈聞くなら浅田彰や竹田青嗣でいいや。正直君レベル低いよ。連想領域が狭い。隠喩構築が下手ってこと。パズル度では仲俣君より上だけどさあ、あずまんとか斎藤たまきん辺りとのこの大きな隔たりってなんだろうってむしろ不思議に思う。要するに韜晦テクニックってことなのか。韜晦文章書いていると知らず知らずのうちにキチガイ領域に接近しているもの。ノエマ的自己が不安定になるから。自分の書いた文章の呪術にはまっちゃうわけやね。蓮實みたいに韜晦テクが熟練してなければ。
笙野論を書いていると肛門がきゅうっとなるとこの記事で書いた。対して浅田やたけぽんやあずまんやたまきん辺りの文章は脳門がきゅうっとなる。蓮實に対してはコンプレックスを自覚してるから除外。田中君の文章には両方が不足している。だから笑っちゃう。つーか最近笙野論ばっかで飽きてきたことも関係しているんだろうけどね。
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この、人を絶句させるほど困難な問いからはじめる以外に、閉塞する現実をなにも変えないまま被害者としてその現実を利用しつづけるという悪循環に陥っている
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これ、君の文章のことだよね（わざとゆってるよ）？　抑鬱症に怯える哀れな中学二年生男子のぼやきみたいでカワイクすら思えるｗ

（笑い堪えるからちょっと待って）……っぷは。
ま、そんなカンジで頑張ってヘーゲル的「止揚」あるいはニーチェ的「力への意志」を、潔癖症を貫いてください。イヤミじゃなくてマジで言っている。「父の名」に疎い日本ではパラノイアになる可能性高いけど。おいでおいで。
反権力ブリッコなんてやめて、ね。
笙野やわたしとかって「下劣」を権力者＝象徴的父に見立ててないでとっとと高みに飛びなさい。少年はいつか大人になってしまうのです。悲しいかな。わたしはそんな君をセミオティックから見送りながら「プ、所詮二次元なのにｗ」と揶揄するでしょう。笙野は知らん。ラカンかドゥルーズか迷ってるならドゥルーズの方が良さそうだ。チミ。がんばってポモを理屈でひっくり返してー。正直わたしもポモうざいし。ポストモダニスト（笑）だけど。これが自傷系ってことか。
こっち方面はわたしががんばってうんこ投げとくから。自傷しながら。自他の融合＝アブジェクシオン＝セミオティック＝ケガレバンジャーイ領域では。もちろんこっち近づいてきたら君に限らず誰彼問わずうんこ投げるよ。わたしの手の届く範囲なら上からも叩き落す。おぞましい母でもあり抑圧する父でもある。それがファリックマザー＝テリブルマザー。カーニバルダイスキ。「煽り煽られが２ちゃんの華」です。２ちゃんじゃないけど。

先にわたしは「君は笙野が異物だから怖れている」と書いたよな。だから笙野を異国の大統領に喩えたりしているわけだろ？
その嗅覚は、正しいよ。
狂気は、おぞましくもあり魅惑的だから、畏怖してしまうのだ。この畏怖が、超自我を生み、隠喩を育む。幻想は豊かになる。ケガレに近づくからこそ、あるいは抑圧されるからこそ、幻想は豊かになるってことだ。あ、わたしが君にショタを見出したのも幻想よｗ　君も笙野に「脳内笙野」とか言われてるじゃん。よかよか、幻想は豊かな方が生は楽しくなる。多様性が生まれる。君の「力への意志」は強くなる。エディプスコンプレックスという呪縛から、横並びから頭一つ抜け出せる。パラノイアと診断されるかもしれんが。いいじゃなーい。人類皆キチガイだ。狂気に超自我や自我という狂気を被せてマトモだっつってるだけ。安心の二重構造。マトモになりたがる理由は、ケガレた母から逃れるため、エディプスコンプレックス以降は抑圧する父に立ち向かうため。そういう構造に過ぎんよ。とってもシンプル。男性性の精神構造ってね。傾向的に。
笙野が、君みたいな少年を感情的に恫喝してしまうのは、とっても母性的な行為だと、わたしは感じてしまう。

　　テ　リ　ブ　ル　マ　ザ　ー　だ　け　ど　な　。

……くっそ「黒い少女」なんとかしねえと笙野越えられねえな。テリマザ度。
つかさ、マジデこんなレベルだとは思わなかった。評論家の良し悪しなんてわからんから、ただテクストとして面白いかどうかをわたしは判断するわけだけど、それ以前の、精神年齢的な（ｒｙ。この点まだ仲俣君のがまだ大人だよね。さすがに。理屈に弱いなりに自分で何かをつかみ取ろうとはしてるわけじゃん。田中君は『ニュー・シネマパラダイス』の子みたいな。わざと美化してるけど。
あーおもれえｗ
ライトノベル作法研究所っつーおんたこたちが集まるサイトがいるんだが、そこのチャットに君交じってても違和感ないわー。ホントに。いやそれ以下だな。ラカン、フロイトって名の悪用。
えー、文芸界ってこんなわっかりやすい症状も判断できないの？　わっけわからんな。笙野がムキになる理由もわかったわ。田中君個人がひどいって話でもあるけれど、文芸界全体としての、病根は深いかもね。いや確かに相対的に文学者って天使が多いのは知ってるけど。そりゃーあずまんやたまきんっていう外部のマジモンがもてはやされるわけだわな。ということは意外と観客は見抜けてると思うけどねえ。そこらの知名度の差を考えたら、いいカンジに比例してそうだ。源ちゃんも笙野ももちっとわたしたち信じてもよくないかい？
長くなったので今日はこれでオシマイ。


さて、アヴァン・ポップに戻ろう。
あるアスペルガーの方は、「（自分たちと違う）定型人はネタを生きている」と言う。別のアスペの方は、「大人になることとは、コントを無意識的に演じられるようになること（筆者超意訳）」などと言う。
アスペルガーとスキゾイドを短絡的に結びつけることはできないので、わたしが勝手に現代文化がスキゾイド的な人間として理想人格と考えていると思っている柄谷行人氏の、その行き当たりばったり的な、次々と新しい思想をとっかえひっかえしていることを思い出してもいいだろう。常に新しい思想をとっかえひっかえして「しまう」こと。これは常に新しい発想なり視点なり感動なりを求めていることでもある。
アンテ・フェストゥムを考えるならば、用語自体の定義であるところの、ノエマ的自己が不安定である（固定が弱い）ことを考慮すればよい。
これらは先に言った、「あらゆる要素を既に仮想なものとして捉え、それをアンチテーゼとし、そうすることで様々なミキシングが可能になり、新たな発想なり視点なり感動が生じる」ことそのまんまである。アスペルガーやスキゾイドやアンテ・フェストゥム人間たちが生きている当たり前の世界をわざわざ大声で主張してくれたのがアヴァン・ポップ思想であると言える。
つまるところ、この思想も「現代社会はスキゾイドが適応しやすいらしいからみんなスキゾになろうぜ」のヴァリアントなのだ（ここで言うヴァリアントは神話学的なそれであって、神話全てが変奏でありオリジナルはない、規定しないという意味を含む）。

では果たして、アスペルガーなりスキゾイドなりという人格を育てているその親たちに、アヴァン・ポップなる作品群を見せて、「これが彼らの世界ですよ」などと言ったならば、納得してもらえるのだろうか。
まずありえない。
何故なら、定型人と違う世界を生きてしまう彼らの「痛み」や「苦労」が、そこにないからだ。

痛みや苦労なんて前面に出したら「ポップ」にならないじゃーん。

うん。その意見もわかる。でもここが問題だと思うのだ。「ポップ」というシニフィアンにぶら下がる、このカンジ。
ポップ＝俗だからこそ痛みや苦労がある？　バカ言っちゃいけない。それで失敗しているのが現状、即ち動物になりきれなかった動物化（by東浩紀）だろうが。
わたしは「俗」を信じられない。痛みや苦労を、即ちケガレを含む「卑俗」ならその存在を、実存を感じるが。要するにケガレがあるかないか。とはいえケガレが全てになってしまったらアウトサイダーアートになってしまう。アール・ブリュという方向性はわたしは批判しないが、アウトサイダーアートとアートは区別されるべきという立場をわたしは取っている。わたしはまだ芸術に神を信じている。だからこそその領域で無神論を述べる。精神分析なり科学なりという武器を振り回す。自分も血を流しながら、とか言うとカッコつけ過ぎなので言い直す。うんこに塗れながら。
ここはわたしのブログだからわたしのうんこをじゃなかった言葉を勝手に垂れ流す。痛みを抜いた世界でスキゾ化ぶっている奴らや、アスペやスキゾではない定型人のひきこもりや、スキゾ仮面を被っているだけの現代オタク文化や、エディプスコンプレックスからの逃避のためにスキゾ演技をしているニュー評論家たちへの憎悪をもって。
お前らみたいなのがいるから、この苦痛がネタにしかされないのだと。ネタの世界に即ち二次元の世界にしか生きられない人間たちのやることだから仕方ないとはわたしは思ってるけどね。どうどう（自分に向けて）。

もちろん、全てのアヴァン・ポップがそうだと言うわけではない。この「痛み」とはアブジェクシオンに纏わる痛みなのだが、アブジェクシオン論を経由すると、たとえばそれは「妖しさ」に連鎖可能である。すると、アヴァン・ポップには妖しさが不足している、という言葉が生成される。
それでもやはり、アヴァン・ポップという言葉に関連して提示される作品群を見ると、わたしは妖しさや痛みを感じられないことが多い。
とはいえ、それをアヴァン・ポップと呼ばれるのが妥当かどうかは知らんが、わたしは舞踏家の伊藤キム氏の大ファンだった時期がある。彼の舞台はむちゃくちゃ妖しかった。その流れでは大駱駝艦や田中泯氏などの舞台も見ているが、いや当然感動はしたけれども、やっぱりキム様ラブだった。
また、この「痛み」は対称性原理における始原的痛みでもあるので、自他融合的であり、結果それは「攻撃性」に連鎖することも可能である。
なるほどアヴァン・ポップは、ポップ文化への対抗心が生んだものとも言えるだろう。しかしそれだと始原的攻撃性とは呼べない気がする。即ちコピーっぽく思えてしまう。
所詮世の中はコピーでしか成り立っていない、と言う意見もわかる。真のアウラなるものは存在しないと。というか、アンテ・フェストゥム人間にとってはそれが普通の世界なのだ。むしろ何故他の人がアウラなき世界をアウラがあるような顔をして生きられるのかがわからないのだ。ラカン論ならこのコピーとはシニフィアンということになろうが、大体の人がつまずくのはここになるのだろう。

コピーと戯れることを、ラカン論風に言うなら連鎖するシニフィアン群（S2）で構成された迷宮を遊ぶことの楽しさを否定するわけではない。
こういったコピーの氾濫、シニフィアンの増殖は、文芸では形式性の過剰さという表現方法が一般的であろう。こういう連想だとどうも阿部和重氏が真っ先に連想されてしまって困ったもんだ。いやあーゆうのも好きなんだよね。「ネタにマジレスを～」の氾濫。B級な軽い要素を、それをコピーと自覚しながら積み重ねて、積み重ねることで奥にある何かわからないけど世の中に蔓延する何かに対するイライラ感みたいなものが透けて見えるようになっている。そんな深読みでさえ「ネタにマジレスを～」と言われそうなぐらい阿部氏は徹底している。この裏切られそうな感じが、弱くはあるが先に言った攻撃性に繋がっているように思う。もちろんエディプスコンプレックスっぽいのだが、ビキニパンツに締めつけられたちんちんのようで、面白い。
この阿部氏のような「ネタにマジレスを～」感はまさに２ちゃんねる的感覚なのだが、２ちゃんは文芸のように作者の恣意が強く影響する表現作品ではない。たくさんの名無しが、名無しであることにより、自分の無意識を鏡面反射し、無数の匿名の無意識が渦巻いているようにわたしには思えるのだ。自分にとって他者である無意識は、他者であるが故不確定要素も持ちながら定型もあるように見える。もちろんここで言う他者はポスト・フェストゥム人間向けへの翻訳だ。わたしは不確定要素なり絶対的未知性なりを他者の位置に持ってくる彼らの言説に違和感を感じている。がそんな話は置いておいて、そのような感じということだ。ただでさえノエマ的自己が不安定なアンテ・フェストゥム人間が２ちゃんを見ると、その不安定さを増幅することになろう。「だがそれがいい」のである。アンテ人間は、不安定さに対してとても敏感に不安に不快におぞましく思っているが、それは不安や不快やおぞましさが大きいほど魅惑的なものにもなる。何故ならそこにあるのは、ポスト・フェストゥム人間が渇望する、渇望する故にその負性が見えなくなっている、自他の融合状態即ちアブジェクシオンだからである。

さて、「アヴァン・ポップ」「攻撃性」「２ちゃんねる」というキーワードが出揃ったところで、読者の方には「もうええわ」と言われそうだが、笙野頼子という作家を挙げておきたい。
彼女はアヴァン・ポップ作家を自称し、作品内で２ちゃん語を多用し、その攻撃性については言うに及ばずだろう。
「妖しさ」はどうであろうか？　確かに『二百回忌』になると、幽霊などを描いているにも関わらず、そこに感じるのは妖しさというより西原理恵子的な、（自らのか他者のかは問わない）悪意に対する極悪な笑み、あるいは虚しさを帯びた笑みを連想させる。しかし『レストレス・ドリーム』などはわたし的には妖しさ満点と言ってもよい。個人的には『なにもしてない』の方により妖しさを感じてしまうのだがここは置いておこう。
思うに、笙野自身の「極私的言語の戦闘的保持」などと言った言葉に表れている「攻撃性」が「妖しさ」と強く共鳴しているように思う。「攻撃性」という言葉はアブジェクシオン論の重要タームである「否定性」と強く関連するから、「攻撃性」というシニフィアンが重要な位置を占めているだけか、と自分で納得。確かに『二百回忌』は（現実的評価がどうか知らんが）わたしにとっては笙野作品の中では大衆向けのように思える。

要約すると、阿部和重氏をアヴァン・ポップ作家だというのはまあ理解できなくもないが、笙野頼子氏をアヴァン・ポップ作家だというのは、他のアヴァン・ポップと呼ばれている作品群と比較すると、違うのではないか、とわたしは思うのだ。本人が自称しているにも関わらずこういうことを言ってしまうわけだが、ここはわたしのブログだ。わたしがルールだ。

「痛み」や「苦労」はなべて不快なものである。この記事にも書いてあるように、不快という情動は根源を探ると筋肉の収縮と癒着している。この「筋肉の収縮」よりに「不快」を言い換えるならば、「刺激」と括ってもよかろう。大人の世界では刺激が即不快なものだとは限らないが、この文章ではコピーの氾濫、シニフィアンの増殖に対照するオリジナル即ちアウラを軸にして統辞的構成を施したいので、オリジナルに近い領域での連鎖構造を採用する。即ち、不快とは刺激のことである、と。

笙野作品は、確かにメタ構造などはアヴァン・ポップと言えるかもしれないが、刺激に満ち溢れている。先に述べたように評価が賛否両論明確に別れていることがその証拠である。万人ウケする作品なぞ、刺激としては弱いものばかりである。何故なら刺激は根源的に不快なものだからだ。
これまでアヴァン・ポップと呼ばれていた潮流が、清涼飲料水だとすると、笙野の作品は、あたかも炭酸飲料水のように思える。
しかし、この刺激は刺激であればよいというわけではない。
誤解が多い点でもあるが、出産直後の乳児は、完全に母子一体的であるというわけではない。何故ならそこは、胎内にいたころの世界とは全く違う刺激に満ちた世界であり、それまでいた世界を否定する世界だからだ。つまり、否定性の中を乳児は生きている。
この否定性、言い換えるなら攻撃性に、説得力があるかどうかが、問題なのではないか。
その攻撃性が、本質的なパトスによるものか、演技によるものか、トラウマの回帰で再生産され変形されたものか、という判断は、総合的な視点からでしか得られないだろう。とはいえ一点だけポイントがあるように思う。
それは、「悪い乳房の取り込み」である。
完全なる母子一体化ではないが、大人であるわたしたちから見るとその時代の乳児は、自他融合的な世界を生きていると言える。
即ち、自他融合的な攻撃性。
これは、鏡像段階及びエディプスコンプレックスを通過した主体には、むしろ難しい精神状態だと言える。何故なら、鏡像段階及びエディプスコンプレックスを通過することで、自他の融合状態というケガレが、ケガレでなくなるからだ。母を諦めることで、自他の融合状態は幻想化される。浄化される。
具体的には、主体がディスクールの中で攻撃的な言葉を吐いている時、その言葉は同時に主体を傷つけているかいないか。車谷氏などは、それを公言している。では笙野は、自分の言葉に傷ついているのかどうか。その答えが、『だいにっほん、ろんちくおげれつ記』の、最後の数行に表れていると、わたしは思うのだ。


……うっわ後半雑っ！
田中君批判で疲れちゃった……。勘弁。
つーわけで笙野関係はこれで一区切り。ごめんよ男性読者たち。

以下の文章は、某ブログにおける笙野頼子に関する議論をひいてのものである。
こことここのコメント欄あたりを読まないとわからないかもしれない。


とりあえず、パンサさんとの議論の流れが、わたしの言う「黒い少女」に関連してきたら、こう言うつもりだった。自らをいぶきに喩えてる文脈でね。
「あなたたち確信したがり屋さんには、浄泥は見えないのだ。その祠は見えているのかもしれないが、わたしはその幽体そのものを感じているので、それを「浄泥」なり「黒い少女」なり「（精神分析的な意味での）ヒステリー」なり「悲劇のヒロイン症候群」なり「女性的抑鬱症」なり「断頭コンプレックスに固着する未去勢な主体」なりといういろんな祠で表現できるのだ。」
みたいな。
話の中で作家B氏に触れたのもそういうこと。わたしの浄泥がびびっときたわけやね。あるいは金原ひとみとかと連鎖できるこの黒い少女感について、議論の中で触れられるかなと思ってたらパンサさんが「恋愛に溺れる昔の友人」を連想してきてそっちの方がわかりやすいし面白いと思ったのでこんな結果に。いえいいのです。別にパンサさんを責めるわけではない。会話ってな大体そんなもんだと思ってるしそんなもんだから面白いんだ。いやわたしのせいでもあるんだけど。パンサさん自分で言ってたじゃない。その昔の友人について「子供だ」と。いけると思ったけど茶飲み話らしくやりたかったのです。つーかブログ記事にしたけどフェティシスムも迂回したかったしね。

んでだなー。
いやよくわからないんだけど、『だいにっほんシリーズ』における火星人ってなんじゃらほい？　って思うじゃん。「男性から社会的に排除されてきた女性たち」みたいな解釈もありだと思うけど、地球人女性との差は？　って話になる。地球人女性はみんなカニバットに群がるゾンビババアだ、みたいな書き方はしていない。
わたしの論なら火星人とは（確信したがり屋さんから見れば彼らは退行的である故、要するに空気が読めない人格である故）社会的に排除されてきたアスペやスキゾや黒い少女やを取りまとめたアンテ・フェストゥム人間たちであるとなるが、まあわたしの解釈だ。一つの解釈。
そう解釈すれば、象徴的ファルスを「ある」と確信しているのに口先だけで「ない」と言っている「おんたこ」たち、わたしの言葉で言うなら「スキゾ化を目指したのにスキゾ的仮面にしかなれなかった部族」、前のアスペの人の言葉なら「本来のひきこもりである自閉症型と差異がある定型人型ひきこもり（社会的ひきこもり）」との対照項的存在としてかつ「おんたこ」たちに食い物にされている存在として、火星人即ちアンテ人間を設置することが可能だ。つまり符号するわけだな。構造主義的解釈っぽいけど。

最近わたしは個人的に、その中の「黒い少女」について思考を遊ばせている。笙野作品との関連を考慮して言葉を選ぶなら、浄泥に取り憑かれているわけだ。
思えば「浄泥」という名前もイカシテル。現在のところ黒い少女と鏡像段階＋アブジェクシオンを理屈で繋げることはできないけど、わたしがこの記事の五万字だかのコメントの中で「ケガレの沼と球体（沈むか浮き上がるかは同値）」が浄化なりという運動だと書いたが（この記事でも触れている）、これと「浄泥」ってなんか連鎖するじゃない。え、わたしだけ？
もし笙野がここを見ていたらわたしはこう言いたい。
「わたしの「黒い少女」にステキな名前をつけてくれてありがとう」
って。拒絶感を満面に浮かべたいぶき的表情をもって。

では何故笙野はいぶきと浄泥というコンビを『第二部』の主軸に据えたのか。って話があなた方にとっては面白いんではないかと。わたしも面白く思う。
ここの解を求めるのは笙野作品の解釈というより笙野個人の精神分析っぽくなるからわたしはしない。笙野作品（を読んでわたしが受けた感動）と笙野本人は別物だからだ。
しないけど、一つポイントがあるのではないかと思うのだ。
それは、彼女の盟友である松浦理英子という作家の存在。
思えば、松浦氏の思想は作家B氏のそれに似てなくもないし（自ら供犠の贄になってしまう主体）、作品の印象は、パンサさんの話でしかわからないけれど（「テリブルマザーを求める子供」だかなんだか）、その昔の友人像に連鎖できるかもしれない。これらは「マゾヒスト」というシニフィアンがあれば短絡的に連結可能なように思える。
とはいえ、いぶきや浄泥のモデルが松浦氏であるなんてことは言わない。あくまでそういう比喩連鎖が可能ではないか、という指摘である。
憶測に過ぎない言葉だが、パンサさんが恋愛に溺れる昔の友人を子供と評したように、笙野氏も松浦氏（あるいはそれに類する女性的主体傾向）を少女に見立てているのではないか、そんな喩え。
なんか松浦もネオリベ批判してたらしいしね。よく知らんが性器結合主義だかなんだかって。前戯を軽んじて性器が結合することしか考えない、即ち過程を省みない合意主義、合意したがり屋さんたちへの批判、みたいなカンジなのかね。笙野なら短絡化への批判になるのか。でも笙野は確かにこの辺の論調弱いな。おんたこの一つの特徴として描いてはいるが。

……とまあ、ポイントの提示だけで統辞されてない文章になってしもたけど、そんなカンジでー。

あ、笙野論についてはもう一個ネタあるけど書くかは不明。パンサさんとの議論もあんまり関係ないし。
あと今NHKの松井冬子特集見てたけど、彼女の絵ってグロなのにケガレとしての血が描かれてないのよね。描かれていても静的な血。ほとばしるような、じわじわ滲み出てくるような、自他の境界侵犯としての動的な血が描かれてない。彼女の描く血は、きれいなのだ。それは西原理恵子氏が好きな田亀源五郎氏の作品や、故二階堂奥歯氏が好きだった氏賀Y太氏などの作品と比較したら明らかだろう。いや松井氏の作品も前から好きなんだけど。彼女が上野千鶴子との対談で言った、日本画を選んだ理由としての「エッジが効いている」という言葉にも連鎖することかもしれない。
この、グロを描いているのにアブジェクトとしての動的な血が描かれてないってことが、この記事やこの藤田氏の書評でいう「ディスクールで触れられないからこそそれが真実」ってことだと思うけどなあ。
あー黒い少女のもう一つの類型ね。上野ウマイコト言うな。「自傷系アート」だとよ。あるいは彼女の『世界中の子と友達になれる』って作品についての解釈。現実的に不可能な「世界中の子と友達になれる」という夢を持ったことの不幸を、絵の中の少女は、覗いている穴の向こうにいる我々にも伝染させたがっているとかって。なかなかイイコト言うじゃん。しかし上野はアブジェクシオンとしての血が描かれてないという、彼女の狂気に抗する最後の防衛ラインを見抜けていないようだ。リスカ少女とアーティストを区切るこのラインを。かの作品で言うなら、絵の中の少女が覗いている穴の意味が、上野にはわかっていない。いや、上野も触れていた「多大な労力によって得た技術」がこのラインの本質に近いとは思うけどね。サントームだな。
しかし、これらを理解した上で、上野が彼女に言った最後の言葉、「あなたも幸せになりなさい」という言葉を考えると、様々な胡散臭さが生じる気がするのは、わたしだけだろうか？
蛇足だが、彼女の作品『浄相の持続』に描かれている女性の内臓、きれいな血に塗れた極彩色のその風景は、わたしが垣間見た「物が悪意になっている世界」とよく似ている。ケバケバしく毒々しい華厳の極楽。水玉が関わっていればカンペキだった。まあそれが胎児ってことなんだろうね。この辺まんま過ぎてちょっとなと思う。
これについても触れるかも、ってどうでもいいや。

その手品師は、わたしが殺しました。
タネを教えてくれなかったからです。

その手品師は、わたしを箱に詰め、わたしを切断しました。
彼の腹を裂いてみてください。
黒く丸い物体があるはずです。
それがわたしの頭です。
わたしの頭を返してください。

……そうしないと、観客はいつまでも帰ってくれません。
切断されたわたしの体を、ただじっと見つめています。
早く、頭を返してください。

バカやってというリクエストが来たのでバカやってきました。という責任逃避。全て飲茶が悪いのです。でもどこでやってたかは内緒です。
とか言いながら書き終わってなんか陰口みたいになっているのでトラバ打つために。ここここ。

あーまーこんなもんだろーなーとはオモタ。こんなレベルを、ってブログ主さんはちょっと面白そうだったけど、ファンにしちゃうんだから教祖すげえよなやっぱ。そうゆうわたしは最近車谷はまってたり。

さて。
あーなんかバカで作文スキル使いすぎたなー。言葉浮かばね。カンユカンユ。
車谷もあれだなー。赤目以降はなー。やっぱ売れちゃうとこうなっちゃうのかねえ。いや面白いけどさ。笙野がこうなったらちょっと幻滅だなー。笙野の呪術にはまってるな。
こうやって見るとサイバラやっぱすげえよ。ダンナ亡くしてものあのノリってすげえ。実は今一番あーちすとなのってサイバラじゃね？　車谷もさすがにウケとるため放射能浴びないだろうし。芸人魂と芸術家魂は紙一重ってね。
って見てる方は気楽よねー。やっぱ。

蓮實はここんところがなー。一歩いけないっていったらそりゃー学者としてどうかだけど中沢みたいなのも生き残ってられるしなあ。
なんでこう、サイバラとか渡邊守章さんみたいなマイペース感、自己中感がないのだろう？　みんな。
いや笙野もねえか。あーでも笙野はあれだもんな。アンテっぽいもんな。幼児性恐怖症だ。いやクリステヴァ論ならまさに作家の中の作家って意味になるが。
あーそっか。蓮實に足りねえのはそれだ。恐怖症感。恐怖症感ないなら渡邊さんぐらいマイペースにやってくれ、ってことか。所詮蓮實は芸人どまり。いや学者って領分あるんだからいいんだけどね。
極端だなーわたし。
サイバラは結構どっちもあるな。まーいーや。
永井君とかここがだめなんだろうな。自己中感もなければ幼児性恐怖症感もない。なんかだめだ。キモイ。こういうの。
金原ひとみなんかは両方過剰にあるんだよな。おもれーけど。まあ若いってことでいーじゃないですか。
なんかこう、根本的エネルギーがあっちゃいったりこっちゃいったりするタイプがダメなんだろうな。わたしって。わたしがそーだもんなー。同属嫌悪。
エネルギーが年取ったら枯れるのは仕方ないとしても、出口がないエネルギーをどこで消費しているのかがキモクてしゃーない。永井君とか２ちゃんで荒しとかしてそうだもん。なんか。喩えだけど。

ストレスの発散を小出しにする方が怖いのよね。基本。ストレスって発散する時に事後的、結果的にどうやっても新たなストレスを得るわけだから、小出しだとストレスを解消していることにならない。現代人ってそうじゃん？　いろんな癒しやらカーニバルやらあるのに余計にストレス溜まっている。
差延じゃのー。
ストレスを解消すること＝象徴化と考えれば接続できるのか。シニフィアンの連鎖は連鎖のスキマに死の不安があるわけだから連鎖するごとにストレス溜まっていくわなそりゃ。
わたしどうなんだろ？
いやー飽きっぽいから連鎖している方なんだけどなあ。いや立ち止まった一個のシニフィアンでの開放がすごいのか。そりゃーそうだ。恋愛でもなんでも。今回なら某作家というシニフィアンの下。なんかそこのブログ主が言及すると予告してるBって作家もそうなんだろうな。握りつぶしちゃう。死の欲動が、一つ一つのシニフィアンの下での開放が、強い。
となると連鎖を止めようじぇ、というフェティッシュになるわけだが、握りつぶしちゃうことわかってるのかしら？　いや握りつぶすってあれだけど、別に飽きちゃうのでもいいし。正確に言うならアウラを握りつぶしちゃうってことよね。アタマの中で差延は起こってるんだから。
柄谷なんか顕著よね。すぐ飽きちゃう、握りつぶしちゃうから、行き当たりばったり的に新しいの新しいのってなる。

大事なものを手に入れた直後、大事なものを手に入れた瞬間の感動は、もうそこにない。

作家はその方がいいんだろうね。連鎖した方が。って学者も一緒か。笙野もあんまり「金毘羅、金毘羅」言うと飽きる（握りつぶしちゃう）のわかってるから言わないんじゃない？　他人事として言うなら。どうか知らないけど。
芸術家は死刑囚だっつったけど、観客も自分も一回の処刑じゃ物足りないわよね。だから赤目のラスト、女は逃げた。うんうん。
まー今の観客は飽きすぎだけどな。サイバラがカンボジアだかで泣いた理由もわかるわ。

フェティッシュなー。
確かに資本主義はシニフィアンの増殖なわけで、連鎖を止めようじぇというフェティッシュはありだけど、それだとオタクと同じじゃん、って話になる。笙野は苦労してオタク（が目指している）の境地に達しようとしている、となる。
昔のオタクはともかく、最近のオタクは二次元キャラやフィギュアを神聖化してるよー。フェティッシュ化。ハルヒ厨とかすごかったもんね。２ちゃんアニメ板とか最近はあれだけど、一、二年前はすごかった。キャラの神聖化。最近行ってないから知らないけど、そん時よか神聖化納まってなくない？　エロゲを哲学で語るみたいなブログそんな増えてないし。嫌中二病ブームとか嫌パラノイア空気のお陰やね。過剰にならなかったのは。パラノイアの防衛がフェティシスムだもんねー。パラノイアの一歩手前で立ち止まるためのフェティッシュ。
いやーそう考えるとなー。彼らも被害者なのだよね。シニフィアンの増殖という現状の。本当に現実界は遠くなったのう……。いや近代とかシラネエけど。
でも今はあんまりマニア化＝フェティシスト化は感じないな。スクイズとかやっちゃうんだもんな。まさに嫌中二病ブームのお陰か東の旗振りのお陰か知らんけど、スキゾ化への歩みは留まっていなくもない、ってことか。それで狂気の淵に落ちるとは思えんけど。

そうやって蓮實みたいなのが増える、と。
幻想サイコー、現実シラネ、みたいな？　月曜という現実に追われるAA思い出した。

だからわたしはパラノイア化しようとスキゾイド化しようとどっちでもOK。現実界の、狂気の淵に近づいてくれるなら。立ち止まられるとイヤ。わたしは排除されたままになる。
いやまー笙野のフェティッシュは狂気の淵から這い出した「溺れる者がつかむ藁」だけどね。わたしはそう解釈してるが、溺れてない人が立ち止まっちゃうと現状となんら変わらないよ、って話やね。オタクのフィギュアと一緒だよって。笙野だから小石なんだよって。つーか作家と自分を同一化するのってイマイチピンとこねえなあ。
変わらなくてもいいけど、変わらないからストレスが分散されちゃうわけで。共産主義とかいいはけ口ないもんなー、今。
均整の取れた世界にもデメリットはあるさ。人間が物体である限り、エントロピー増大の原理からは逃れられない。

まーいーけどねー。こっちからずるずるとは近づいている気はするし。このブログもなんやかや読まれてるみたいやし。人間皆言葉フェチだし。究極の正しい答えなんてないさー。
つかバカやってる中でふとオタク擁護に走ろうかしらん、とさえ思ったことは秘密だ。ああいうのが大量にいるならね。いないと思うけど。２ちゃんでも自治厨最近みないし。
笙野作品はいいよ。スゲエ。面白い。笙野本人はどうか知らんけど。

あーだりー。となけなしの読者にさえ嫌がられようとするわたしであったとさ。

……あ、わかった。
清潔なロボットたちがだらしない笑顔で迎える世界に笙野が足を踏み入れたように思えるからイライラしてたんだ。『二百回忌』のフリキレっぷり辺りからになるのかな。作品の質云々じゃなくて。面白いけど。他の作品も。未だに。
エヴァ最終回の「おめでとう」やね。なんか。そんなカンジ。
まーいーや。わたしゃケガレの沼で溺れてよっと。笙野あるいはその信者が棄却、排除したものはわたしが拾おう。
イテエ。

最近と限んないけどわたしの文章って基本あれだよね。こう、ガキが（精神分析的な）ママの注意を引きたくてイタズラする感じの。うんうん当たってる。だあって退行しちゃうんだもの。どうしても。知らないうちに。その果てにあるケバケバしく毒々しい華厳の極楽を知ってるから。
退行きめえ、と自分で思う。よくこんな文章読んでられるなあとなけなしの大事な読者にさえ唾を吐いちゃう。
退行らめえええ、ってことでちょっと立ち止まりたい。
いやでもさ、ガキがママの気を引きたくてって奴さ、こう、落ちないイカロスどもは「愛情の裏返し」とかゆうじゃん。はあ？　ナニイッテンノ？　って思う。


憎しみの裏返しが愛情なのだよ。


憎しみの本質が愛情ではなく、愛情の本質が憎しみなのです。憎しみは愛に先んずるのです。おっぱいが悪いのです。腕振ってるどころじゃありません。おっぱいはしかめっ面をしてるのです。おっぱいはちんちんを萎えさせたいのです。朝青龍のおっぱいなのです。
……アガペーは憎しみの換喩だけどね。

はいはいストップストップ。
つーかさ、基本そうじゃん。ひきこもりとかも。別にスキゾイド型ひきこもりでも社会的ひきこもりでもいいけどさ、たとえば禅宗なんか真のひきこもりを目指してるわけじゃん。小乗仏教って。わざとゆってるけど。小乗。斎藤たまきんもこのぐらい言わないとなー、って思う。ラカンを禅になぞらえるの批判する気持ちはわかるし、欲望に臆病なのが（社会的）ひきこもりって主張なわけだし。いやわたしはラカンと禅ならサントームで繋げられると思ってるけど。
そこんところはあずまんの方がうまいよね、煽ラーとしては。たまきんはやっぱラカン派のイケナイところだけどフランス映画みたいにまだるっこしい。ってゆっか二人の対談とかもろあずまん＝セメ、たまきん＝ウケじゃん？　誰かBL描かねえかな。あずまん×たまきん。たまきんオタクアニメに塗れるエセフランス人で。イメージは有閑倶楽部の詐欺師に騙されるホモのかわええおっさん、理事長代理だっけ？　みたいな。結構売れると思うんだけど。同人レベルでは。
ひろりんはもろシンジ？　ちゃうな、シンジのトモダチのメガネ辺りか。うる星ならメガネ（特に映画２の）でいいカンジだけど。シンジトモダチは浅田でいいや。おお、あうじゃん。となるとシンジはやっぱ柄谷くんだなー。享楽、享楽ぅ（サービス、サービスゥのノリで）。中沢は大阪弁の子。三号機だかの事故がオウム事件。
永井センセはあれ。苺ましまろのバイト先のファミレスでいろいろぶつけられるじいちゃん。それか「立ってろー」言われる子。ぶは、後者あいまくることに気づいた。自分でゆってるもんな、大人しいけど空気読めず周りを沈黙させる子供だったって。うわ永井ファンになってしまいそうだ。
笙野なんだろー？　もうエヴァそのものでいいような気がするけどファンとしての色眼鏡が入ってるのは否めないので西原理恵子で。つーか『母の発達』ぐらい以降の作品ってほとんどサイバラの絵で読んでしまう。両方好きだけど。
んで鳥頭ロボに踏みにじられるモブにニュー評論家あたり。これなら大体妥協できるっしょ。
絵はやっぱベルセルクの人で。絶望感描くのうまいじゃんこの人。抑鬱症的な、虚無的な絶望じゃなくて、おぞましさ、生理的嫌悪感の極地としての絶望。それを描かせたら右に出る者はいないと思う。このキャラクター相関図の、虚無的じゃない生理的嫌悪としての絶望感を、いいカンジに描いてくれると思うなー。シンジに見出されたあずまんとかさ。彼と仲良くなろうと気弱な笑みを浮かべ近づいてくるフランス人オタク。最初はケンカばかりしてしまうがやがて彼らは肌と肌を重ねていく……

うわあ……。

つかまあレクチャー次第だろうな。
わたし？　退行ナルシシズムを許可さえしてくれるならぱにぽにのベッキーでヨロ。ダメならホスト部の腐れマネージャーでいいやもう。

果たして主人公あずまん（主人公だったのか）はこの「絶望」をキャラクター化、脱構築できるのだろうか！？
次回、乞うご期待！

ヤマアラシのジレンマってアホか。ヤマアラシのクセにヤマアラシじゃない顔して抱きしめる方がよっぽどタチワリイじゃねえか。自分が抱きしめているせいなのに「なんで嫌がるの？　痛がるの？　気持ちいいはずだよ？」ってアホか。あれ、広田レオナの唇ごさって厚くしたカンジ。いやこっちの話。カンユカンユ。あ、えーなーカンユって。便利な言い訳だ。アスペの人とかこれから「今私の言ったことはカンユです」って言うといいよ。それでもなんやかや言ってくるジャイアンたちを理屈的にスルーできるから。資本主義の現代ならば。

ご飯食べたらさあおいで。
おかあちゃんが抱きしめてあげる。
ぎゅうっとぎゅうっと抱きしめてあげる。
丸々太ったお前たちを、全員串刺しにしてあげる。

わたしの腕の中で、キャラクターたちは血まみれになって嗚咽を上げるのでした。
ああ、なんていう実存。
享楽、享楽ぅ（気に入ったらしい）。


あーちょっと面白い文章つかそこから連想したわたしの思考が面白かったので。
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「実際には、誰もが間接的に「書けない理由」を「書く」ことでその作品を仕上げているというのが現状なのだ」ということを告げるためである。
＝＝＝＝＝
っていうのはだねー、人間文芸に限らず会話もそうだけど、表面にある語られた言葉のその向こう、たとえば本音みたいなものを読み取ろうとするわけじゃない。それがあるからこそ、記号の羅列でしかない文芸の、記号になっていない感動があると思っちゃうわけ。
んで、この記号の羅列だけじゃない、記号が意味するものや、比喩表現による感動などを説明するのに、学術的な世界にある精神分析っていう理屈が非常にマッチすることにみんな気づきはじめた。その一つ、ラカン論では、比喩連鎖のスキマに落ちたものが、クライアントの真理である、というのがある。つまり、読者が記号の羅列の向こうを読みたがったり、作家が一番書きたいものを書こうとするとそれを直接的に書けないことの説明ができるわけね。これで。これは同時に隠喩の大切さってことになるんだろうけど、まあそこは置いとこう。
まあ、書けない理由を書くっていうのは、作家にとっては、作品を書く行為についての本質を探る行為になるわけじゃね。
作家なり読者なりが思う大事なもの、真理だから、それは直接的に書かれてはいけない。なぜならその大事なものは、少なくとも記号の羅列じゃないから。というわけ。記号化したいのに記号化しちゃうと、その大事なものは失われちゃう。記号化したいのに記号化しちゃうと、別なものになっちゃう。大事なものを記号化するのは永遠に不可能。だからこそ人は言葉を紡ぎ続ける。会話し続ける。いや、大事なものを守って沈黙したりひきこもったりもありよ。それがひどくなったのが抑鬱症。もっと一般化するなら斎藤環氏が提唱する社会的ひきこもりやの。
わたしの土俵で語らせてもらうならば、ラカンなら欲望は連鎖し続けるってことじゃね。バルトならコノテーション。クリステヴァならジェノ-テクストとかセミオティック。文学ちょっとやってる人間なら知ってることだと思うよー。もちろん専門が違うとかあるだろうから一概には言えんけど。
だけどこの文章は、むしろキミの文学に関連する無知をさらけ出しちゃった文章になってしまっている。つか自分で似たようなこと書いてるじゃん。最新の記事で。そうそう、人はそうやって学んでいくものなのですよ。まあ精神分析では「どうでもいいこと」即ち何気なく言った言葉や言い間違いやジョークにこそその人の無意識が立ち現れるもの、となるけどね。だからわたしは２ちゃんが好き。面白い。
この辺フランス現代思想では常識じゃよ？　ラカン、バルト、クリステヴァなんでもいいけど、蓮實はその辺のフランス現代思想輸入した黒幕だから、そういった文脈で語っているわけで、
＝＝＝＝＝
ここでこの老人からウインクを送られているのは実は笙野頼子ではなく中原昌也であり、そこから浮かび上がるのは、中原を「擁護」する姿勢によって現在の文壇に影響力を維持しようとする老批評家のいじましい姿である。
＝＝＝＝＝
なんかではないと思うよー、と。「レトリックだけで内容のない」わけではなく根拠がある言い分なの。むしろキミが無知だから内容がない、つまりキミの思想の内容のなさを投影させているわけやね。
正直言うとさー、この文章でこんな連想するのは、キミ、パラノイア疑った方がよいよ？　と本気で心配した。鏡として見せたげるなら西村賢太あたり。いや作品自体は彼は代理表象の一線をうまく使えてるけど、キャラクターとして読むならあれよ、パラノイア一歩手前って。
＝＝＝＝＝
このところいろんなことにすぐ腹が立ってしまい、
＝＝＝＝＝
何故腹が立っちゃうのか。精神構造的には西村賢太が描く主人公と同じ症状だと言える。結構ぎりぎりかもしれない。キミの文章読んでると。キミ「感性」（このカギカッコは強調したい）は鋭い方だからピンとくるはずよ。まあああいうのが精神医学ではパラノイアとの境界例、即ちボーダーって名付けられてるってだけのこと。いいじゃない、ボーダーだろうがパラノイアだろうが。ただの言葉なんだし。ラカンなんて「人格なるものはパラノイアである」みたいなことまで言っちゃってるんだし。ラカニアンに怒られるの覚悟して言うなら、彼はパラノイアコンプレックスみたいなところがあったからそんなことを言ったんだろうけどね。
キミは、愛や同情などといったパトスの本質である「憎しみ」に近づけているのだよ。退行しているのだ。退行はユング派が言っているように悪いことじゃない。新しい発想を生む源泉でもある。
要するに、「汝の症候を楽しめ」ですよ。
せっかくのイントラ・フェストゥムの世界、楽しまなければソンソン、よ。どすとえふすきー。かーにばーる。
わたし？　わたしもボーダーでよいよ。自分ではヒステリーだと思ってるけど。つか演技性人格障害なんかはボーダーじゃなくヒステリーだと思うけどなあ。まあどっちでも好きに思って。仲良くイントラしましょ。うんこ投げつけ合うカーニバルを享楽しましょ。うきゃきゃきゃ（わたしの貧困なイメージ力による魔女ランダの笑い）。
まあ中二病とパラノイアの違いなんて、去勢直後がどうかだけから（パラノイアとの境界即ちボーダーを認めないラカン派には怒られちゃう言い方だけど）、そのまま突き進むもよし。だがそれがいい。キチガイ推進派のわたしとしてはキミの姿勢は応援したい。周りから見てる分にはキミみたいなパラノイアタイプがいないと脱構築は起こりにくいものだ。どんどん妄想を構築してくれたまえ。というわけで、「学に関係ないところならば」わたしキミのファンになりつつあることを告白しておこう。評論家やめて作家になれば？　ねえねえ。マジで言ってるんだけど。妄想が豊かなのが作家の条件なわけだし。最近の作家マジキチガイ少なくてほんとつまんねえんだもん。目指せ島田清次郎。

つーかさ、これは愚痴になるんだけど、ラカン系ブログなんてぽろぽろあって、中には明らかに間違っているバカ文章もあるんだけど、あまりにレベルが低くて反論する気にならないんだけど、この仲俣くんの文章もそんな感じ。
えー……こんなレベルで評論家になんてなれるの？　評論家って楽な商売なんだなあ、と素で思った。元編集長ノ人脈ッテスゴイノデスネ。
作家ならいいのよ。作家なんてな（代理表象されたものが）キチガイであればあるほど作品は面白くなるんだから。
まあ学に神を信じている人間としては、こういう学の虎の威を借りてるだけ（反抗することも威を借りてることになるのです）の奴は一言いっとかなきゃなので言ってみました。そういうわけー。作家なら褒めるけど。
いい勉強になったじゃん。蓮實の学者芸人としての芸風ってこんなカンジだから。無知な人間をコバカにする態度。だから無知が噛みついて絡め取られる。無知はさらに無知をさらけ出す。それが蓮實の呪術。わたしも蓮實に対するコンプレックスはあるから、この辺はよく知っている。巨人たる風車を倒すには、まずそれが風車だと知ること、よ。なんだかんだつって柄谷も東浩紀もその辺の心理カウンセラーなんかよりよっぽどラカン詳しいしのう。ラカンに限らないけど。
よかったねー。キミの場合無知過ぎるからお話にもなんないとスルーされてるんだと思うよ。いやわたしから見てもレベル低すぎるもん。思考構造が単純でどこにでもいるおっさんと同じだからつまんない。だから、蓮實が中原に媚びているとか、そんな妄想をどんどん生産させた方が、キミの文章も個性的になるし、面白くなるよ、というアドバイス。妄想が錯綜するから、人間ってな面白い。会話は面白いの。ああ補足しとくと、精神分析学ではわたしたちが思っている日常的現実でさえも妄想になる。いくら現実と言っても、視覚なり聴覚なり皮膚なりという器官で発生した刺激を脳で編集したものに過ぎないわけで、本当の現実は脳や器官を媒介しないところにある。要するに本当の現実とは到達不可能なものなわけ。脳で編集しているという意味では、キチガイの妄想も一般人が思い込んでいる（本当ではない）現実も明確に区別できないのよ。

評論は学と芸術の間だから芸術方面でやってくれるとわたしは楽、って話よね。正直なところ。学の世界で内部から食い荒らすキチガイという役割を取られちゃかなわん（最近それすら飽きつつあるけど）。いやキミの話じゃなく。キミレベルだとスルーされるし、わたしもスルーされているわけだから（最近ぽつぽつその筋の人からも読まれ始めてるらしいけど）、同情みたいな罵詈だと思って。アニメでよくあるじゃん、主人公に「てめえみたいなガキが魔王を倒せるわけなかろうが、ガハハ」とかゆって一番最初に死ぬムキムキ兄ちゃんみたいな。あれあれ。こうやって自分でザコキャラフラグを立ててしまうわたしであった。

西村賢太氏は、いかにも文学オタク的な抑鬱的場面と、それと対照的な主人公がテンパった時の錯綜感、斎藤環氏の言葉なら妄想ドライブ感（だっけ？）が面白いわけで。いや個人的な感想だとなんでかぎりぎりのところでキチガイになり切れない神経症的「ネタにマジレスを～」感を感じちゃうけど。
まあ、パズルとしての面白さよね。この錯綜感は。野暮な人間の言葉なら。

無知は、恥ではないが、権力でも免罪符でも武器でもないのだよ。
戦うなら、剣を取りたまえ。シニフィアンという諸刃の剣を。

んで仲俣くん、ボロメオの輪はオベンキョしたかい？

人形は、見てもらわなかったら、存在しないのです。
まなざしが、唯物なのです。
だから、物は悪意なのです。


女性のおしゃべりは、換喩的である。換喩は、いわば公理なのだから、公理を並べるだけでは、確かに何も生産していない。
では隠喩が生産かというと、隠喩は破壊の役割も担う。換喩は破壊しない。生産もしない代わりに。
しかし、そこにあるものに隠喩を連鎖させるのは、見つめる側、読者の役割でもあるのだよ。
人形は、破壊も生産もできない。そこにあるしか、見つめてもらうしかできない。
消費者という権力に溺れてしまった奴等にはわからないだろうがね。
この辺はオタクの同人誌文化を見習うといいよ。チンポじゃなかったアタマのカタイ人たちは。まあ最近は大概消費文化化されてるが。

わたし？
わたしはマゾヒストであり糞便だもん。
人形も悪意なのだから、中に糞便を詰め込みます。
お前らみたいなのに視姦、屍姦されるくらいならね。


わたしに飽きないでください。わたしに飽きてください。
あなたも人形でいてください。人形にならないでください。
わたしを捨ててください。
あなたを呪うために。
わたしを屍姦してください。
あなたが悪意であるように。

いやなんつーかな、だりー、だりーんだよ、ムジョウ？　無常？　無情？　なんでもいーや。いーやなんだよ、だりーって。目の前にうんこ降ってくるんだから。あるんだよ。そういうの。シラネエの？　タイだかインドネシアだかで川の上に家つくんだろ？　高床式なんだ。そこ船で渡ってるとうんこ垂れてくんだってさ。水の上に住んでるからか大概水っぽいんだってさ。うんこ。下痢便が降ってくんだよ。それだよ、だりー、ぶりゅぶりゅぶりゅーって、同じ。一緒。おめえもわたしも。みんな下痢便。ぶりゅぶりゅぶりゅーって。あははだよ、いひひひだよ、うふふだよ、笑うしかねーよ、そんな感じだわな。酒ってな。酒だって飲みすぎれば水っぽくなるだろ？　うんこ。そういうこと。目の前にうんこ降ってくんだぜ？　ぶりゅぶりゅぶりゅーって。うんこ好きかい？　あんた。好きなら行くといいよ、タイだかインドネシアだか。いやな、そういうことなんだ。あんたらの言ってることって。うんこぶりゅぶりゅぶりゅーなのにびちゃびちゃびちゃーなのにふんふんふんなんだ。んで頭から下痢便かぶっちゃうんだ。あんたらは。ふんふんふんだから。ぶりゅぶりゅぶりゅーってわかってるとちゃんと避けるんだぜ？　船だって。なのにあんたらはふんふんふんだから頭からかぶっちゃうんだ。下痢便。なのにまだふんふんふんってやってんだ。なにそれ？　歌？　鼻歌？　ふんふんふんて。うんこ好きなの？　どっちでもええがな。好きだからふんふんふんじゃないの？　わけわからんな。あんたの言うこと。肛門なんだよ、要は。肛門きゅうって絞ってたらうんこ漏れねえだろ？　下痢便はちょっと漏れるかもしれんがな。ふんふんふんってそうじゃねえの？　わかんねーよ。わたしあんたじゃねえし。

汚言症じゃないかと自覚しつつ中島みゆきを聞いてみる。
行きつけのカラオケパブにロシアンパブのねーちゃんたちがよく来るのだが、彼女たちは何故かみゆきが好きだ。夫婦みち歌って仲良くなった。みゆきじゃないけど。ウクライナだったか。みゆきの選曲がわたしの趣味と似ていた。金網だ。目の前に、ベッドが、金網。素っ裸のガキどもが田んぼで遊んでいた。泥で汚れているのにガキどもはきれいだった。おたまじゃくしみたいだった。なんの含みもなくほんとにそう見えた。「子供欲しい」と思った。結婚したいとかダンナ欲しいとかそんなんじゃなく、衝動買いする時の「これ欲しい」みたいな。もっと気楽に生めればいいのに。一度に数百匹とか。それならもっと気楽に殺せるのに。夢で目の前に金網がある。わたしの体は泥になっている。わたしはところてんのように押し出される。切断される。寸断されたわたしもわたしだ。ちっちゃいわたし。わたしが欲しかった子供ですら悪意なのだ。
それは、水玉模様だ。球体が、ナイフだ。

ネトゲやろっかなネトゲ。
なんかおもれえのないかい？　ベタベタな萌え絵はパス。

未映子ちゃん（何故か彼女を語る時は馴れ馴れしい口調になってしまう）についてぽろぽろ調べてたら、その著作のタイトルだけでそうとわかる「黒い少女」ラヴな（まー彼も笙野の言うロリだな。わたしゃソンケーしとるが……っておお、これが「父殺し殺し」的感覚なのかもしれないっ！　藤田さんは主観的にロリコンと判断するが個人的にソンケーするから、義を立てるみたいなカンジで、政治的判断により沈黙しよう、みたいな。藤田さんの人形を燃やせばわたしも笙野にってまだテリブルマザーのメタ化が残ってるのか、メンドクセ。って自分勝手な発見だからスルーして）藤田博史氏が、芥川賞受賞作『乳と卵』について書評を書いているのを見つけた。

ほむほむ。
あーうんうん。断頭コンプレックス。笙野作品ってそういうもろなシーンないけどこの記事でわたしが書いた、
＝＝＝＝＝
供犠の際、切り落とされた首あるいはペニスとして、スクナヒコナあるいは彼女の飼い猫を、「真の女」は産出する。それを所有することで、彼女は神に近似する「個」を得た。
＝＝＝＝＝
に当たるな。彼女の文章から感じられる斬首感。笙野氏が笙野自身の言葉を含む大文字の他者に斬首されている感じ。これは「極私的言語の戦闘的保持」が示すものと同じものである。
でも逆に言えば、わたしの言葉ならば、斬首は象徴界の否認をも示す。頭を切り落とすってのはそういうことじゃん。象徴界を否認することが「女」というシニフィアンを承認することなのよね。「女」という言葉自体に「うんこ＝ケガレ＝棄却されたもの＝異」という意味が含まれてるわけだから。まあ大体の女性はこの切り落とされた頭って自分の子供になるんだが。めちゃくちゃ卑俗化して言うならば、「女はバカの方がカワイイ」って奴だ。女は男にとは個人的に言いたくないので象徴界にあるいは象徴的父にカワイク思われたいがためにバカになるってこと。

ともかくだ。女性の象徴的去勢（の「否認／承認」）には「女」というシニフィアン自体が持つ逆説性が色濃く絡んでいるということを言いたいわけで、こういうパラドックスが常に既に「女」という意味、女の人生に纏わりついてくる。ここがわかってる、なおかつそこを論のスタートにしている藤田さんはロリとは言えさすがである。ゴマゴマスリスリ。

では未映子ちゃんは未去勢な主体なのか。「おしゃべりが止まらないわたしを止めて」なのか。ヒステリー的な、過剰なおしゃべりはイヤなのに喋ってしまう主体なのか。
わたしは違うと思う。
藤田さん自分で書いておろーが。序論として彼女の技巧論を。「父、採らん」ってとこ。なーんでそこに気づかないかなー。技巧論をまず書いて「しまった」自分を。それを「偽装」だと言いながら、偽装だと知りつつ書かざるを得なかった自分を。
これが、この偽装が、わたしの言う「ネタにマジレスを～」感である。神経症的逃避である。
未映子ちゃんは確信犯かつ故意犯なのだ。

メモ書きとして書いとくならば、彼の言う「換喩」が、わたしの言う、
＝＝＝＝＝
阿部くんの、現代男性的系列では、目のきれいなジャイアンに対して「ネタにマジレスを～」になるんだけど、そこを突き詰めたシュルレアリスム的なりヌーヴォー・ロマン的なもの
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に当たる（ここで愚痴っとくとこれでもわたしゃわかりやすく書こうと努力してるんだよーと言っときたい）。

あとはー、なんて言えばいいのだろう。ここはネットだからネットらしく喩えるなら、藤田さんは２ちゃんの鬼女板の怖さをまだ知らない。vipperでさえ怖れる既婚女性板を。ってノリでゆってるけど。ここは。

要するに、未映子ちゃんは既婚女性なのだ。ダンナは永井均か知らんが（比喩な比喩）。

何故２ちゃんで鬼女たちは恐れられているのか。いやそんなかわんねーんだけどね。鬼女もヴぃっぱも。
それはだね、東浩紀とかが言うメタって、上位に向かってのものじゃない？　上から俯瞰して物事を語るメタ。俯瞰しているから「ネタにマジレスを～」って言えるわけじゃん。
鬼女たちも「ネタにマジレスを～」なんだけど（なんだかんだゆって２ちゃねら）、彼女たちのメタは、下から見ているのだ。メタをメタ化することは、彼女たちの場合どんどん卑俗化していくことになる。だから鬼女たちの言葉は汚い。どろどろしている。いやわたしはフツーだと思うけど。むしろ女に何期待してんだって思う。
どろどろしたケガレの沼に、何故彼女たちはこうもあっけらかんと沈めるのか。それはダンナがいるからである。子供がいるからである。ダンナや子供がいるから、本音としての汚くどろどろした言葉を吐けるのだ。
しかしこの本音には、笙野の言葉のような、個が個であるための凄惨さはない。
そりゃそうだ。ダンナや子供がいるんだから。ダンナや子供という命綱があるから、自由自在にケガレの沼に沈める。象徴界への、象徴的社会への出口が確保されている。この出口が確保されていることが、わたしの言う「きれいな目をしたジャイアン臭」である。ダンナや子供の固有名が、その出口だ。
だから既婚女性は自分のことを、「○○の妻です」あるいは「○○の母です」と言うわけだ。

笙野氏や故二階堂奥歯氏はそう言えない。妻でもなく母でもないからだ。
故奥歯氏ならその出口は、ぬいぐるみとなろう。ぬいぐるみはケガレの世界（死後など）と連結はしているが、象徴界の中ではとても些細な穴になってしまう。この世界守護者は、奥歯氏がケガレの世界へ落ちていくのを、「間」＝「魔」に飲み込まれていくのを、その死を、食い止められなかった。
笙野の場合、それはスクナヒコナや飼い猫となろう。「スクナヒコナの所有者です」なんて言ったらキチガイ確定だ。「ギドウ（飼い猫）の所有者です」ならまだいける。
しかし、「○○の妻です」と比べると、これらの構造は逆転しているだろう？　「○○の妻です」だと○○という固有名に所有されていることになる。所有じゃなくても少なくとも○○を所有しているという意味にはならない。それは「妻」というシニフィアンが「女」を含意するからだ。
笙野の場合、飼い猫というファルスを機能させるには、飼い猫を所有しなければならなかった。そして笙野は飼い猫を所有するために一本の小説を書いた。『愛別外猫雑記』である。

……笙野は置いておこう。未映子ちゃんに戻る。
未映子ちゃんの作品は、わたしは『イン歯ー』しか読んでないけど、少なくともその作品においては、笙野氏の個に対する凄惨な覚悟、「黒い少女」スキー向けに言うなら奥歯氏のような女というシニフィアンを背負う覚悟などと比較したらわかりやすいが、むしろ軽やかさを感じた。その軽やかさは、さっき言った鬼女たちの軽やかさである。
この軽やかさは浮かぶ軽やかさではなく、潜る軽やかさである。
よって、藤田さんの、換喩うんぬんの指摘は、未映子ちゃんにとっては「ネタにマジレスを～」になってしまうのだ。未映子ちゃんは藤田さんの好きな「黒い少女」とは逆方向の、たとえばエステに通うおばちゃんなのだ。「自分を美化する『ことができる』ババア」なのだ。きれいな目をしたジャイ子なのだ。……って今想像したらカワイクね？　きれいな目をしたジャイ子。
しかし藤田さんは、未映子ちゃんを無理矢理「黒い少女」に結びつけてしまう。引用しよう。
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石原慎太郎氏は選評のなかで「一人勝手な調子に乗ってのお喋りは私には不快でただ聞き苦しい」と述べ、選考委員のなかでは唯一人、彼女の文章の未去勢的本質を見抜いている。つまり極言すれば「女のお喋りには去勢が必要」という訳である。なるほどこの小説は全体として「だれか早くわたしを黙らせて！」という逆説的な無意識のメッセージのようにも聞こえてくる。分析の経験は、このような去勢要求が、しばしば成熟拒否（母親拒否）を伴って、拒食、過食、リストカットといった行為化の形で実行されることを知っている。実は、豊胸手術はまさにその去勢要求の呪縛から主体が離脱するために有効な手段の一つなのであるが、このことは意外と知られていない。実際、美容外科の現場では去勢要求に囚われた女性が自ら望んで豊胸手術を受けた後に心的症状が劇的に改善する例に屡々遭遇する。
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豊胸手術については、「異」としての「女」というシニフィアン、つまり男に愛されるために斬首された頭を身につけるということになろうがここでは置いといて。
「拒食、過食、リストカットといった行為化」が、それを行為する女性的主体が、わたしの言う「黒い少女」である。少女と書いているが年齢は関係ない。藤田氏の言葉なら「未去勢的本質」を比喩するための「少女」である。
ここでは藤田氏はむしろ、未映子ちゃんの潜る軽やかさが見えていないと言える。彼女の作品の魅力の一つは、その軽やかさである。
いや、藤田氏は確かにこうも書いている。
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まるで目の前で起こっているかのように描写されているが、そこに現実のような奥行きや厚みは感じられない。テーマのように擬装された豊胸手術や初潮も、結局のところスクリーンの表面を滑って仮想現実構築のためのパーツとして隠蔽に一役買っているに過ぎない。
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ここまで読めていて、何故「黒い少女」に結びつけなくてはならなかったのか。藤田氏が男性である故、彼が「厚み」と言う場合、上に向けての厚み、即ち隠喩的連鎖しか連想できないからであろう。馴れ合いとして悪口を言い合うような、それこそ２ちゃんねる的な換喩的連鎖、シニフィアンの滑走が脱臼し続ける会話、そういう深みって言うと違う気がするけどそういうものとしての厚みがわかっていないからである。だから、厚みがないことから「黒い少女」を連想してしまうのだ。
深みだとやっぱりおかしい。言い直す。スクリーンに映し出される書割は、奥行きを加えただけでは実存感を得ない。ヨゴシが入って初めて実存感を得るのである。このヨゴシ即ちケガレが、未映子ちゃんには足りないのだ。逆に言えばそこが、永井哲学にも通ずる「癒し」的な作品の魅力になっているのである。わたしはそれを「きれいな目をしたジャイアン臭」と呼んでいるだけである。モノは言い様。
オタク的に言えば、二次元の少女ならよいってわけではないのだ。たとえばアメコミが描く女性などに対しては彼らのペニスは萎えるだろう。ケガレなき少女だからこそ、彼らは癒されるのだ。

しかしわたしは、「黒い少女」の反作用として軽やかさを、藤田氏が本当に見えてないとは思わない。ゴマスリでもあるが、彼が何故、
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『なるほど』この小説は全体として「だれか早くわたしを黙らせて！」という逆説的な無意識のメッセージのように『も』聞こえてくる。
（『』は筆者による）
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と書かなければならなかったのか。『』がなくても文章は成り立つにも関わらず。石原氏の選評まで引用して。
彼が「だれか早くわたしを黙らせて！」と言っている時、想定しているのはヒステリー的主体であろう。ヒステリーとは、斎藤環氏著『戦闘美少女の精神分析』が、ケガレなきファリックガールの対照項として描いているように、ファリックマザーを宿した主体である。ケガレを皮膚に刻み込んだ女性である。オタク向けにわかりやすく言うなら真紅と水銀燈の違いである。真紅がファリックガールで水銀燈はトラウマというケガレを背負うヒステリーである。「黒い少女」とは水銀燈である。なんかしっくりくるでしょ？
つまり、藤田さんは、『なるほど』や『も』と付け加えることで自分の評論的分析に疑問を示しつつも、未映子ちゃんに「黒い少女」を見出し「たがって」いるのだ。でもうまく見出せなかったから、
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とまれ、このまだ若い作家にとっての真の試練は、決して多弁を発展させてゆくことではなく、むしろ多弁自身がどのような形で自らに終止符を打つことができるか、というアポリアのなかにこそあるといえるだろう。
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という評論として様式化された言葉でお茶を濁しつつ文を閉じなければならなかったのだ。
わたしの言葉なら（本論の論旨は似ているが）、
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川上氏は本音を書けていない。氏に（女性的なるものを）期待する立場で言うならそういう要約になるだろう。そういう期待ならわたしは金原ひとみ氏とかに期待する。中途半端さを中途半端にしていないって意味で。だから他人がこの記事を読んでこんな要約したら、わたしは「違う」って言う。
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ってことになろう。藤田氏は川上氏に「女性的なるもの」を期待してこのような評論を書いてしまったのだ。
この構図は、２ちゃん用語に換言するならば、彼は未映子ちゃんが鬼女的に巧妙に仕組んだ「ネタにマジレスを」してしまった、見事に釣られてしまった、ということになる。正確に言うならば、鬼女の「釣り」は釣りでもありマジレスでもあるから、藤田氏のマジレスはありだ。むしろマジレスを返してきて初めて、鬼女は「釣れた」と言う。そうやって男は女の本性が見えなくなる。どつぼにはまっていく。混沌とした女の本性の前で、セックスの直前の行動によって、男はその本性をさらけ出す。
この場合なら、藤田氏の本性は水銀厨（ぐぐってね）だった、ってこと。

藤田さんの水銀厨っぷりはよくわかった。その主張は、「黒い少女」の黒さ＝ケガレ＝アブジェクシオンを強調したいわたしの論にも寄り添えるだろう。
しかし、その厨っぷりを、芸術の評論に押し付けちゃいけないと思うのだ。特に科学である精神分析の用語を用いるならば。
未映子ちゃんを「黒い少女」として解釈してしまうならば、その軽やかさ、わたしの言葉なら神経症的逃避としての面白さが失われてしまう。
何故彼女は方言に拘るのか。それは、「ふるさとは近くに帰って笑うもの」ということだ。エステに通うおばちゃんならば、エステに通う自分をネタにしてガハハと笑う大阪のヒョウ柄おばちゃん的なノリだ。「黒い少女」特有の自虐を乗り越えた、自虐をギャグにできる醜いババアの開き直りだ。西原理恵子「先生も１８歳だ」in新島だ。わたしが昔働いていたスナックのレーコママ（仮名）だ。
未映子ちゃんがそうだと言わないけど。そういうしたたかさをもって、あえてケガレなき化粧を、少女趣味なフリルを、エステを楽しんでいるってこと。
彼女のブログ名だってそうじゃない、「純粋悲性批判」。彼女は悲しみというケガレを、髪を切るようにムダ毛を処理するように、軽やかにかつ反復的にかつ継続的に象徴化している、し続けている。この辺保坂和志氏に似ている気がする。どっかのニュー評論家が保坂の小説を「田舎のジジババの永遠に続くかのようなおしゃべり」みたいな表現してたけど、わたしは同感だけど、彼女になると「一人勝手な調子に乗ってのお喋り」と言われてしまう。哲学繋がり。でも確かに保坂氏は「ネタにマジレスを～」になってない。男だから。
一方、ほじくった耳クソを大事にとっておいてしまうのが、笙野頼子である。

学問は、確かに自分の言いたいことを言語化する際、とても便利な道具である。しかし道具に振り回されることだってある。剣道だって重過ぎる竹刀は使いづらい。てゆっかわたしは振り回されまくっている。
藤田さんのこの評論読んで最初に感じたのは、「あーやっちゃったなあ」みたいな。どーせ「ニュー評論家」あたりに突っ込まれそうな内容なので（いや彼ら学問コンプレックスあるみたいだから言わないか）あえてわたしが突っ込んでみた。みました。というわけ。
確かに未映子ちゃんに「黒い少女」を見出せないこともない。精神分析は、っていうか人の心ってそういうものじゃん。傾向的にこうとは言えるけど、読もうとすればいろんな読み方ができる。解離症と診断されている人にパラノイアを見出したって構わない。何が起こるのかわからないのが人の心ってものじゃない。無意識ってものじゃない。だけど傾向的に経験的にこうだと言うわけでしょ？　治療のために。学としての理屈を構築するために。評論だって同じだと思う。その作品のその作家の傾向的な特徴を論じるべきじゃないの？　とわたしは思う。黒い少女感なら金原ひとみ氏の方が上でしょ？　別に故奥歯氏でもいいけど。でも未映子ちゃんは奥歯氏でも金原氏でもない。未映子ちゃんには未映子ちゃんの良さがある。
少なくとも自分で疑問に思いつつ、科学の言葉で着飾った自論を押し付けるようなマネってものすごくキモチワルイ。自分の厨っぷりなのに、それを石原氏に擦り付けているような態度も。

精神分析では、「女」なるものとは確かにナゾである。暗黒大陸である。精神分析を学んでいるわたしはそれに従うし、体感的にそうだと思える。
しかし大阪のおばちゃんに言わせれば、
「女は女やろ」
なのだ。

女は、「女」というシニフィアンに纏わるパラドックスを、その意味を生きるタイヘンさを誰かにわかって欲しい。だけど、その誰かから「タイヘンだね」と言われると、「ほんとにわかってんの？」と逆ギレしたくなる。……という言い訳？
暗黒大陸のはずなのに、女性は存在しないとまで言っているクセに、なんで「女とはこういうもの」を押し付けちゃうの？　ってこと。

象徴的父に従うなら、「女」というシニフィアン連鎖に則るなら、女は他者の「女とはこういうもの」という言葉全てに「ノン」を突き返さなくてはならない。
大阪のおばちゃんなら、「女は女やろ」と言ったその口で言う、
「そら女にもいろいろあるがな」
である。

――いじょ。
この文章書いててなんでか涙が出てきたのは不思議で秘密だ。

笙野頼子氏は東浩紀氏を批判する。当然だと思う。
現代オタクたち、即ち、前部族としてのマニアというパラノイア的特徴を持つ人格を反面教師にし、スキゾイドという人格理想を掲げ、その興味の多動性などという特徴を「斜に構えた熱狂」という作法で叶えようとして、結果、作法は当然の如くシニフィアン化し形骸化し超自我化し、多数派の人種としてのパラノイア的人格が保持あるいは強化されてしまった部族（記事１、記事２、記事３、記事４）。前部族に対しレジスタンスを起こしながら、保守勢力に飲み込まれ理想が霧散してしまった部族。
何も変わらなかった部族。
オタクという部族は、スキゾイドという人格を仮面化したのみで、むしろ仮面化したことにより、補償作用が働いてしまい、前部族的なマニア化してしまったのだ。それは、フェミニズムが敵に回していた西洋近代的自我主義たる保守傾向と本質が同化してしまったことを意味する。
だから、笙野氏は言う。「ヘタレ」と。
しかし、東氏は、彼の言葉なら動物化の推進を、わたしの言葉ならキャラクター化の推進を説くのをやめない。
意固地になっているのだろうか。わたしは違うと思う。

中沢新一氏や中野昌宏氏は、資本主義をシニフィアンの増殖と読み解き、批判している。恐らくそれは間違っていない。利子という概念が存在する限り、原理的には金銭は無限に膨張していく。たとえ途中でバブル崩壊やデフレが起きようと、それは大局的に見れば、膨張の踊り場に過ぎない。
しかしわたしは、ここで何度も言っているが、トレーダーである。資本主義者である。消費者という権力者であることを、自覚的に選択している。
何故ならわたしは、経済の中に神を見出していないからだ。シニフィアンの増殖の中で、泡に塗れて腰を振ることの何が悪いのだろうと、サバトを快楽する。
エディプスコンプレックスを解消したければ、資本を手に入れればよいのだ。劣等コンプレックスを解消したければ、他人よりお金を稼げばよいのだ。

B・N・Fという２ちゃんねる株板のコテがいる。ご存知の方も多いだろうから、wikipediaの項目をリンクするのみにする。
一方、飲茶というコテもいる。ご存知の方も多いだろうから、その負け犬っぷりを記録した自身のサイトをリンクするのみにする。
単純にわたしは、飲茶をバカにし、B・N・Fを尊敬する。
この時のわたしは、まさに「クリトリスが肥大した女性」に他ならない。
事実、飲茶に対しては名無しで彼に何度も説教したし、コテで知り合いになってからも、何度か株ゲームについて講釈をぶった。
どっちかというと、彼に勝って欲しいからではなく、もっと負けて欲しかったので、わざと典型的な説教を選んだ。
……だってその方が彼面白いんだもん。
ともかく、かのごとくわたしは資本主義者である、ということだ。札束で労働者の頬を張る資本家である（いやそんな言うほど勝ってないけど）。

お金というのは単なる数字である。B・N・F氏の心理を分析すれば、多分彼はゲームのスコアのようにしかその資産額を見ていないだろう。その方が勝てるからである。これは体感として断言する。ゲームのスコアのようにお金を見た方が、勝てる。
逆に、お金という数字に欲望が纏わりつくと、株は勝てなくなってしまう。欲望の構造は、人類共通だからだ。ゲームであるからには、先の読み合いである。資産額が小さいほど、一円当たりの所持者の欲望は大きくなるだろう。従って、その所持者の行動パターンは読めてしまう。結果、彼はそのなけなしのオゼゼを、大人（資産額が大きい投資家）に搾取されてしまう。
まあこんな説明しなくても『カイジ』を読めば大体雰囲気は掴めるだろう。

B・N・F氏のように、お金というシニフィアンから欲望が剥落する。それは資本主義の崩壊を意味する。欲望があるから、それが「ケガレから浮かび上がる球体」を比喩連鎖するから、増殖の基本原理である利子システムが機能するのだ。
なのでわたしは、資本主義が行き過ぎると崩壊してしまうという原理を自覚して、サバトを楽しむ。退廃的に。
経済に神はいないと思うから、退廃を快楽できる。

一方わたしは、芸術や学問には、まだ神を信じている。
この記事で、わたしは人一倍神を篤く信仰する故の無神論者である、と書いたが、それは芸術と学問という領域でのことである。経済という領域では、神をガンムシしている故無神論さえ述べることのない、ただの獣である。エコノミックアニマルである。
だから、わたしは芸術および学問についての論は、ゲームと思っていない。ゲームならば騙し合いになるが、わたしはそれらの論に嘘を挟まない。挟むこともなくはないが、挟むことは罪、あるいはケガレだと思っている。

笙野氏は、純文学に神を信じていることを公言している。
従って、芸術領域、たとえばオタクという表現文化について、わたしと彼女の論は同方向を向く。
また笙野氏は、坂東眞砂子氏の猫殺しについて批判していることなどから、狭い領域では、愛玩動物という領域において、もっと拡大して言うなら、『金毘羅』などを読むと、レヴィ＝ストロース言うところの「真正な社会」、ラカン的に言うなら「想像的社会」の領域において、神を信じているように思えるが、それはここでは触れるに留めておく。

東氏は、芸術領域の神を、頑として想定しない。理論的には、学問についてもそうだと言えるだろう。脱構築とはそういうことである。ラカン論を否定神学だとして批判するのはそういう理由からである。
だから、彼は動物化を推進する。
理屈的には、とても簡単な構造である。
しかし、果たしてそうであろうか。
学問領域について言えば、彼の態度は、とても動物だとは言えない。
学問の動物化は、実は日本においては既に経験されている。ニューアカデミズムだ。その推進派の黒幕が蓮實重彦氏だ。
では東氏はニューアカの残党なのか。
ニューアカの目的は、学問の自覚的卑俗化である。ここではわたしの主観に依拠してそう仮定する。永井均氏などはよい例となろう。しかしニューアカの代名詞のような存在であった浅田彰氏などは、本人の意志は違うようだ。彼はむしろ卑俗化と逆方向のニーチェ的「個」を思考しているように見える。永井氏も、確信犯ではあろうが故意犯とは言えない。むしろ天然だとわたしは思う。確信犯的かつ故意犯的と言えるのは、蓮實氏と中沢新一氏くらいしか思いつかない。だからわたしは彼らを学者芸人と呼ぶ。しかし蓮實は嫌いだが中沢のだめんず臭は何故か好きである。お笑い芸人に対するファン心理みたいなものだ。なのでその是非の議論はここでは避ける。いや別にわたしのくだらねえだべり垂れ流してもいいんだが今はホレイショ様ハァハァなので書く気が起きない。
吉本隆明氏は比較的卑俗に身近だったと言える。彼が女性ファッション雑誌に登場した事件などは、（男性視点で言えば）ケガレに近づいた一瞬だと言えるだろう。しかしそれはケガレのほんのごくごく表層に過ぎない。もちろん吉本自身もこの事件をもって女性のケガレ的領域に肉薄したなどとは述べていない。「俗」から「卑俗」へ近づいた一歩と言えなくはない、というだけのことである。埴谷雄高氏などは敏感に反応したが。ともかく彼が、「女」というシニフィアンが内包するケガレを体感できたとは言い難い。彼のやっていたことは、マッチ売りの少女への同情に過ぎなかったのだ。
柄谷行人氏については、オタク文化が目指した理想人格の一人だとわたしは思っている。だから笙野氏が、オタク文化を批判する文脈に繋げて彼を批判するのは体感的に納得できる。わたしの論では、オタク文化が目指した理想人格はスキゾイドである（結果としてそれは仮面化にしかならなかったが）。柄谷氏がスキゾイドか、アンテ・フェストゥムかポスト・フェストゥムか、については議論の分かれるところであろうが、わたしはアンテではないかと思う。wikipediaで彼について書かれてある「強迫観念」は、ある意味ポスト的に思えるが、その行き当たりばったりさを考慮するなら、快楽主義的に思想をとっかえひっかえしているスキゾイドの特徴であるとも言える。であるならば、柄谷氏は症状的に笙野氏と類似した世界を生きていると思われる。
一方笙野氏は、学生時代はオタク的生活を送ってきた。現代のそれとは多少異なるだろうが、オタク文化と近しい世界を生きてきたのだ。
この記事で、笙野氏が批判する柄谷の「文学は終わった」論は、彼なりの「ケガレに球体が飲み込まれる美」であり、笙野氏が紡ぐ美は、「ケガレから球体が浮かび上がる美」であると書いた。確かに対照的である。しかしそれらは、学術的理屈によれば、真理の位置にあるものは同じだと示した。男女の違いという理屈を付け加えるならば、男性は傾向的に「ケガレに球体が飲み込まれる美」に固定観念的に縛られており、女性にはその縛りはない。つまり女性は、「飲み込まれる美」も「浮かび上がる美」も両方ありだと言えるのだ。事実笙野氏の初期作品群は、伝統的な男性的純文学の空気を醸している。これについては、一人称の変化という視点で清水良典氏（『笙野頼子 虚空の戦死』）が論じていることを参照できるだろう。
笙野氏は、自分が克服した（そもそも縛られてなかったのかもしれない）「球体がケガレに飲み込まれる美」という束縛を、自分と同種のアンテ・フェストゥム人間である柄谷氏が何故克服できないのか、という意味で憤っているのではないか。わかりやすく言うならば、ふがいないライバル（あるいは象徴的父）への怒りである。スキゾイドである彼ならば、「終わる、死んでいく美」だけではなく、「始まる、生み出される美」についてもわかっているはずだ、あるいは、「始まる美」を何故文学に適用しないのか、という苛立ち、とでも言おうか。いやこれは筆者の苛立ちである。正直スマンカッタ。
精神分析的に意地悪く言うのなら、鏡像的なもう一人の「あるべき」「あったかもしれない」自分（を柄谷氏に投影した他者）に対する怒りである。鏡像的なライバル的他者に対する負的感情については、寺山論ではあるが野島直子氏の『ラカンで読む寺山修司の世界』が見事に描けている。

象徴的父への幻滅から、父に対し騎士道精神的な「本当の愛を見せつけてやる」という精神構造が、本当の意味での異性愛たる女性同性愛だ。「女」という言葉そのものに「ケガレ＝アブジェクト（棄却されたもの）＝異」という意味が含まれているため、象徴界即ち超自我に則るならば、女性同性愛は完全な異性愛と言えるのだ。しかし笙野氏は、『水晶内制度』でその隣を通過しながらも、女性同性愛に留まらなかった。彼女は、自己愛としての同性愛ではなく、異性愛としての女性同性愛でも男女愛でもなく、異性愛かつ究極の純愛として、「真の女」を欲望したのだ。彼女はウラミズモで男性の人形、愛する異性としての男性の死体を、燃やしてしまう。父は死して法となる（フロイト）のだから、死体を燃やしてしまうことは、彼女の異性愛が法を超えたことを意味する。単なる父殺しではなく、父殺しを殺してしまったのだ。
母殺しも忘れてはいけない。『母の発達』だ。そこに描かれるのは、まさしく唾棄すべき母、テリブルマザーである。老人になるまで母に依存していた娘から、母はテリブルマザーらしく身勝手に離れていく。テリブルマザーは地に帰るのではなく、子供に殺害されることもなく、自分勝手に天に昇った。これはクリステヴァ論ならば、「汚れから穢れへ」に当てはまるだろう。地に戻ってしまっては、アブジェクシオンのままである。殺害されてしまっては、殺人犯である依存する子供は呪われ同一化してしまう、即ちテリブルマザー化するだけである。ケガレが自分勝手に天に昇ったから、テリブルマザーが法となり得たのだ。
これに、先ほどの異性愛が法を超えたこと、父殺し殺しが付け加わり、笙野は多神教の供犠として、法的、シニフィアン的にはケガレになるはずの「真の女」を愛することが可能になった。同時に、それだけではたとえば坂東眞砂子氏のように性快楽主義的思想になりがちなところを、テリブルマザーをメタ化、法とすることで、動物的欲と世界宗教的な禁欲が複合する、象徴界においては存在しえない愛の形が、可能になったのだ。父の代わりに母が、象徴界の境界線、夢分析で言うところの検閲者となったのだ。これにより、たとえばインディアン神話のような、動物と人間が入れ替わり結婚したりするのに、アナーキー的、倒錯的、破滅的ではないという、エロティックなのに自制的という、現代人から見れば不可解なロジックが可能になるのだ。笙野が捏造するウラミズモの神話には、そんな不可解さが感じられる。
ここまでの過程は、現代文化に生きる読者たちを、未開文明の精神世界に誘う役割となるだろう。ユング的に簡単に言ってしまえば、現代文化側、男性側の言葉で言うなら、エディプスコンプレックスの遡及的乗り越え、要するに退行の過程である。
寡聞なわたしの言い分になるが、これほど実存感、アクチュアリティを持った退行を、しかしながらアナーキズムや倒錯や破滅に帰着することなく、根拠のある倫理内に、精緻に多神教文化（未開文明）の倫理内に着地した文章を、小説だけではなく論文、詩、古典文芸も含めて、見たことがない。
……やがて、供犠の際、切り落とされた首あるいはペニスとして、スクナヒコナあるいは彼女の飼い猫を、「真の女」は産出する。それを所有することで、彼女は神に近似する「個」を得た。『金毘羅』である。『おんたこ第二部』において、仏教的自我について語る時、「所有」という言葉が強調されるのはこのためである。
これについては正直意外だった。これはラカンの鏡像段階論とあっさり符号してしまう。非言語的な原初的一なる言語、象徴的ファルスを所有するのが、「個」の誕生を意味するからである。これは逆に言えば、いかに笙野と言えども「個」なり「美」という固定観念、普遍的構造に抗えなかったということになるが、逆に考えるならば、わたしの立場である「アウトサイダーアートと本来のアートは明確に区別されるべき」の線引きに、（現在のところ）鏡像段階を設置している論について、笙野からの無自覚な援護になる。多神教文化であっても、鏡像段階が美の学術的真理であることは普遍であると。――よかった。笙野論を書いているといつも肛門が収縮してしまうのだが、唯一わたしの救われる点を発見できた……。
単純に考えるなら、このままこの「個」が育てば、男性的主体、精神分析的に言うならばクリトリスが肥大した女性、つまり現代人と変わらぬ主体が育つだけ、と考えられもする。
しかし、彼女の象徴界の境界は、セミオティックは、超自我の検閲者は、父ではなく母なのだ。
ここで描かれている「個」は、固有の倫理を持ったキチガイなのだ。統合失調症あるいは自閉症を、誕生直後から背負っているのに、未開文明の倫理は持っているのだ。文化史的には、我々が忘れ去った始原の倫理を持っているキチガイであり、「個」なのだ。現代では統合失調症あるいは自閉症と呼ばれる人格が、前史の未開文明に生れ落ち、しばらくそこで育った後、現代にタイムスリップしてきたのだ。
彼女がいくら男性的な現代社会で育っても、三つ子の魂百までである。彼女の始原の倫理は、どんなに形が変わろうとも、本質的原型は残るだろう。
現代の男根主義的文化は、柄谷氏の「文学は終わった」という言葉が象徴するように、疲弊している。ペニスは萎えている。男性的抑鬱症者は、インポテンツなのだ。
もしかすると、笙野が描くこの母を法とした「個」は、たとえそれが笙野頼子という作家の死後のことだとしても、現代の無意識領域含めた我々の文化を、変えてしまうかもしれない。

――なんて恐ろしい、おぞましいことだろう。なんて、背筋が震えるほど、魅力的なことだろう。

ネグリ氏来日中止どころの話ではない。もっと始原的で、体感的で、過激で、現実化され得る明確な根拠を持ち合わせている革命論が、紀伊國屋で普通に売られているのだ。国家なんてちっぽけなものではなく、その上位に座する倫理を覆すことが可能な革命家が、のほほんと千葉の佐倉で猫の糞を片付けているのだ。一人暮らしの部屋でPCに向かって何やらぶつぶつ独り言を呟いているのだ。
……いささか滑り気味な言い方だと自分で思うが、この文章がその「個」の目についたらと思うと、呪われてしまいそうで、本気で怖い。わたしの愛する神を、父を、そいつが殺してしまいそうな気がする。その死体さえも、燃やされてしまいかねない。その時わたしの神は、わたしを道連れにしてくれるだろうか。そんなことを夢想すると、手足の冷え性がひどくなる。
これはウラミズモなどという架空の国の話ではない。笙野はリアルのこの日本という国で、神話を捏造しているのだ。もっとも新しく、かつもっとも古い神話を。
河合隼雄氏の死が惜しまれる。この一連の作品のすごさを、男性社会に向けて翻訳できるのは、わたしは彼しか思いつかない。このわたしの、レジュメ程度のまとめでさえも、男性には上っ面しか伝えられてないのがわかる。
あるいは中沢氏に、その戦略をあえて引いてもらって、芸人という使命を一時忘れてもらって、ケガレという現実に向かい合ってもらえば、わたしのよりマシな文章が出てくるだろう。なんだかんだ言っても、遥か昔のこととは言えど、一度は悟りの境地に触れたことのある学者である。クリステヴァもやってたんだし。
蛇足になるが、わたしの思想変遷を辿ると、どうやら現在は文中の坂東氏に似た領域にいるようである。わたしは、リアルではそんなこと言わないが、チャットなどでは「（享楽的）快楽原理主義者」と名乗ることが多い。

筆者の緊張は冷めやらぬようだが、この「個」に立ち塞がる、障害になるであろう現代的男性的社会のトーテム、「おんたこ」たちの話に戻ろう。
わたしの論を言うならば、男性の彼らは一様にアブジェクシオンあるいはケガレについて理解、少なくとも体感的認知できていない。「卑」俗化だと思えていないだろう。ケガレが欠落した彼らの「俗化」は、単に「チャラい」だけとなる。蓮實氏などは、フローベールの『紋切型辞典』を論じながら、その自虐的芸人性（ピエロに近いか）を強調する。そこから展開し、バルトというもう一人の芸人（わたしはそうは思わない）がその論をネタにしなかったならば、クリステヴァの論は意味を持たなかった、とまで言い切る。彼の世界では、アブジェクシオンというケガレの中を継続的に生きている、生きてしまう人間が排除されている。アスペルガーやスキゾイドや統合失調症者や女性的抑鬱症者や笙野頼子などと言ったアンテ・フェストゥム人間は、その苦痛は、彼の世界ではネタという形でしか存在しない。
などと言ったが蓮實は笙野を評価する。存在しないものを評価できるのは、彼の賛嘆すべき韜晦能力によるものである。テリブルマザーより遥かに狡猾なやり方で。女性が個を勝ち取るために労する途轍もない努力、覚悟を、わかったような顔だけ見せて、固定観念的に得た男性的個で飲み込もうとする。その評価は彼の権力によって価値が生じるため、作家はそれを甘んじて受けねばならない。受けたとしてもその独特のひねくれた韜晦文体のおかげで、信仰者あるいは反抗者たちは「神の導きに従い」、笙野の努力、覚悟を無化することはない。従って、笙野にとっては、蓮實と組することに何も損は生じない。作家が、あるいは学者が政治的に振る舞うことの何が悪いのか、わたしは正直わからない。政治的に振る舞ったら即悪なのか。善悪とはそんな単純なものなのか。思想的政治的にどうであろうと、蓮實だって彼女の視点で見れば、ただの一人の読者、されど一人の読者なのだ。
笙野氏が学問に神を見ているかどうかは、わたしは断言できない。わたしは笙野頼子ではないからだ。ただ笙野氏が純文学において神を見ているように、わたしは学問において神を信じている。その神による善悪をもって悪と見做したならば、学問の場に流通する言葉を用いて批判するだけのことである。もちろん誤りがあれば罪を負う。

ともかく、柄谷氏に見出された東氏の、そのオタク文化擁護論は、動物化論は、そういったニューアカの流れを汲んでいると言ってよいだろう。
となれば、ある意味脱構築の一手段として、オタク文化という俗をダシにしているとも考えられる。
……果たしてそう単純に言い切れるのか。

わたしは、経済において神を信じないが、芸術と学問においては信じると書いた。
果たしてそんな矛盾がまかり通るのか。それは神と呼べるのか。神ではなくとも精神構造として、そんな無意識の切り替えをしているのだろうか。自覚できないからこそ無意識ではないのか。
そう考えると、むしろわたしは、神を信じているからこそ、サバトを楽しんでいるのかもしれない。いつか振り下ろされる冷酷な神の鉄槌を期待して。
いや逆かもしれない。わたしが芸術や学問に見ている神は、笙野が見ているような本当の、オリジナルの神ではなく、マゾヒスティックな快楽の道具として、サディスティックな理想的人格を想定しているだけかもしれない。
後者ならば、わたしは東氏の論陣に組することになる。
正直言うならば、彼の動物化推進言説は、経済という領域に置き換えると納得できてしまう。
彼は、シニフィアンの増殖により、神の鉄槌、あるいはサディストの鞭たる崩壊を求めているように思えるのだ。
ポスト・フェストゥム人間が動物化することにより、解離症的、離人症的症状を経由したとしても、最終的には、シニフィアンの自壊性により（デリダなら差延になろう）、「人類皆ケガレである、よって私はケガレである。鬱だ死のう」というポスト・フェストゥム的な男性的抑鬱症に帰結することを、彼は直観しているように思える。

このニューアカの行った学問の卑俗化は、大衆化と同値ではない。大衆の知の向上のためになどという理由ではなく、キルケゴールなどのように（大方の）学徒が最終的に抑鬱に帰結してしまうことへの反省に過ぎない。鬱に対する防衛として、学問の卑俗化が行われたのである。そういう無意識の要請を、２ちゃん的「ネタにマジレスを～」強迫症に連鎖する神経症的逃避を、わたしは感じる。いや、神経症的逃避は悪いことではない。「ケガレに球体が飲み込まれる美」と表裏一体的に訪れる喪失感を恐れて、一歩いや半歩だけ退行しているということだ。従って、学問の神と対面する一歩手前、即ち消失（アファニシス）の一歩手前、即ち喪の発生の一歩手前で、彼らは立ち止まる。神を俗に売り渡して。「ネタにマジレスを～」強迫症とも似通っている蓮實氏のその芸人っぷりは、そういう無意識的要請があるのだ。
彼らは自身の抑鬱から逃れるために、卑＝ケガレの中で生きるアンテ・フェストゥム人間の唯一の拠り所である神を、俗に売り渡してきたのだ。

アンテ・フェストゥム人間の見る神は、ポスト・フェストゥム人間の見る神とは全く姿が違う。ポスト人間のそれはそれこそ消失や無や抑鬱を連想させるものに対し、アンテ人間のそれは華厳思想の極楽のようにケバケバしく毒々しい、快楽的な、過剰な世界である。極彩色で肉感的な、おぞましくも魅惑的な神である。
民衆に神を売り渡すことで、自分たちが選民的に背負ってきた抑鬱的な神という重荷を、分散させようとしたのだ。しかしそのことは、人口的に少数派であるアンテ人間の、豊穣で多彩な、おぞましくも魅惑的な神を奪うこととなってしまった。
キリスト教が、多神教文化を駆逐してきたように。
いや、彼らの性質の悪さは、キリスト教的、父性的な神が、無や消失や抑鬱をもたらすことを知っていながら、それを布教した点にある。
キリスト教は、多神教を飲み込み続けてどうなったか。聖霊主義的な、マリア信仰的な、大地母神信仰からケガレを取り去った、きれいなだけの母神信仰という歪んだ信仰を生み出した。
それと同じ過ちを、ニューアカは、故意犯的かつ確信犯的に布教したのだ。結果を予測できていながら、自らを救うために、儀式を執り行ったのだ。
この潮流が直撃した仲俣暁生氏などの、笙野氏が批判する「ニュー評論家」たちは、むしろその儀式の被害者と呼べなくもない。仲俣氏などは嗅覚は鋭い方だと思う。だから彼は、蓮實に対するコンプレックスを押し隠さない。ある意味素直な性格だと言える。とはいえ彼の文章からは、どんな理屈やレトリックを配しようと、チャラさ、芸人臭は抜けないだろう。あたかも、「斜に構えた熱狂」という作法をどうしても捨て去ることができない、現代オタクたちのように。ちなみに言うと、これは「中二病」恐怖症と同値である。
卑俗化という呪いのせいで、彼は、学の世界、理の世界を突き進むことができないのだ。

とはいえ、鬱の分散は、クリステヴァならホルバイン論のように、芸術家は多く行っていることである。芸術家でなくても、抑鬱症者の関係者、支援者などは、その「黒胆汁」を自らの身に分有させようとしている。この分有は、転移なくしては生じない。転移とは自他の融合と近似する。自他の融合こそが嫌悪的かつ魅惑的なケガレである。よってわたしはニューアカの行った「黒胆汁の分有」を、大衆化ではなく卑俗化と呼ぶ。
エクリチュールの生産及び破壊という行為は（クリステヴァならシニフィアンスは）、即ち文芸創作という行為は、一種の自己治療の側面もある。ラカンのジョイス論もこれに当たる。もちろん作家によってその比重は変わるだろうが。日本であれば車谷長吉氏などはそのようなことを明言している。氏の作品の読者は、少なくともわたしは、彼が彼自身を救うための行為と知りながら、進んでそのケガレを共有する。むしろ、ケガレを共有することで、彼の症状を悪化させたがっている。ケガレを増幅させたがっている。
視点を変えれば、蓮實や中沢についても、悲劇の主体と見えなくもないのだ。だからわたしは彼らをだめんずと呼び、蓮實氏はともかくオウム事件というわかりやすい悲劇を経験した中沢氏に対しては、好感を持ってしまう。

東氏に戻ろう。
東氏は、オタク文化に限らず、ニューアカ以前の学問が見てこなかった大衆について、非常に敏感であると言える。これはニューアカの態度と類似する。
彼はとてもサービス精神が旺盛である。この２月には、２ちゃんねるにコテハントリップ付きで降臨なされたようだ。
彼の行動や、彼を奉る信仰者、周辺を見ていると、芸人という言葉は当てはまりづらい。かといって教祖とまではいかない。教祖臭なら何故か中沢氏の方が強い。わたしなんかは何故だめんず臭そして芸人臭という彼の魅力に気づけないのだろう、と不思議に思う。
信仰者はほっといても勝手に信仰してくるものなので、東氏の責任ではない。彼の素振りに教祖になりたがっている欲望は感じられない。
最近のお笑い芸人は、小島よしおや鳥居みゆきなど、あたかも「芸術は爆発だ」のような、日常を打ち破る狂気が求められている、と述べている記事がある。同感である。個人的には鳥肌実が入っていれば完璧だった。
東氏は、学者芸人と言うより、この狂気に近しい思考をしているのではないか。もちろんお笑い芸人などではないので、その振る舞いが狂気染みているなどと言っているのではない。蓮實や中沢があくまで芸人という役割を背負っているのに対し、東氏は、シュルレアリストのような役割を背負っている、という言い方がもっともしっくりくる。
シュルレアリストの表現行為は、常に判断が難しいものである。たとえばその作品が大衆向けなのか一部の通たちに向けてのものなのか。倫理的に好ましいものなのか破壊的衝動によるものなのか。そういった垣根をかき混ぜるのがシュルレアリスムという潮流の一つの役割であった。これはまさに脱構築の思考と共鳴する。
すべての垣根が、境界が取り払われた状態とは、混沌である。どろどろぐちょぐちょした自他未分化的な、アブジェクシオンの世界である。
柄谷氏は、スキゾイドらしく自分勝手にケガレの沼に沈み込み、「文学は終わった」と言った。
東氏は、それを受け継いで、「終わったこと」を徹底させようとしているのではないだろうか。もちろんデリダの思想を背景に、それは始まりと同値であるという信念をもって。
そう考えると、彼のなんでもかんでもデータベースに比喩する思考の特徴は、比喩されるものの差延の加速即ち無意味化という目的があるのではないだろうか。人間さえも差延する目的で、キャラクター化を推進しているのではないか。人間なので、無意味化は無個性化と言うべきか。
以上のことは、いわゆる東信者にとっては、当然のことと映るかもしれない。
しかしわたしが言いたいのは、脱構築が徹底された世界とは、ケガレの世界である、ということだ。シニフィアンからあるいはフェティッシュから欲望が剥がれ落ちた「モノ」とは、悪意なのだ。フロイトならば「憎しみは愛に先んずる」であり、クラインならば「悪い乳房」であり、ラカンならば「現実界とは命のしかめっ面である」であり、クリステヴァならば「アブジェクト」であり「黒い太陽」であり、わたしの言葉ならば「モノとは悪意である」だ。そんなモノたちに囲まれている世界が、アンテ・フェストゥム人間が幼児性恐怖症的にさまよい続ける世界なのだ。そんな世界をポスト・フェストゥム人間が耐え切れるわけがないのだ。ポスト・フェストゥム人間にとっては、それは狂気（イントラ・フェストゥム）のさらに向こうにある世界なのだから。

ネット社会においては、アンテ・フェストゥム人間たるスキゾイドという人格が、生き易い世の中になると言われている。であるから、みんなスキゾになろうぜ、というのが浅田氏以降の思想トレンドであった。
しかし蓋を開けてみれば、スキゾ化に専心したオタク文化でさえも、前部族たるマニアというパラノ人格の多数派が保持されたのみである。先祖返りしてしまった。彼らは狂気を乗り越えられなかった。彼らのスキゾ化は、仮面にしかならかった。
笙野頼子は、その元来の性質をもって、アンテ・フェストゥム人間が生きるケガレの世界から、「個」として踏み出す第一歩を描いている。柄谷氏が自分勝手に到達し、東氏が徹底させようとする精神的な終末とも言うべき特異点の、次のベクトルを示唆している。しかしその示唆は、言うまでもなくアンテ・フェストゥム人間に親和的なものである。
わたしは先に、笙野氏の小説は、我々の文化を変えてしまうかもしれないと述べた。

笙野氏が敵と見做し罵詈を浴びせる男性たちのやっていることは、笙野氏の思想の現実化への礎となってしまうのだ。

なのに何故彼女は、彼らに罵詈を浴びせるのか。
わたしにはわかる。
それが、テリブルマザーの法なのだ。笙野氏の思想が現実化した世界の、倫理なのだ。
近寄る男たちは、テリブルマザーに硫酸の唾を吐きかけられることで、ケガレに生きる体を得る。皮膚が溶けてしまうことは、自分という境界が曖昧化することである。自他未分化的になってしまう。自他が融合するケガレの世界では、「世界は私」なのだ。銀河鉄道９９９の、ロボットの身体と正反対の身体である。
だからこそ、そこで生きる人間は、「個」を得んがため途轍もない努力を費やすのだ。ロボットみたいに固くなくていい、儚くてもいい。もう一度、自分の境界たる皮膚を取り戻そうとするのだ。
故に、アンテ・フェストゥム人間は、ドッペルゲンガーを、自分のクローンを怖れるのだ。嫌悪するのだ。
それはわたしである限り、ケガレなのだから。
わたしである世界すら、ケガレなのだから。
スキゾイドにとって、母は初めての愛ではなく、初めてのケガレなのだ。生や性ではなく、死や肉なのだ。
キチガイ性を、もっとも怖れているのはキチガイ本人なのだ。そのおぞましさを一番よく知っているのはキチガイ本人なのだ。
わたしが生きているわたしの嫌悪する世界が、柄谷氏や東氏の尽力により、公認されていく。
だから、笙野頼子は、東氏に罵詈を浴びせるのだ。だから、わたしは、東氏や笙野氏の言葉に、負的な言葉を当てはめなければならないのだ。皮膚を守るために。わたしという領域を守るために。「個」であるために。
それが、ケガレの世界の、倫理なのだ。

故に、一神教的倫理世界の到来を夢想する中沢氏に、わたしは好意を持ってしまう。たとえ彼がだめんずな芸人であろうと。ミュージシャンを夢見る貧乏男、みたいなん。
……いや、渡邊守章さんの方がもっと好きだけどね。思考に関わってこないので名前出せなかったけど。
なーんであのぷりちーさをみんな理解しないのかなー。
わたしの中では悪の蓮實vsとぼけた老賢者の渡邊さん、みたいなイメージ。
うわ、キャラ化してるのはわたしだった……ガーン！

バカねえ。なんかブログでのキャラが固まり過ぎちゃってうまくバカが思い浮かばん。
バカやりてー。
笙野作品を京アニがアニメ化したらとか考えるとバカだなあと思って楽しくなるわ。
醜さ描くの上手いマンガ家って結構いるじゃん。漫☆画太郎とか。でもここはあえてベルセルクの人で。
つーか今の言語で「バカやる」ってコンテクストとの戯れでしかないんじゃないかととかほーれまたバカから外れていく。ああでもこの思考回路懐かしいわ。オタク文化論斬ってた頃の。
わたしにとってはこれがバカなんだけどねえ。絶対的に無駄な思考だし。享楽よ、享楽。
ってこの文章はバカへの私信。
さあってCSIでも見よっと。

この記事の流れで笙野頼子氏の『水晶内制度』をぱらぱらと読み返している。

これって……「面白い」といっていい快楽なのか。

笙野文体のリズムって、決して音韻的なものだけではないのよね。ラップとかそんな意味でのリズムではない。意味のリズム。イマージュのリズム。言葉の想像界的側面っていうと、大概の人は話し言葉における音韻に注目しがちだ。クリステヴァでさえそう。それは間違いじゃない。だけどそれだけじゃなくて、たとえば「黒い壁と白い煙」とか、視覚的リズムみたいなものだってあるじゃない。いやそれは音でもいい。「金属音のような会話の裏にある、重低音の駆け引き」などという、音を意味することで生じるリズム。例に挙げたのはリズムというより対比だけど、まあ対比ってのが「意味のリズム」を（ある一つの方法論として）要素に分解した場合の一要素なんだろうね。

言語の想像界側面を、話し言葉としての音のリズムだけだと誤解しているから、たとえば最近の文学界では、どこか方言バンザイという風潮がある。
わたしはむしろ書き言葉で方言を表現する方が、異物のように見える。なので異物としての方言、「ふるさとは遠きにありて憎むもの」としての方言なら、そのリズムは理解できる。たとえば車谷長吉氏の短編『抜髪』（『漂流物』所収）。たとえば（いきなりマイナーになってしまうが）ホラー作品としての、あせごのまん氏の短編『あせごのまん』（『余は如何にして服部ヒロシとなりしか』所収）。各作品の評論はここではおいておくが、感想レベルの蛇足をしておくならば、ホラーという意味では『抜髪』の方がよっぽどわたしは「おぞましかった」。あるいは笙野頼子氏の文体ならば、彼女はよく田舎の家族の言葉をカタカナで表現する。そういう異物感。
この異物感は、わかりやすく言うなら、テレビドラマで無理に方言を使うような「わざとらしさ」だ。標準語バンザイと言っているわけではない。公の場においては、書き言葉で方言を表すこと自体に何かしらの意味が生じる。今の「方言バンザイ風潮」は、その意味を自覚してなさそうなところが問題なのだ。

要するに、音韻的リズムを気取ってはいるが、意味としてのリズムが全くちぐはぐになっている文芸作品が、インプットとアウトプットのように「そういうもの」として評価に直結する今の文学界の滑稽さを問題にしたいのだ。
音韻的リズムを主題にして意味のリズムを、わざとシュルレアリスム的なちぐはぐなものとする、そんな文芸作品があっても構わない。それが評価されるのも、作品が優れていれば全然構わない。
ただ、今の想像界的作品バンザイ的文学界トレンドについて、お前らは本当にイマージュの快楽をわかっているのか、と問いかけたいのだ。
お前らは本当に、イマージュという、どろどろねばねばした自他未分化的なおぞましくかつ魅惑的な、不安や恐怖や嫌悪と表裏一体の快楽を楽しんでいるのか、とわたしは問うているのだ。

わたしがこれほどその風潮を嫌悪してしまうのは、方言という本来おぞましいもの（もちろん魅惑的なものでもあるけれど）としてあるべき母性信仰的なものを、（本当の言葉の意味として）同性愛的に見ているポスト・フェストゥムたちの、きれいな目をしたジャイアンたちの、まさしくファルス的な暴力のように思えるからだ。
クリステヴァも確かに文章の音韻に目をつけた。彼女はそこから象徴界とそれ以外の境界としての、あるいはその境界を侵犯するものとしてのセミオティックな領域を見出し、おぞましくも魅惑的なるものというアブジェクシオン論を紡ぎ出したのである。

別に「ふるさとは遠きにありて思うもの」であって構わない。遠くにあるからこそ思うものなのだ。距離があるからこそ、母性信仰的なおぞましくも魅惑的な、ケガレ的なものが浄化されているのだ。
しかし現代文学の方言は、「遠き」にない。
おぞましくも魅惑的なテリブルマザーが隣に座っているのに、その化粧だけを見て、それを愛おしんでいる鈍感者たち。
文芸をつまらなくしているのは、多数派としての自分たちのせいだと気づけない幸せな人たち。

そんな自己批判的な場にいるから、文学は終わったなんて言っちゃうのだよ。まあしないよりマシなんだろうけど、自己批判なんてな個人がするもんであって集団としてのルールではない。
文壇とかそんな具体的な話じゃなく、目に見えない檻の中。
とても簡単な構図でした。

女性作家に対してとても偏向した評価をする笙野氏が、川上未映子氏をどう評価するのか。彼女の思想スタンスから言えば同じ川上の弘美ちゃんなんか攻撃してしかるべきだと思うのだが作家にそんなことを言う方がアホウってもんだろうし。あーでも弘美ちゃんもアブジェクシオン描けてるもんなあ。小川洋子氏言うところの「台所の床下収納庫にある腐ったタマネギ」だっけ、そんなんみたいな。切り取り方が上手くオヤジの萌えどころを突いている「だけ」ならそう思える。弘美ちゃんが裏で「うわこんなんで萌えてるオヤジきめえｗｗｗ」とか言っている姿を想像するならば。テリブルマザーは狡猾なのです。わたしなんかは弘美ちゃんの小説に萌えるオヤジもオタクもそう変わらない、って思っちゃうけどなあ。どうしてもオヤジ向け萌え小説に思える。いや「萌え」つっても好きなのあるし（四コマとか）、弘美ちゃんの作品も「面白い」けど。
もちろんリンクしたような笙野氏の態度は政治的かつ戦略的なところもあろうしって別にどうでもいいや。作品が面白ければ。

川上未映子氏の作品も、「面白い」。いや『イン歯ー』しか読んでないけど。でも何故かどこかきれいな目をしたジャイアン臭がする。それも含めて「面白い」。現代的であるとわたしは思う。そういう評価もわかる。たとえば阿部和重氏の過剰な形式性を特徴とする文体について、形式ばった文学論を当てはめるのは野暮ってものだし、それこそ阿部氏あるいはオタク文化をはじめとする現代文化の思う壺である。「ネタにマジレスを～」って奴だ。わたしもそっちの立場を取るだろう。基本２ちゃねらだしB級好きだし。
しかしこの記事では、そういった表層だけではわからない、それこそ方言なりという非形式的な、女性的なものの表層で押し隠してはいるが、そうだからこそ「むしろ」全体から漂ってくる雰囲気について、わたしは言及したい。この「むしろ」は、精神分析の理屈ならば「自由連想などで言明されなかった言葉（ラカンなら比喩連鎖の隙間に落ちたもの）がクライアントにとっての真理である」と同じ構造だ。
説教ではないのにどこか説教臭がする。なのでスルーっていうか沈黙してたんだけど、おーあくたがー賞とったのかーと思ってちょろちょろ関連記事読んでたらなんだ飲茶と同じ永井均派かよって知って納得。あー、ふんふん。飲茶なんかよりよっぽど優秀な弟子になるだろう（この文章は飲茶へのリップサービス。つか宣伝してあげてるんだからなんかおごれ）。

つっか非形式性の過剰さによって、ヌーヴォー・ロマン的なものに対して「ネタにマジレスを～」をやってるのだろうね。対称的なつまらない言い方すれば。そこが「面白い」のか。いやでも非形式性は過剰とまではいってないのだよねえ。どんなにシュルレアリスム的な「芸術とは爆発だ」やっても、少なくとも時が経てばアンディ・ウォーホルじゃないけど反復（コピー）化する。むしろ過剰じゃないから「ネタにマジレスを～」となるのか。こっち（現代）側からやるなら、中途半端だからこそ「ネタにマジレスを～」と言えるわけか。なるほろ。トレンディ（笑）みたいなカンジ？
どっちにしろ「ネタにマジレスを～」は神経症がやる逃避だけどね。それが面白いわけで。阿部くんのも。いやわたしは好きだ。阿部くん。阿部くんの方が逃避に専念している気がする。逃避するということに逃避していない。未映子ちゃんはそこまでいっていない。いってないからヌーヴォー・ロマン的なものに対して「ネタにマジレスを～」になれる。
阿部くんの、現代男性的系列では、目のきれいなジャイアンに対して「ネタにマジレスを～」になるんだけど、そこを突き詰めたシュルレアリスム的なりヌーヴォー・ロマン的なものに対して、未映子ちゃんみたいな現代的「クリトリスが肥大した女性（精神分析的文脈で読んでね）」が「ネタにマジレスを～」をするならば、目のきれいなジャイアンになっちゃう、ってことか。……うーん、対称的でつまらねえ要約だ。
まあ要はどっちも「ネタにマジレスを～」みたいな神経症的逃避感が「面白い」みたいな。オイディプスだって最後は目を刺して逃避したし。逃避って意味を拡げるために言うなら。逃避したっていいじゃない。面白ければ。

一方、笙野氏の作品は、「面白い」と言っていいのかわからない快楽。
ただ、それだけのことです。
笙野氏の作品はよく「わからない」って言われるけど、理解しようとするからわからなくなるわけで、まさしく「考えるな、感じろ」なのです。

笙野氏の作品も説教っぽい形の文章はあるんだけど、確かにそこが「考えさせようとしている」サインに見える。わかる。純文学という旗印もそれを加速させているのだろう。だけど彼女の場合は、異物として見ていられる。それは彼女の文章からは、「共同体から何かを排除する」という意味での異物というより、「あなたとわたしはお互いに異物である」という覚悟のような前提が感じられるからだ。「個」であるという覚悟。わたしが笙野氏の作品を読んでいる時、笙野氏とわたしはお互いに「個」なのだ。「小説の世界に入り込むとか主人公に感情移入とかそんなチャチなもんじゃあ断じてねえ」である。

短絡的に換言するならば、川上氏の文体には、「あなたとわたしはお互いにとってのキチガイである」という、「個が個であるための冷酷無残な、悲劇的な覚悟」みたいなものが欠けているように思える。断っておくけどそれは悲劇的雰囲気が足りないという意味ではなく、笙野氏自身の言葉なら「極私的言語の戦闘的保持」って奴だ。

うー……、たとえば、個人主義と共同体主義という、ざっくり短絡的なきれいな目をしたジャイアン風な対比をするなら、笙野氏は前者で川上氏は後者になるということ（ここについてはあくまで短絡的比喩的表現として捉えてね。カーサン文章下手デゴメンネ）。
この覚悟だけの話をするなら、まだ、黒ミサや悪魔や鬼や地獄に惹かれてしまう「黒い少女」たちの方に、わたしはそれを感じる。
一方、「きれいな目をしたジャイアン」たちは、「共同体として（共同体の一員として、ではない）生きること」という「愛」を、暴力的に押しつけてくる。
川上氏は本音を書けていない。氏に（女性的なるものを）期待する立場で言うならそういう要約になるだろう。そういう期待ならわたしは金原ひとみ氏とかに期待する。中途半端さを中途半端にしていないって意味で。だから他人がこの記事を読んでこんな要約したら、わたしは「違う」って言う。

どうであれ笙野氏はそこら辺より一人突き抜けているのは確か。共同体側から見ると、そういう状態は「閉じこもり」に見えるのかもしれないけど。ばーい斎藤環氏著『文学の徴候』。いや斎藤氏もいいところ突いていると思うよ。「女性の方が本質的に引きこもり人間なのではないか」なんてのはわたしの論ならば「女性性とスキゾイドの類似」（って過去記事参照しようと思ったけどそう書いてるのなかった……。あれえ？　いやまあこの記事ではアスペルガーとの親近性を述べているが。つっか「？」の使い方が笙野作品の『カニバット』みたいで自分でワロタ）に共鳴するだろう。
（蛇足的補足。短絡的にアスペルガーとスキゾイドをイコールで結ばないのと同じように、女性とスキゾイドをイコールで結ばないよ。学問的共同体としてのわたしの立場では。比喩みたいなもんだと思って。人格で人格を喩えるってなんか最低な人間みたいでちょっと楽しい）

うー、最近どうもわたしって退行加減がおかしい……。金原ひとみ氏的な、あるいは二階堂奥歯氏的な「黒い少女」感とかきめえだったのに。自分がそのケあるからだけど。てか文芸的パワーなら、わたしの場合は、奥歯氏の方が突き刺さった。
いやまあ、わたしだって、「モノとは悪意である」ではなく「うんこ」を使うのは、説教的な意思が、共同体としてのわたしという感覚が働いているのだろうし。
笙野氏の最近の『おんたこシリーズ』だって説教的表層の強化ってカンジだし。それについては本人も第二部の後書でなんか書いてたけど、彼女自身が述べている通り、たとえ説教的表層が強くなろうと、作品の「単純に面白いと言っていいのかわからない快楽」は減退していない。

あー、ふんふん。


追記１。
ここまで書いて笙野氏と阿部氏ってどっかで絡んでなかったっけと調べてたらこういう記事を見つけた。
笙野氏が批判してる「ニュー評論家」の人じゃーん、なんか笙野ファンサイトではぼこぼこにされてるしぃ、なんて思いながら読んでみた。
……意外と読めてるんじゃない？
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『だいにっほん～』はある意味で、十分に面白い小説だった。もちろんこの「面白い」という感想には、複雑な気持ちが含まれている。というのも、この作品を切実な気持ちで読むには、この本で批判されている「おんたこ」のダメさ、ヘタレさに、どこか身に覚えがある必要があるからだ。少なくとも男の読者がこの本を読んで快哉を叫ぶことはあり得ない。好きで選んだわけでもなく、仕事というだけでこの本を読んで論じるように言われたら、男の物書きのほとんどは困惑するだろう。自分を高みにおいて、他人事のように語れる小説ではないからだ。
＝＝＝＝＝
よくわかってるじゃん。男でここまで言えるのは立派。いやまあ少なくともプロの評論家なわけだし当然なのかもしれないけど。
後、笙野語ってて何故か阿部くん連想しちゃうのって、すげえわかる。就職前の大学生みたいなモラトリアム的皮肉さをもって阿部くんが語っている「なんだかわからない気持ち悪い世の中に蔓延する空気みたいな何か」と、笙野氏が敵に回してセリーヌのように罵詈をばら撒いている対象は、同じものだと思うもん。
でもなー、この人には笙野の言う「真の女」ってのは一生わからないんだろうなあ、と思った。男性だし別にわからなくてもいいと思うけどね。つかこんなこと書くとコエエとか思いながらも付け足すならば、一部の熱狂的笙野ファンもわからないと思う。わたしも別にわからないでいいけど。わたしには（たとえば）「モノとは悪意である」というわたしの言葉、ファルスがある。これと笙野氏なり誰かの言葉と突き合わせるだけ。こうやって三百六十度敵になるんだろうなあ、わたしって。まあいいや。かかってこいやー。「うんこ」投げつけ合いましょ。つーか笙野の言う「極私的言語」って言葉よく考えてみなよ。

仲俣氏に戻る。彼の本とか買う気が起きないのでこの記事を参照してみよう（なんか新ブログに移行しているみたいなのでそちらも一応）。
＝＝＝＝＝
彼女らの書いている小説が、最終的には女の人の「個」の問題に尽きてしまうのではないか、と思うからです。
＝＝＝＝＝
うん。当たっている。「だが、それがいい」のだよ。何故かって？　あったりまえじゃん、「女の人の「個」の問題」こそが、現代では「美」の本質に肉薄しているからだろうが。たとえばとしてこの記事を挙げておこうか。
評論家を名乗っているくらいだからジュリア・クリステヴァの名前ぐらいは知っておろう。基本（今の）わたしはクリステヴァ論者なので、主に彼女の論に依拠して説明していく。

どろどろぐちょぐちょした自他未分化的なアブジェクシオンの沼から、お風呂の中でするオナラみたいに、ぽっかりと球体が浮かび上がる。
なんかこのオッサン鈍そうだから補足しておこう。精神分析では言葉はよくボールに連想されることがわかっている。夢分析やら自由連想とかで。「会話はキャッチボールだ」という比喩もこの流れだな。後はキリスト教の「初めにロゴスありき」でも参照すればよい。
ケガレという沼から言葉という完全対称的な球体が浮かび上がる、あるいは沈んでいく運動が「美」なのだよ。クリステヴァの『恐怖の権力』読んでたらわかるだろ。

笙野氏の場合、この浮かび上がる球体は、たとえばスクナヒコナであり飼い猫でありそれこそ純文学だとも言えよう。ケガレの沼とは、笙野氏自身に課せられた「女」という言葉であり、彼女を「ブス」と厭い続けてきた世界であり、彼女自身だ。だけどそれらは笙野頼子という個人のモノでしかない。彼女は作家なわけだから、それを言葉で代理表象する。
先ほども書いたように、球体や沼が美の問題なのではなくて、両方あってそれらが相互的に関与する運動が、関与する二項が一体的なものである状態と隣り合わせの運動が、美なのである。『金毘羅』などは、ケガレの沼という一体的な状態から「金毘羅」という象徴を得ることでそこから一歩踏み出した運動を描いた物語だと言える。ケガレの中で「何か」が象徴化＝浄化されている。だから感動するのだ。それがカタルシスだ。この「何か」を示すのはそれこそ精神分析ひいては学問のダメなところだから「何か」にしておく。理由は後述。
オイディプスが自ら目を潰し大地をさまようのは、球体がケガレの沼に飲み込まれるという一歩だから感動するのだが、男の精神世界では、この旅の終着点としてのさまようオイディプスが、美として連想されがちである。笙野が批判している柄谷氏の「文学は終わった」論もこの構造やね。とても男性的。あれは彼なりの美、揶揄的に言うならカッコつけなのである。いいか悪いかは置いといて。
こういう美が男性性に特徴的なのは、まさにエディプスコンプレックスが原因となっている。わたし的解説でよいならこの記事参照。フロイト論に倣うと、エディプスコンプレックスを通過しない（去勢というトラウマ度が弱い）女性は超自我が弱いなんていう論理に連鎖するがね。でもこれってよく言えば、女は男より固定観念が薄く、自由な連想が可能であるってことも意味するのだよ。モノなんて言い様なのです。
そういった、ケガレに球体が飲み込まれる運動とは逆方向の美が笙野が描くカタルシスである。逆方向とは言ったが実は同じものである（これについては後述）。こちら側の、鈍感な大人であるわたしたちの視点からなら逆と言った方がわかりやすいのでそう言っている。男の固定観念の周縁、象徴界の周縁としてのケガレ＝セミオティックな領域から、「個」として笙野は一歩を踏み出したのだ。

こういった、ケガレの沼から球体が生じる、あるいは沼に球体が沈んでいく、一体的な状態を特異点として、人間の思考は輪廻している。なーんかこういう泥沼文章に中沢新一氏の論入れるの躊躇われるけど、『芸術人類学』で言っているメビウスの輪だな。ネジレがその特異点。そう考えるとレヴィ＝ストロースの神話方程式もなんとなくどんなことを言っているかわかるだろう。

この美の瞬間は、よく出産に喩えられる。そりゃそうだろうな、ケガレを連鎖する「女性」から「玉のような」赤ちゃんが生み出されるわけだから。
ここで引っかからないかい？
出産という現象があるから、美の瞬間がそう連想されるのではなく、美の瞬間がそういう構造だから、たまたま出産という現象が比喩的に「うまくマッチ」したため、美だと言われてきたのである。

ラカンの鏡像段階論を参照すれば、実はそうであることがよく理解できる。わたしの解説ならこの辺だな。美に纏わる比喩連鎖の、日常的現実（ラカン的な意味での現実ではなくという意味でこう書く）的な原因を学術的に求めるのならば、生後六ヶ月ぐらい以降の乳児が体験する世界の大激動なのであって、出産が美の原因ではないのだ。この時に乳児が人類普遍的に通過する世界の大激動が、トラウマ的に心の中に残り、今のわたしたちの美という比喩連鎖網を生み出しているのだ。その連鎖網の中に、たとえばオイディプスの物語がありーの、出産がありーの、『金毘羅』がありーの、というわけ。そーいや保坂和志氏もこの鏡像段階に注目してなかったっけか。いや保坂ダイスキだけど。ちなみにクリステヴァのアブジェクシオン（「棄却すること」という意）論は、鏡像段階論と背中合わせのものである。「棄却」しなかったものをラカンは説いたわけだ。
この時の乳児は象徴界に参入し切ってはいない。言語の卵である象徴的ファルスを手に入れているのみだ。クリステヴァ論ならセミオティックな領域を生きている。そこから統辞的、文法的な言葉の世界に参入する段階が、エディプスコンプレックスだ。
象徴（シニフィアン）の統辞的構造を把握していないわけだから、この世界の乳児に（今のわたしたちが思うような）時間という感覚はない。その上シニフィアンの基礎である象徴的ファルスも得ていない乳児から見れば、沼に沈んでいくのか沼から浮かび上がるのかというのは、同じことである。ラカンなら想像界における無時間性を参照してもよい。斎藤環氏著『戦闘美少女の精神分析』にそこら辺書いてあったよ。
エディプスコンプレックスと違い、ラカンの鏡像段階は、男女共通である。鏡像段階というトラウマが男性性傾向のある人格に再帰したのがエディプスコンプレックスだな。正確に言えば。あんまラカンラカンいうとあれなので（こっちの事情。心理学やってる人ってラカンコンプレックス多いみたいでさ）、スターン論参照するならば、間主観的自己感の形成というドラマだな。
笙野氏の思想に戻るなら、「出産しない女は女じゃない」みたいな男性的思想を批判していたが（『レストレス・ドリーム』とかだっけ？　忘れた）、精神分析論を参照してもそれは誤りだと言える。

一時期、文芸研究に精神分析理論が多用されたことは評論家ならご存知だろう。そんな中、フロイト派は「なんでもかんでもエディプスコンプレックスに結びつけてつまんねえ」と批判された。ユング派の元型の多彩さとか考えるとわたしもそう思う。ユング派の文芸研究の方が読んでて楽しい。
先にも言った通り、ラカンの鏡像段階は、フロイトのエディプスコンプレックスのさらなる原因を掘り返したものだ。人格形成史を遡ってその原因を突き止めたものである。この鏡像段階が美という精神状態の原因と考えるならば、エディプスコンプレックスという道具しかなかったフロイト派の気持ちもわからなくないだろう。

あーいや門外漢に説教する気はないがね。要するに、出産やオイディプスを美しいと感じる理由と、「女の人の「個」の問題」を美しいと感じる理由は同じだよ、ということを言いたいのだ。同じ構造をしているから、美しいと思えるのだよ、ってこと。どれが正しいなんてあるわきゃないさ。美の（学術的）真理の位置には鏡像段階っていう大人視点で見るとつまんねーものがあるだけで、それが比喩連鎖したものとして美があるわけで、どれもありよね、というのがわたしの論だ。正直つまんねーだろ？　そんなもんが美の真理だなんて。だから学問はつまんないのよ。マジックの種を暴いちゃったらつまらないに決まってるじゃない。学者どもってな野暮な人間たちなんだ。

美にはケガレも浄化も、アブジェクシオンも言葉（象徴化）も両方必要なのです。浄化するケガレがなければ浄化という運動は成り立たないでしょ？　めちゃくちゃ簡単に言うと。
もちろんトラウマがどう回帰するか、比喩連鎖するかは個人によるし、そう思えなんて言うつもりはさらさらないがね。

「女の人の「個」の問題」に目を向けた仲俣くんはなかなか筋がいいと思う。イヤミでもなんでもなく（って多少揶揄入ってるけど）。わたしゃ評論家じゃないし、どっちかっていうと野暮な人間なので、精神分析の理屈で考えると、って思って。
でもそれを、笙野氏が言っているように、
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それらと戦うためには、オトコとオンナ、オトナとコドモは、これまでの小説における固定的な役割を超えて「共闘」すべきだと思います。
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っていう結論に持ってきちゃうのがダメってことなのだよ。

「女の人の「個」の問題」に興味が向いたこと、そういう彼の嗅覚はある意味正しい。逆に言えばだからこそ笙野氏や笙野ファン（わたしを含む）が「釣れた」のだ。精神分析の理屈でもキミの論を補強できる。しかしそれについて、まさしく学問がやるみたいに理屈を覆い被せて、男性が連鎖しやすい美の構造に向かってという意味で、都合の良い自分勝手な（しかも構造的に古臭い）結論を持ってきているのが、癇に障るのだよ。正直リンク先やブログ読んでわたしも「はあ？」って思った。それを笙野は「（新しい）女性文学を読めていない」と言っているわけだな。
キミは、「きれいな目をしたジャイアン」の典型である。言い方が気に入らなければ、穏やかでなければならない強迫症でもよい。あるいは、神経症者の喩えとしてのメスカマキリに食われるオスカマキリでもよい。
――いいじゃんもう、「オレは女性文学は読めません」って言い切っちゃえば。自分の思想に自信があるならさ。きれいな目なんかやめて普通のジャイアンになれば。第22回野間文芸新人賞の奥泉さんとか、もっと言えば石原慎太郎みたいに。ボロ出すよか全然マシでしょ？　わたしみたいな意地悪い野次馬ごろごろいるんだし、そんな状態を加速させているネット社会なわけだし。奥泉さん別にそれでほされてなんかないでしょーが。評論家と作家の違いはあるだろうけど。いやあえてうんこ投げ合う度胸も大事だけどね。どっちだってありさ。閉じこもるもうんこ投げ合うも。クリステヴァ的に言うならレシもカーニバルも。モノローグもダイアローグも。

そもそも笙野作品の、各作品のではなく全体的流れとして、その美（感動）のキモは、ケガレの中から球体が浮かび上がるという運動なわけで、この球体は笙野自身が最近よく口にする「仏教的自我」なりという「個」だ。球体が「個」に連鎖しているわけだな。『おんたこ第二部』なんか宗教的味付けだが現代思想の土俵で考えても「個」なるもののすごいところまで肉薄している。オンナ越えたな。笙野。まさに「真の女」。
笙野頼子という作家のわたしの評価は、娯楽的小説としても面白いし、思想オタクとして思想的に考えても、すごいし新しい、となる。

一方仲俣くんは、多分彼は彼で幸せなきれいな人生を送ってきたのだろう、潔癖症的にケガレを求めていると分析できる。矛盾していると思うかい？　ごめんねこれが精神分析の口調なんだ。クリステヴァの『恐怖の権力』を紐解けばわかるように、自他の融合状態とはケガレに他ならない。ケガレというおぞましくも魅惑的なものなのだ。仲俣くんの場合は、この「自他の融合状態＝オイディプスのラスト＝ケガレの沼」が「オトコとオンナの「共闘」」に連鎖しているわけだな。だからどうしてもその論は「共闘」だとかという融合的な、一体化的な状態に帰着してしまう。いや別にそれが悪いとは言わんがね。そう思うのは自由だ。きれいな目をしたジャイアンにだって人権はあるさー。
この「オトコとオンナの共闘」は、わたしが今並べた理屈の中でなら、「エディプスコンプレックスと違い、ラカンの鏡像段階は、男女共通である」に当てはまるのかもしれない。
もしそうなら、わたしは「ごめんそんなところを結論にされても＾＾；」的な顔文字状態になってしまう。
ラカンやフロイトの精神分析理論を文学研究に応用したのがクリステヴァの記号分析学である。世界の文学研究は、キミが声高に謳い上げている結論の次のステージを行っているのだよ。

球体ってのを考えてみそ。球体ってのは、内部と外部を分離するものでもあるのだ。たとえそれ自体が完全な対称性を持っていようと、球体が存在すれば、球体とそれ以外の空間は、非対称なのだ。これが間主観的自己感の形成というドラマの構造なのだが、そういう意味では、融合と排斥両方の意味を示す「共闘」という言葉は、なかなかセンスあると思う。
だけどキミがわかっていない点、もっとも重要な点がある。それは、「オトコとオンナ」なりなんでもいいが、「共」となること自体がケガレであることを、キミは体感的認知できていないのだ。それを結論に持ってきてしまうこと自体が、ファルス的享楽から派生した男性性的欲望であることに気づいていないのだ。それが、癇に障るのだ。あたかも無自覚なレイプ魔のように見えるのだ。
なんて言いつつ、男性性的人格が、この「自他の融合とはケガレである」という体感が理解できないのもわたしはわかる。仕方ないさー。エディプスコンプレックスだなんていう固定観念増幅装置を背負って生きているわけで。女性や子供の方が傾向的にここに敏感だから、思想界では女性や子供なるものについての思考が一つの潮流（底流って言ってもいい）になっているのだ。中村雄二郎氏のこの本とか素晴らしくよくまとまってるよ。ちょっとだけ補足するなら、中村氏の言う「パトスの知」がケガレについての知ってことになるわね。これを逆に悪く言うなら、キチガイもそこに敏感なわけで、そういう理屈ならばキチガイバンザイとなる。わたしの言葉なら「キチガイ性をもっともおぞましく思っているのはキチガイ自身である」という反論になっていない反論を返すが。キチガイについての議論ならウェルカムよ。わたしにとってホームグラウンドだ。いくらでも韜晦のネタはある。とか言いながらアウトサイダーアートと本来のアートは区別すべきであるという立場をわたしは取っているがね。
要するに、分析的に仲俣氏の言葉を見たならば（精神分析とはシニフィアンの連鎖を分析するものである）、「共闘」などと言いながら、男性に特徴的な、エディプスコンプレックスに由来する固定観念に縛られた思想を、「オンナ」に押しつけていると言えるわけ。まさしくレヴィ＝ストロースやフーコーが批判した態度そのものなのだ。キミの言葉は。
このエディプスコンプレックスというのは、大体男性性的人格において共通の構造を持っている。よって、理屈そのものではなく、理屈や比喩が連鎖していく構造が、大体他の男性性的人格のそれと似通ってしまうのだ。キミには自覚ないだろうけど、この連鎖していく構造が、他の多数の男性性的人格と似通っているから、多数派の権力となってしまうのだよ。女性はさっきも言ったように、超自我が弱いから＝固定観念が薄いから、男性みたいにグループとしてまとまりにくい。だから象徴界的社会においては、常に女性が少数派となる。フェミニズム論者見てればわかりやすいっしょ？　男性的グループのように一枚岩になれない。そういうことだ。まあ巷でよく言われる言葉なら「女は身勝手だ」ってことよ。
巷に転がっている言葉は意外と真理を言い当ててたりする。フロイトは、精神分析がたくさんの臨床と理論を積み重ねて発見した精神構造を、詩人たちがあっさりと言い当てていることに驚いている。詩という文芸の力が弱まった現代でも、人は結構詩人なのですよ。あなたもわたしも。２ちゃんねらとかもね。

そう言えばキミどっかのラノベレーベルで対談してたじゃん？　編集者の方が評論家らしいいいこと言ってたなあ。快楽論なんかはある意味、ラカン論的な「欲望において譲歩してはならない」に通じる。一般的に言われている「欲望」とはちょっと違うかもしれないけどね。男性的なルールを守りたがる欲望っていうのもある。でも実はそれは、死の欲動というケガレ的なものが土台になっているのだよ。だからキミの「共生主義」なる思考を突き詰めたら、ケガレ的なものが見えてくるはずなのだけどなあ。まあエディプスコンプレックスの呪いが強いと固定観念も溶けにくいだろうしね。編集者の論は置いといて、キミの韜晦もなかなか面白かったよ。ラノベっていう土台の上では。
そこでキミこんなこと言ってなかったっけ？　
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これまでの下読みの経験から言うと、本人にとっては心の奥底にある自分だけのものを出しているつもりなんんだろうな、っていう私小説系の作品だとしても、応募作のなかにはよく似たものがごろごろしてたりする。その一方で、ジャンルのお約束を頑なに守って、優等生的にまとめてきたものもあって、大体、そのどちらかに偏っちゃうんで、それは惜しいなって思う。
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うんうん。キミの思想も「自分だけのもの」と思っているかもしれないけれど、よく似たものがごろごろあるのよ。理屈の複雑さ、パズル的な面白さで言えば大学生レベルだと思うけどね。
まあ要するにこういった思考から紡がれるはずの「何故似ちゃうのだろう？」を学術的屁理屈で説明してあげたってことよね。それは書く方の問題でもあるが、読む方の問題でもあったりするんだけど。

近現代という時代。そういうきれいな目をしたジャイアン「たち」が民衆という多数派としての権力を振舞っていることに対し、レヴィ＝ストロースなら未開文明、フーコーなら狂気、ラカンやクリステヴァならそれこそ無意識というケガレをもって異を唱えたのが構造主義以降の思想的潮流である。まーフェミニズムもその一つと言えるわな。フェミニズムが古いって言うなら、仲俣氏の思想構造は、もっと古い。古くていいじゃない。「オレは現代女性文学はワカラン」で。いや例の記事とかそこそこ読めてるとは思うけどね。わたしは。評論家の（理屈脳としての）平均レベルはよーわからんが、大塚英志よか上、東浩紀よか下、みたいなカンジだと思うよ。わたしの個人的ランキングではね。むしろ大塚氏は「読めない」のが魅力なわけじゃん。彼ってそういうポジション（文芸という場から見ると外部の人間）に自覚的だからあえて言うけど、最近は伝統的評論家口調になりつつあって面白いっちゃあ面白い。よっぽどこたえたんだろーな、笙野氏との論争。東氏は下手に読めちゃうからタチ悪い（4/4追記。どこかで「おお」と思える評論があってどれだっけかなと探してハッケン。 『郵便的不安たち#』の多和田葉子論だ。女が個を生み出す時の悲愴さ、途轍もない努力にそこそこ近づけている。まあそれさえも脱構築（メタ化？）しちゃう（しちゃった）んだろうけどね） 。いや元々わたしもデリダー（造語）だったし東論すげえと思うけど。動ポモ２はつまんなかった。斎藤環氏はあれラカン知らないと読めないでしょ？　ある意味反則だから除外。いや「なんちゃってラカニアン」として言うなら面白いしすごいと思う。日本のジジェクとしてがんばって欲しいって言い過ぎか（ゴマゴマスリスリ）。一応補足しとくとこのブログでは彼のラカン的オタク擁護論に対し反論しております（こことかここのコメント欄）。ラカン論用いて。

仲俣氏の論を、思想オタクの視点から見るならば、理屈も簡単だし結論も連想構造（行間みたいなもんだと思いねえ）もいつの時代の人だという感じ。あれ、仲俣くんヘーゲルとか好きそう。似てる気がする。いやクリステヴァもヘーゲル好きだけど。飲茶ってバカがやってる『論客コミュニティ』とか覗くと楽しいかもしれない（宣伝宣伝）。
仲俣氏の論は、中沢氏や木村敏氏と同系統の「自他の融合バンジャーイ」構造であるが、正直言っちゃうと、思想としてチャラい。つまらない。あー固定観念ばりばりだなあって。パズルとして簡単すぐる。底が浅いのだ。まだ中沢氏やびんたんや元祖学者芸人の蓮實とかの言葉の方が遊べる。わたしは蓮實嫌いだがね。その芸人っぷりを見てたから。だからといって彼の言葉を利用しないってわけじゃない。面白いんだもん。パズルとしても。悪く言えば狡猾。わたし程度の理屈投げても絡め取られるに決まっておろう。だからわたしは力を溜める。蓮實はラスボスってことよね。つーか、
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（蓮實重彦のみはここでも批判の対象外なのが不思議だが）。
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とか書いているが奴の恐ろしさわかっているのかね、チミは。日本の知の頂点のさらなる支配者だべ？　それに奴の本読んだらわかるだろう、あのひねくれまくった文体。どう反論したらいいのか、どう煽ったら本性表すのか（「釣れる」のか）がわからない。つかみどころがない。わたしレベルの理屈やケガレじゃかなわねーよ。
そんなわたしにバカにされるチミ。「それでもボクチンは～」とか言うのかい？　自分のことを棚に上げて、あるいは相手にスルーされるような（わたしですらそうとわかる）底の浅い言説をアリバイにして「蓮實から逃げているお前は卑怯」とか言うのかい？　まさに笙野の言う知感野労みたいに。
中沢はやや狡猾。小ボス。芸人的には岡村隆史タイプ？　だから中沢の方が好き。だめんず的なところがよい。そういう意味では蓮實は突き抜けただめんずだな。だめんずも極めればだめじゃなくなっちゃうもんだ。車谷長吉みたいに（最近はまっている）。
つっか政治的に振る舞うことの何が悪いのだろう？　基本ゲージツ家なんてマジシャン、あるいは詐欺師みたいなものだろうに。お前は中二病か。つっか潔癖症だな。潔癖症即ち虚弱体質。２ちゃん的に言うなら「煽り耐性」の虚弱ってことになるな。キミの「きれいな目」はいつまで経っても取れそうにないねえ。
この辺読んでると、この人は小説家に何を求めているのだろうか、と不思議に思う。
この中学二年生のボウヤは、「小説家」という言葉に対し、たとえば共同体のリーダーのような、清廉潔白な人格を勝手に思い入れているのだ。あるいは笙野頼子という人格を神聖化しているかのどちらかである。笙野あるいは小説家を神聖化しているから、完全無欠の清いものとして思っているから、あなたの思うケガラワシイ行為をすることに対し腹を立てているわけでしょ？　別に笙野だろうが小説家だろうが構わんが。
この人ジュネとかセリーヌとかアルトーとかどう読んでるんだろう？
これが、キミがケガレを見えていない証拠だ。ケガレが見えていないから、女性文学を読めないと言われているのですよ。
キミの思考は、キミが自覚できていない固定観念は、（大地母神的な）地に足がついていないのだ。

いや思想をぶってるんじゃなくて評論なわけだから、わたしの言い分はトンチンカンなんだけどさ。いーんだけどね。結構あなたみたいな大人多いよ。むしろ逆に若者の方に中二病コンプレックス的なものがあって、あなたみたいに何か大事な一つを神聖視できない風潮の方が問題だと思っている。そういう意味では、若い子についてはわたしは中二病擁護派。中年以降の男性にあなたみたいな人格類型は多いと思う。とても普通な人。正常か異常かっていうのは、精神分析論では多数決になっちゃうので、そういう意味では正常だと思う。――だから、つまんないんだけどね。
まあ、一人の現代思想オタクがあなたの文章を思想として読んだ場合の感想だと思って。思想としてもっとがんばれ、なんて言いません。
……でもごめん、これだけ言わせて。

チョーキメエｗｗｗ

なんでそう思うかはリンク先読んでね。つっかわかりやすく言うと、キミが一部の笙野ファンたちの連帯に感じる「キモチワルサ」と同種のものだ。ほーれ、「共」とはキモチワルイものだろう？　もちろん魅惑的なものでもあるがね。アブジェクシオン論のキモは、ケガレとはおぞましくも魅惑的である、両価的なものであるというところだ。トラウマ（心的外傷）は、全て情動的に両価的であるから、トラウマになるのだ。心的外傷を良く言うならば、心を揺り動かすのだ。深い感動となるのだ。フロイトは女性ヒステリー患者に対し「あなたはその嫌悪している男（夢分析によるもの）に犯されたがっているのですよ」と言って彼女を怒らせ、治療は失敗した。そういうことなのである。
まあ分析的に考えるならってこと。いや別にわたしをその連帯の一員と捉えてくれようが構わんが。お互い「キメエ」の方が世の中楽しいもんよ。うんこの投げ合いというカーニバル状態。
以上。

あ、追記の追記。なんかこの記事でネグリ氏について、
＝＝＝＝＝
この考えはいまでも変わらない。ためしに誰か、http://www.negritokyo.org/geidai/multitude/のテキストを、普通の人間にもわかる言葉に翻訳しなおしてほしい。
＝＝＝＝＝
とか書いているので、このサイトを紹介しておこう。
ギャグマンガだが結構読めていると思うよ。虹の奴とかおはぎの奴とか。少なくとも「わからーん」つって投げ出している奴なんかよりね。
まあさすがに相手がマンガじゃ可哀相なので、これとこの記事と読み比べてみましょう。

難しく考え「たがっている」のは、果たしてどちらでしょうか？

まーどーせわたしの文章も「これだからインテリは」とか言うのだろうなー。まーどーでもいーやー。
つまんね。


追記２。
とらさんとこのブログコメントできないので、（参照したついでに）この場でちょっと言うなら、多分わたしはとらさんの言う「統合失調症タイプ」なのでしょうねえ。
共同体なりという順応主義者たちの集団、あるいは環境、あるいは世界から、落とし穴に落ちるように、「ちょっとだけ別の世界」に片足突っ込んだ人。
確かに仰るように、アスペルガーが、「別の世界」に親近する領域を継続的に生きているのだとしたら、統合失調症者は、ある日突然「別の世界」に落ちちゃう（発症する）、みたいなカンジはします。

……だけどね。
わたしが両方の世界を端っこだけでも見ているとするならば、両方の世界をちょっとだけ知っている人間の言葉として聞いて欲しいのだけれど、いくら「別の世界」にいると自分では思っていても、順応主義者たちの世界は、特に現代社会は、想像よりはるかに狡猾でしたたかで柔軟性があるものだと思う。
自分では「別の世界」にいると思っていても、逆に世界がひねくれてしまって、自分を飲み込んでくることがある。気がつけば、飲み込まれていることがある。
ぬるぬるとしたセックスのような快楽をもって。真綿に包まれたような安心感を醸す甘いカスタードクリームのような世界をもって。それがいつ糞尿の沼の中に変わるかわからない不安定さをもって。
それなのに、その向こうにしか、カスタードクリームあるいは糞尿の向こう側にしか、救いがないように思える。とらさんの場合ならば、たとえばアリスさんなりと語らうこと自体が、順応になる。語り合うことは、言葉は、諸刃の剣だ。
順応することの向こうにしか、きれいな目をしたジャイアンたちの背後にしか、この苦痛の救いはない。少なくともこちら側には、もちろんかと言ってジャイアンどもの世界にも、存在しない。順応することが救いではない。その向こうにあるのが救いなのだ。
たとえそれが、ジャイアンたちの世界では、「死」と呼ばれる領域であろうとも。ジャイアンたちの世界では、逆にこの「別の世界」に救いがあると言われていようとも。東洋系の思想やら心系の学問やらでは多いよね、後者みたいな論。ちなみに言うと、華厳思想で描かれている「ケバケバしく毒々しい」極楽の風景は、わたしが見た「物が悪意になっている世界」とよく似ている。
その途中を生きるわたしは、糞便あるいはケガレのなかを生きているわたしは、糞便である。途中を、順応者の世界を生きるために、「死」だとか「うんこ」だとか言わないだけ（リアルでは）。

この記事では、きれいな目をしたジャイアンにとって、「人間は、私はケガレである」が終着点なら、笙野頼子は、「世界は、私はケガレである」が出発点だと書いた。たぶんとらさんも、後者なのだろう。
わたしは、それが途中。ふらふらしている。そういう生を生きてきた。中途半端な生を。だから、正常な生を平均台だとかに喩えてしまう。

……そんな状態であるっていう話だけで、どうしろだとかこうするべきだとかって話じゃありません。
この領域で話をすると、どうしても意味判断の根拠が喪失してしまいます。要するに、自分が何を言いたいのか、何をわかって欲しいのかが、論理的に明確にわからなくなってしまいます。
両方の世界に触れたから、意味判断の根拠が喪失してしまうのか。わたしは違うと思います。
「別の世界」こそが、意味判断根拠が喪失する世界なのだと感じられるのです。

ただ、そういうことを言いたかっただけ、という言葉にしかなりませんが、そういうことです。

そういうこと、なだけ。

すごいねえ。時空の制御ができる時代になったのか。

最近身の回りでいろいろあって困る。
おとといとか某氏から名誉毀損の警告文が届いたし。弁護士署名付き。

……シャレにならんからやめとこう……。