アブラブログ

続き物の夢もよく見る。

四畳半の小さな部屋。壁には年季の入った和ダンスが並んでいる。奥に狭い上り階段が見える。部屋の中央にはちゃぶ台。わたしは中年の警官服を着た男と向かい合って座っている。
中年の警官がとつとつと喋る。
わたしはその男など見たこともないし全く知らないのだが、彼の話を聞いていると、なるほど自分がその男を逃がそうとしていたことになる。
彼は事件の全容をなかなか語らない。が、わたしは感づいてしまった。この一連の事件の真犯人はわたしの父か母なのだ。だから彼はわたしに真相を語りたがらない。
彼はわたしがそう感づいたことに察したのか、ある事実を語り始めた。わたしを調べているうちにわかったことだそうだ。
わたしの父や母は本当の親ではなく、本当の親は中国人で、数年前に死亡しているらしい。
わたしは全てを悟る。
父や母は、この何十年もかけて行なった犯罪の、アリバイとしてわたしを育てていたのだ。
しかし、最初はアリバイだったとはいえ、育てているうちに情が湧いたりするだろう。わたしは父や母になんの恨みもない。ごく普通の家庭に育ってきた。
だから、中国人の本当の親などどうでもいいと内心思っていたのだが、テレビドラマではここは泣くところだろう、と思い泣く演技をする。
中年警官はそんなわたしを見て押し黙る。よし、通用している。
ふと、階段の上が騒がしくなる。狭い階段から十数人の汚らしい格好をした子供たちがどたどたと下りてきて、わたしの背後を走り去っていく。
子供たちのやかましい声を背後に聞きながら、子供たちに嘘泣きだとばれてしまったように思え、わたしはひやひやする。タイミング悪いなあ、もう。
中年の警官は豆腐を売りに出かけていった。バイトしなきゃならないなんて警官も大変だ。あんなに子供作るから。

別の日。
わたしは男になっている。どでかいショッピングモールのようなビルをさまよっている。ショッピングモールではない。あるのはみんなスナックだ。わたしはスナック一軒一軒を見回っている。ハードボイルド小説では登場直後殺されるようなチンピラの日常だ。
ショッピングモールも外の風俗街も広い。広くはない。ごみごみしている。迷路のようだ。
わたしはふらふらになりながら、途中知り合いの店でビールを飲んだりしながら、仕事を果たしていく。
ゲロ臭い路地裏に辿り着き、その日最後の仕事に取りかかる。
イベントで使う音響卓を入れる箱のようなものに、使い古した外国人ホステスたちを詰め込む仕事。中国人やらフィリピン人やら多国籍である。
ホステスたちは、死んでいるのか気を失っているだけか知らないが、意識がないにも関わらず、なかなか上手く詰め込めない。夜が明けるまでに終えなければならないが、終わりそうにない。
この時、あの夢を思い出す。わたしの本当の親は中国人だという夢。
わたしはそれが夢であることを知っていながら、あることを思いつく。
自分がこの箱に納まっていれば、ただで中国に行けるのではないか。ボスにどやされることもないし一石二鳥だ。
しかしいろいろめんどくさそうだ。
どうでもいいことを悩んでいるうちに、空が白み始める。
またボスにどやされるだろうな、と陰鬱な気持ちになる。

また別の日。
わたしは犬ぞりをしている。犬ぞりなんてやったことないのに。
安っぽい雪景色。どんなに安っぽいかというと、マチャアキの西遊記のセットのような安っぽさ。
ああ、ここは中国で、わたしは親を探しているんだな、と思う。
いろいろあったがめんどくさくなったので省略する。

……中国なあ。仕事で一回行ったことあるけど。
中国じゃなくて天竺なんじゃねえか？　でもそれだとインドだよな。
まあいいや。

あほらし。
救いようのない映画が見たい。
コメディの方が救いようがないのが多い気がする。
まあ本当に救いようがなかったら笑うしかないもんな。見てる方は。
笑われてきたもんな。わたし。
あほらし。
何か。
待っているわけじゃない。
待ててない分わたしは二階堂より重症だ。
待っていたのだろうか。
待っていて来てくれたものを拒否しただけか。
去勢の否認にすぎないのか。
ならばわたしは二階堂より軽症だ。
違う。
待っているものは来ない。
来ても違う。
違和感をもたらす。
だから二階堂は死ぬしかなかったのではないか。
自分という物語を解釈し説得してくれる存在などいないと知っていたのではないか。
いないんだよ。
いないんだ。
現実を見れてしまう人間にはいないんだ。
現実に敏感な人間にとってそこらに落ちている幻想は不充分だ。
神ですらだめだ。
正常人が劣化してしまった神では。
救いようのない映画が見たい。
いっそ極めて現実らしい幻想を見ることによって幻想に妥協したい。
あなたはいない。
いたら否定してしまう。
だからいないで。
怖い。

サイバラアニメ化かよ……。しかも深夜じゃねえ！　高須クリニックで充分だろーよ。
まじで『だいにっほんシリーズ』アニメ化されてもおかしかない世の中だな。
誰か命懸けられるプロデューサー企画してみてよ。
サイバラといい坂東といい高知県出身なんだな。広末も高知だな。
大人になれない女が多くなる環境でもあんのか。

更新が途絶えてしまっているが、このブログをちょこちょこ読んでいた。
「空から降ってくる桃色」
筆者の文意とは違うかもしれないが、わたしの解釈として、最近この言葉に肉体が縫いつけられている。
おそらくわたしにとって恋愛的な「好き」という感情は、自分のうちから湧きあがるものではなく、それこそ空から降ってくるものだ。
昔の少女マンガにはそういった描写が多かったが、わたしが中学生になったぐらいから変わってきた。恋愛感情は主人公少女のうちから湧きあがっているように思えた。まあ少年誌も読んでたからね。少年誌の恋愛は大体「好き」という感情がそいつのうちから湧きあがっている。
自分のうちにある、「好き」とも「嫌い」とも言えない、言葉で形容しがたい感覚、もぞもぞ感、わさわさ感、皮膚と肉の間を甲虫が這いずり回っているような感覚、そのようなものが、ある日突然外的なきっかけによって確定される。「嫌い」と確定される場合もあれば「好き」と確定される場合もある。責任をきっかけに擦りつけているわけではない。「好き」とも「嫌い」とも言えない感覚だと、言葉で形容しがたい感覚だと言明することがわたしにとっての責任だと感じる。だから、わたしが「好き」になっても「嫌い」になっても、それはたまたまで、雨が誰のせいでもなく降るように、あなたのせいじゃない。そうわたしは弁解するだろう。
あなたのせいじゃなく、ただきっかけが空から降ってくる。「好き」や「嫌い」という感情が空から降ってくる。
もちろん、雨から身を隠すこともあれば雨の中で感傷に浸ることもあるように、そのきっかけを受け入れるかどうかもたまたまである。
桃色が空から降ってくるのが他者の享楽であり、自分のうちから湧いてくる「好き」や「嫌い」を（たとえば一つの）根拠にして他者を所有・把握するのがファルス的享楽だ、ということだろうか。この記事から。
＝＝＝＝＝
私を読んで。
新しい視点で、今までになかった解釈で。
誰も気がつかなかった隠喩を見つけて。
行間を読んで。読み込んで。
文脈を変えれば同じ言葉も違う意味になる。
解釈して、読みとって。
そして教えて、あなたの読みを。
その読みが説得力を持つならば、私はそのような物語でありましょう。
そうです、あなたの存在で私を説得して。
＝＝＝＝＝
ファルスのある人間にとって、隠喩の隙間に主体の真実は落ち込んでいる。隠喩は彼らの無意識（超自我）から生じている。
ファルスが壊れている人間にとって、超自我が壊れている人間にとって、隠喩は「見つけて」もらうものなのだ。少なくとも二階堂奥歯は「私はそのような物語であ」るという確定を待っている。

……うん、まあそんなような状態だってこと。
あれだね。主人公は少年たちだけど、自分のうちにあるのが「好き」とも「嫌い」とも言えない感覚から「好き」と確定された感覚へと、トレンドが変遷する最中に描かれた名作が『われらはみだしっ子』シリーズかな、と思う。ああ、第一巻の道行く人に「あなたは僕たちの恋人？　神様？」って聞いてそれを待ち続けるシーンとか先述の二階堂だよな。
自分のうちにある感覚が、「好き」や「嫌い」によって確定され続けている状態は、楽である。わたしは大学以降演技でそれをやってきた。確かに楽だ。話が通じる。理解できて理解してもらえる。
演技だけど。

がしゃん、がしゃん、という音。
犬か猫を鳥かごで飼っていて、そいつが暴れているのだと思う。
わたしは変な罪悪感にかられる。
鳥かごの中に入れっぱなしで、何匹か殺したことがあるように思える。
もしそうなら腐敗臭がするはずだ。でもしない。
母親が来たら怒られるだろう。
どうしよう。
水がはねる音。
鳥かごの中のそいつが脱走して、風呂場で遊んでいる。
捕まえるべきだろうか。
そのままどこかへ行ってほしい。
わたしはお前なんか飼っちゃいない。
眠れない。
五感が冴え渡っている。
飲みに行こう。
腐ったそいつを胸に抱いて、夜の街へくりだそう。
どろどろした腐肉がわたしの服に染みてくる。
わたしの皮膚に染みてくる。
それでいいの。それが夜の街。夜のわたし。
愛している。
腐ったわたしを愛している。
腐ってしまったら、もうがしゃん、がしゃん、という音も聞こえないだろう。

結局、言い訳なのだ。言い訳で言った言葉が事物としてのわたしを統合していく。言葉に限らず象徴界そのものが嘘なわけだから、言い訳は嘘でも構わない。しかし嘘だけだとわたしじゃないものとして統合される。従って、肉の本たるわたしの言葉を採用しなければならない。嘘じゃない言葉を。ささやかな嘘じゃない言葉に纏わりつく言い訳として言葉を付属させていく。付属させる言葉は嘘だ。隠喩連鎖した言葉は嘘だ。嘘で構わない。隠喩連鎖は人それぞれ。どう連鎖しても構わない。隠喩連鎖に嘘や真実などない。
あなたたちはわたしにとっての嘘だけで生きていける。事物として統合されたあなたを何も苦労せずに生きている。
そんなあなたたちにわたしという肉の本の言葉は嘘と言われる。たとえば「一貫性がない」などという理由で。事物として統合された自分を持てているから真実には一貫性があるとあなたが思いこんでいるだけなのに。わたしにとって事物として統合されたわたしが嘘だ。一貫性のある方が嘘だ。
だから言い訳が必要となる。嘘で構わない言い訳が。
あなたたちのせいだとは言わない。わたしがそれを必要としている。わたしがわたしにとっての嘘を必要としている。肉の本が喋るあなたたちにとっての嘘がわたしにとっての真実だから、隠喩連鎖されたそもそもが嘘である言葉たちを必要する。
隠喩連鎖されたそもそもが嘘である言葉たちが無意識になって、真実となっているのがあなたたちだ。それが超自我だ。言語のように構造化されている無意識だ。
わたしはそれが壊れている。だからわたしにとってそれは嘘となる。あなたたちにとっての無意識に根づいた真実の言葉はわたしにとって嘘だ。
それが嘘にならなくなるのが他者の享楽だ。
嘘に寄生されることの享楽だ。
二階堂奥歯が希求した「私を説得」する「あなたの存在」だ。

「○○さんって、マキビシみたい」
「マキビシ？」
「ほら、忍者が追っ手から逃げる時使う奴で、地面にばら撒いといて、敵が踏むと棘が足の裏に刺さってイタタタって」
「いやそれは知ってるけど」
「うん、マキビシ」
「なんで俺？」
「うーん……、○○さんって、普段は目立たないけど、締め切り前とかみんなぴりぴりしてる時に限ってチクリと言うじゃん？　そういうのかな」
「そんなことしてるか？」
「してるしてる。わたしもチクリとしたくなるもん。だからいいなあ、って」
「そうしたいわけじゃないけど」
「かっこいいじゃん、マキビシ」
「かっこいいのか？」
「うん」
「わかんねーな、お前のセンス」

正常人が言う愛や友情なんてものは、事物として統合されたお互いというシニフィアン的なものを、所有し所有されることだ。それが正常人にとっての快の共有だ。生後間もない赤ん坊にもあるかもしれない「快／不快」二項原理とは異なる快楽原則。
所有し合うということは要するに支配し合うということだ。
正常人の快楽原則が関与するコミュニケーション（日常的なコミュニケーションはほぼそうだ）は事物として統合されたその人というシニフィアン的なものを支配し合うということだ。
それが愛や友情などというものだ。
正常人だけが理解できてキチガイが理解できない心の美しさだ。
それは妄想だ。
パラノイアの妄想と等しい価値観だ。
それが理解できないキチガイは、多数決によって快楽原則に支配される。
共有できないのだから支配されるしかない。
原則が理解できていないのにそれに従うしかない。
キチガイにとって嘘でしかない原則に従って生きるしかない。
だからキチガイは正常人に殺意を覚える。
いぶきはわたしだ。いぶきは死んでいるけどわたしは生きている。
わたしは笙野頼子に殺されている。
羨ましいよ、嘘を真実として共有できるその機能が。
わたしにとってただ違和感を覚えさせるだけの「快」を共有できるその機能が。
違和感を覚えることがないその鈍感さが。
その機能をぶち壊してやりたいよ。
ファルスをぶち壊してやりたいよ。
正常人たちを殺してやりたいよ。

表象と現実は絡み合っている。古典哲学から論じられてきたことは間違っていない。
その絡み合いは始まりと終わりのないあみだくじのような状態である。リゾームである。
しかし、多くの人間は、ここになんらかの整流器がある。多くの人間はこの整流器のお陰で始まりと終わりのないあみだくじの中で迷うことがない。
表象と現実の狭間でわたしは迷子になっている。表象と現実はお互いが迷子になっている。
それが真実だ。
なのに多くの人間は、そこに寄生した整流器によって有限化された表象と現実の関係を真実と思っている。
わたしはそれを問題にしている。
わたしはそれを指摘している。
わたしはそれに殺意を覚えている。
お前たちの表象と現実はパラノイアの妄想と等しい。それは実体ではない。
なのに多数決でそれを真実と思い込ませてくる。
整流器が壊れているわたしに整流器が真実だと思わせてくる。
単なる多数決なのに、単なる寄生虫なのに、単なる妄想なのに、それを真実だとわたしに強いてくる。
いくら哲学や思想でこの迷子状態が説明されていたとしても、日常はそうではない。わたしは根拠のない権力を行使され続けてきた。そうやって生きてきた。
この整流器が大多数の人間に備わっているのは事実である。
これを説明できているのは、わたしの管見によるならば精神分析のみである。
精神医学的に正常であることの根拠である自我や超自我こそが精神疾患的なものだと説明している精神分析（クラインやラカンやクリステヴァなどという死の欲動派とも言える系列）以外に、この整流器について具体的に述べられている学問はない。人は正常に生まれるのではない、正常になるのだ。正常という精神疾患に罹患することによって。精神医学の語用としての正常とはそういうものだ。
だからわたしはお前たちに殺意を覚える。
わたしは本気で正常人を殺したいと思っている。

エジプトミステリーとかそういう番組をよく見る。
考古学自体はそんなに興味ないんだけどなあ。
わたしの持論というかポリシーとして、学問とは解答を与えるものではなく、問いを作り出す装置だ、というのがあるが、エジプトミステリー系の番組はよくもまあ謎が尽きないなあというほど後から後から謎が出てくる。当然なのだ。わたしたちはその時代を生きているわけじゃないのだから、そのありのままを知ることには絶対にならない。その時代の現実を知ることを目的としているのが考古学で、タイムマシンでも使わない限り永遠に現実には辿り着けないのだから謎は尽きるわけがないのだ。
だからと言って謎を解くのをやめるということにはならない。
だから見ちゃうのかなあ、と思った。
謎が尽きないのがむしろ現実なのだ。
現実では人間全員迷子なのだ。
なのに何故お前らはそんな平気な顔して生きていけるのだ？
思い出してみろよ。子供の頃迷子になった時を。周りの人や物全てが自分を脅かしているようなあの状態を。絶対的未知たる無限に囲まれていたあの瞬間を。
あの頃と現実は変わっていない。変わったのはお前の頭の中でそれらを所有・把握可能なものとして見做していることだけだ。頭の中でお前は周りの人や物全てを支配しているのだ。お前はお前の主観世界における王だ。パラノイアだ。王や英雄は大体パラノイアなのだ。
お前が生きている主観世界はパラノイアの妄想となんら違いはない。

『夜の一品』がエロくて身悶えしている。
小学生の時、音楽の授業でビバルディの四季だかを聞かされて、先生が「どの季節が一番好き？」という質問をした。やっぱり春が一番多かったかな。わたしは秋が好きだったので「秋が好きな人？」に手を挙げた。クラスで二人だけだった。わたしと背のちっこい『ねじ式』の主人公みたいな男の子。それだけならまだいいんだけど先生は余計なことを言った。「秋は……そうね、色気があるよね」みたいな。
まあなんつーか恥ずかしかったわ。『ねじ式』の男の子からはそれ以来やけに嫌われてる感じがしたしな。こっちも気持ち悪かったからいいんだけど。

他者の享楽とは、わたしは無限領域が有限領域に寄生されることの享楽だと解釈している。
宿主は寄生するものを飲み込んでおり、寄生するものは宿主のエネルギーを吸い取っている。食べて食べられる関係。『夜の一品』。
このことは、女性的抑鬱症の特徴としてカニバリズムなどといった倒錯的な幻想が多く見られることにも関連するのかもしれない。
鏡像段階という主観世界の有限化の儀式を終えて久しいお前ら正常人には他者の享楽は一生認知できない。断言する。
夜という絶対的未知。
夜という無限。
夜の迷子。
仕事明け、昼までやっているスナックで酔い潰れるホステス。
店の中は夜が明けようと薄暗いままなのだが、一歩店を出ると、階段の踊り場にある大きな窓から大量のフォトンを浴びる。
あれも他者の享楽だ。
二階堂奥歯のような宗教的なものももちろんそうだけど、これだってそうだ。この薄汚いペンシルビルは教会だ。
死にたくなる。
光に殺されているような気がする。
本当に自分が吸血鬼にでもなったかのような。
無数のフォトンに貫かれている。
よく泣いた。
吸血鬼になりたかった。
そのまま灰になりたかった。

あ、あと何度も書いている対比表現だけど、たとえばこの記事からなら
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ちょうど権現というどろどろの中に水晶という固体がある笙野と、地球スーツという固体の中にどろどろした黒い文字が詰まっている火星人のように。
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って奴。
これって要するにファルスとサントームって話だと思う。直観だから理屈デコレーションできないけど。
水晶という軸と地球スーツという柵。イメージで考えてみそ？
再度取り上げるがこちらのアスペルガー症候群当事者の手記における「バトルスーツ」は、定型発達者にとってスーツにはなっておらず、内面の奥深くで自己を統合する軸となっている、ということだ。笙野頼子のバトルスーツは水晶である、ということだ。当然である。去勢済みな主体にとってバトルスーツを初めて着用するのは生後二年以内である。そんな遠い昔から着用し続けているのだから、内面の奥深くで軸となっているわけだ。
わたしは笙野頼子は去勢済みな主体だと診断しているが、であるならば軸だけがあって柵がないのが正常人で、軸がなくて柵だけがあるのがキチガイだ、という風に理解されるかもしれない。そうではない。後者は正しい。未去勢者即ちファルスという軸に不具合のある人間には、軸がなくて事後的にやりくりして築き上げた柵しかない。正常人の場合、軸即ちファルスもあり柵即ちサントームもある。この記事から。
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補足しておくと、自閉症者のエコラリアやエコプラクシアも現実界的なものではない。現実界のうねりから防衛するための、「軸」のない「柵」である。一方、「軸」もあって「柵」もあるのが定型発達者の精神構造である。定型発達者たちは、安心の二重構造により防衛されている。これらの二重構造は精神分析において様々な側面を様々な言い方で表現されている。快楽原則と現実原則、自我と超自我、想像界と象徴界、S1とS2、ファルスとサントーム、セミオティックとサンボリック、等々。
（中略）
なお、この「軸」は現実的には中空軸であり、「軸」と「柵」は通底している。このことを図式的に表すならば、シフォンケーキの型を想像すればよろしい。この型を上下にくっつけるとあら不思議、ドーナツになる。ラカンの言う言語構造というトーラスになる。
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ここで触れているトーラスはこの記事が参考になるだろうか。
軸と柵は通底しているから、柵をより高く築き上げれば軸もより成長する。笙野の水晶という軸は自然に成長する。
あと一つだけ注意して欲しいのは、地球スーツの中のどろどろは無限の主観世界を示していると考えなければならない。どろどろは無限だから、火星人即ち未去勢者は地球スーツという有限化装置を必要とする。どろどろという無限は地球スーツという有限に寄生される。夜の迷子は調理され一品として提供される。
ここの非公開コメントから一文だけ引用させていただく。
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「自閉症者も縛られたがっている」というのは正しいのですが、それは、「ないことにしてほしい」という呪文をかけてくれ、という意味もあるんです。
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さて、内面が「ある」ことを声高に主張する笙野頼子は、無限の狂気という実体に苦しんでいるこういった人間のうめき声をどう捉えるのだろうか？　水晶という統合の軸を持っている故、正常人・去勢済みな主体・定型発達者は統合されていないというただそうであるだけの原初的な苦痛（クリステヴァ論なら「始原の暴力」）を味わうことがない。彼女はそれを認知して「ある」と主張しているのだろうか？
未去勢者の内面を「ある」とするならば、仮に坂東眞砂子が未去勢者だとしたら（そうであるならばおそらくスキゾイドだろう）、彼女は言っていることとやっていることが違う、ということになる。嘘をついているということになる。自分にとって都合のいいものしか「ある」ことを許さないただの人間臭いパラノイアックなBPDであることがばれてしまう。
笙野、あなたはまずそれに気づかなければならない。
火星人を描く資格はない。

薄暗い森林公園。みんなとはぐれてしまった。カラフルなガラスの破片が地面に散らばっている。血塗れの犬か狸の死骸が転がっている。ガラスが刺さって死んだのだろう、と思う。
雨が降るように何かの実が落ちている。熟れすぎたトマトみたいに、わたしの体に当たってべちゃっとなる。臭い。香ばしいようなすえたような臭い。わたしは汚れたところを拭きながらさまよい歩く。木のうろを見つける。そこに避難しようかと思う。しかしうろは小さすぎる。もう少し大きければな、と思いうろの中を覗く。
巨大な目がこちらを見ていた。
まぶたがない。うろの奥に両手一杯ほどの眼球が埋め込まれているよう。
わたしはそれが先生だと思う。ここに連れてきてくれた学校の先生。
うろの中から話し声が聞こえる。先生が穴の向こうから穴を覗くよう生徒に言っている。
「ほらね。あちら側はあんなに汚いのよ。だからみんなはあちら側に行っちゃだめよ」
わたしはみんなのところには行けないと思う。
ここはぼっとん便所の中だ。このうろは便器の裏側だ。
この先生は笙野頼子だ。
わたしは笙野に殺されている。自分勝手に。
しかし笙野、精神分析の知識あるんだろうか。なかったならどうやって『千のプラトー』読んだんだろう？　ガタリだって元はラカン派なんだが。だからこそ「フロイトの読み直し」たるラカン論にクリティカルな反論ができたわけで。
不思議ー。

そうなんだよな。
この記事で「わたしの主観世界は無限である」という自分の言葉を分析しているが、ネタ元となったこの記事を読めばわかるように、迷子状態のごとき主観世界を指して言っているのである。
絶対的未知としての無限。
「無限」と一言で済ますと、「俺は無限を知っている」＝「俺は全てを知っている」のごとき全知全能状態を、即ちファルスになってしまった状態を、たとえば笙野頼子の『金毘羅』状態を読み込まれる。誤読される。
誤読自体はいい。わたしの主観世界には誤読しか存在しない。わたしの主観世界では手紙は宛先に届かない。しかしブラックボックスのごとき整流器のせいで、大体の人が同じ誤読をする。多数の人間が同じ解釈をする。わたしはこれを問題にしている。
もちろんリンクしてある記事を読めば、それこそ迷子状態の主観世界を指して「無限」と言っているのであり、全知全能状態とは全く異なるのが理解できるのであろうが、わたしをファルスのある人間として多数の人間に同じ解釈をされ続けてきたわたしの慢性的で不確定性なトラウマが原因となって、過剰防衛しているのである。
無限であることはけしていいことじゃない。その実体は苦痛に塗れている。リゾームを素で生きている未去勢者にしかこの苦痛はわからない。リゾームを何か素晴らしいものとして語る奴は実体としてのリゾームを知らない奴らだと考えてよろしい。未去勢者の一人アルトーの言葉。
＝＝＝＝＝
この詩（『ジャバーウォックの歌』）は知的なご馳走を頂こうとする人間、結構な食卓で他人の苦しみを賞味しようとする利殖者の作品だ。……人が存在の、また言語のウンコを掘り下げるとなれば、その詩は快適であろうはずがない。
（中略）
ぼくは飢えた者たち、病人たち、非人たち、中毒患者たちの詩が好きだ――ヴィヨン、ボードレール、ボウ、ネルヴァル。そして書くものの中で身を亡ぼしてしまっている言語の死刑囚たちの詩が好きなのだ……。
（高橋康也訳、藤田博史著『性倒錯の構造』より。（）内筆者補注）
＝＝＝＝＝
「リゾームを何か素晴らしいものとして語る奴」とは即ち「結構な食卓で他人の苦しみを賞味しようとする利殖者」である。
アルトーの言葉を多数引用しながらリゾームを肯定的に語るガタリが、そのままこの「利殖者」にあてはまるのがよくわかるだろう。

めんどくせえな、お前ら。
死んでくれない？　全員とは言わないから八割ぐらい。
「人間らしさ」という整流器によって大体同じメタ言語を読み込むお前ら。
いや本気で言ってるんだけど。
メタ言語なんか存在しないんだよ。
お前ら、正常という精神疾患者即ちパラノイアックなBPDが執着している妄想にすぎない。
まずそれを自覚しなければ実体は見えない。

おそらく、正常人（去勢済みな主体）とキチガイ（未去勢者）の大きな違いは、無意識の奥底の、精神と肉体の分岐点とも言える領域に、「トランポリンのようなセーフティネット」があるかないか、現実的に言うなら確固としてあるかあってもティッシュペーパーのように脆いものか、の違いである。おそらくこのネットが完全にない人間などいないだろう。純粋な器官なき身体など存在しない、ということだ。
精神分析治療というものは、去勢済みな主体には確固としてある「トランポリンのようなセーフティネット」を最大限に活用する治療法である。分析前半にクライアントが陥るデプレッションは、トランポリン目がけて落ちている状態である。クライアントはトランポリンを見えなくする幻想を解体していく。自分自身を分析していく（ラカン派ではクライアントを分析者と呼ぶ）。そうしてこのトランポリンに触れた時、クライアントはファルスを再発見する。笙野の『金毘羅』に相当する瞬間である。
トランポリンによって弾き返され、彼はそれまでより少しはましな幻想に戻っていく。
しかし、このトランポリンが脆い人間即ち未去勢者はどうなるだろう。
彼らも等しく自分自身を分析していく。そうしてティッシュペーパーのようなセーフティネットに触れる。
破れる。
彼はセーフティネットの向こうに落ちてしまうだろう。ラカンの「女は存在しない」における女という無限領域に。クライン論における妄想分裂態勢・抑鬱態勢に。
精神分析治療は統合失調症や自閉症などには有効ではない。これは事実である。
有効ではないのではない。精神分析治療は統合失調症や自閉症などという未去勢者にとって狂気の増幅を、症状の悪化を促進する可能性が高い。むしろ、治療を目的とするならば、精神分析治療を未去勢者に適用させてはいけない。
何故なら精神分析治療とはこの「トランポリンのようなセーフティネット」を過信した治療方法なのだから。

断っておくが、わたしは未去勢者を治療するために精神分析を用いてその領域を論じているわけではない。逆精神分析というわたしが提唱する概念を考えても明らかだろう。逆精神分析は精神疾患の治療ではなく悪化を目的としている。ファルスの再発見だけではなくその破壊を目指している。従って、ファルスの想像界的側面と言えるこのセーフティネットを壊すことをも目的としている、と言い換えられる。であるならば、逆精神分析は未去勢者に対してはたやすく効果が生じるだろう。一方、去勢済みな主体のセーフティネットは確固たるものである。逆精神分析は去勢済みな主体の前に何度も挫折するだろう。これはわたしがこのブログで行なってきた臨床にも合致する。土鍋ごはん症例は彼女の症状を悪化させるのは容易だったし、まんこちゃん症例では失敗だったとわたしは結論づけている。むしろ正統な精神分析になってしまったと。
これらのことから、わたしの中にもあるささやかな「人間らしさ」により、逆精神分析も去勢済みな主体にしか適用させるべきではない、とわたしは判断する。もちろんこの判断は、わたしを逆精神分析すれば容易に取り消されることだろう。
とはいえ逆精神分析は正統な精神分析の前半過程そのものでもあるため、やってみないとその人間が去勢済みな主体か未去勢者かわからない、ってことでもあるけどね。
まー要するに人間的に許されない実験をやったマッドサイエンティストみたいなものだ。
この実験を精神分析に関わる人間たちがどう利用するか知らない。わたしは自分勝手にやっただけだから。つーかむしろ「（正統も逆も問わない）精神分析は未去勢者の狂気を悪化させる」という事実が臨床例を伴って示された、と言えよう。
ある未去勢者たちが集うスレから引用する。
＝＝＝＝＝
自分の心理状態と向き合う事は、ちょいと気をつけていた方がいいとオモ。
＝＝＝＝＝
正しい。「自分の心理状態と向き合う事」が、「人間らしさ」にとってよい結果となるのは、去勢済みな主体に限定されている。
またこのことはこの記事のコメント欄における
＝＝＝＝＝
「ないことにしてほしい」という呪文をかけてくれ、という意味もあるんです。
＝＝＝＝＝
にも呼応しよう。
内面を掘り下げると「ただそうであるだけの狂気」をすぐ発見してしまうから、「自分の心理状態と向き合う事は、ちょいと気をつけていた方がいい」となり、それを「ないことにしてほしい」となるのだ。

未去勢者たちは近寄らない方がいいよ。わたしに。このブログに。読むだけならまだまあいいけど。
未去勢者の中には正常人即ち去勢済みな主体に対する物理的反作用とも呼べる恐怖や憎悪を承認している人間もいるだろう。そういう人間なら読めるんでないかい？
わたしは物理的反作用でメスを振るうだけだから、落ちたくない未去勢者はわたしに関わらない方がいいよ。ヤケドスルゼ。
ランダのくちづけをされたくない人たちは、ね。

『アンナと王様』を見た。
なんつーか、チョウ・ユンファの香港らしい平面的な演技（批判しているわけじゃないよ。そういうのも好き。香港ノワール好きだし。『バレット・モンク』も好きだぜ。平面的な演技が最大限に活かされてる）とジョディ・フォスターの常に青筋立ってるような顔面筋の緊張マックスみたいな演技がずれているのがなんとも。異文化ものだからそれがおもしろいとも言えるけど映画（役者の演技）文化の違いだからなあ、これ。
それこそ『羊たちの沈黙』とか『パニック・ルーム』とかシチュエーションとマッチしている映画だとあれだけど、ジョディ・フォスターの演技の魅力ってこの緊張感なんだよなあ、と思った。
ガラスなんだよね。いろいろと。脆そう、っていうか。『羊たち～』はそれが抜群にマッチしてた。『パニック・ルーム』は娘を守る構図があったからね。
なんでもかんでも未去勢的って言ってるように思われるかもしれないけど、この緊張感をキョドりと言い換えるとこの記事で書いているように、それが彼女の未去勢的な魅力と言えよう。だから娘を守る『パニック・ルーム』より『羊たち～』の方がいい。
緊張感があればいい、ってわけじゃないんだけどね。キョドりに近い緊張感。チョウ・ユンファと比べると単にキョドってるようにしか見えないもん（笑）。ラストシーンとか特に。
それを気づかせてくれただけでも評価する。個人的な評価。
なんか残る映画だった。
民族的には、一般に言われてるのと逆で、白人の方が未去勢的で、黄色人種の方が去勢済み的なのかもしれない。日本なら和を尊ぶっていうのは去勢済みっぽいし。孤児という無意識の本質から見れば。西洋的社会が象徴的でアジア的社会が想像的なのは確かだろうけど、アスペルガー症候群なんか傾向的に象徴界の力動の方が強いからね。象徴的か想像的かの違いは実は未去勢的か去勢済み的かとは関係ないということを理解してないラカニアンが多くて困るわ。特に社会学系の奴ら。去勢の承認／否認において象徴的か想像的かって区別が生じているだけであって、未去勢か去勢済みかは現実界的か非現実界（即ち象徴界と想像界）的かの違いである。
哲学系あるいは社会学系のラカニアンたちはそれを肝に銘じておけ。馬鹿どもが。柄谷レベルでもここがわかってないしな。ラカンに限らず精神分析という道具を利用するならちったあ臨床してからやれよアホウ。
ああほんとむかつくわ。

「エクリチュール／パロール」という対立ではなく、「モノローグ／ダイアローグ」という対立が正しいのではないか。
ダイアローグはそのままダイアローグだが、モノローグは普通考えられているモノローグではない。厳密に言えば、その言葉に無意識にある根拠としての他者の関与度合いである。関与度合いが「エクリチュール＜パロール」であり「モノローグ＜ダイアローグ」なわけだ。他者の関与度合いがもっとも低くなった言葉がこの記事で述べている「実体としての言葉」である。

このラカン論的な意味での他者を、無意識の奥に設置するには、他者を所有・把握可能と見做さなければならない。鏡像段階における「わたし、潰すの、頭、フランシス」である。絶対的未知としての、物自体的なそれとしての他者を、所有・把握可能な他者とすること。それが「モノの殺害」である。これによって絶対的未知として自らを脅かすおぞましい他者は所有・把握可能な他者となり、自我・超自我の根拠となり、「自分はここにある」という確信の根拠となる。所有・把握可能な他者は安心・癒しの原因となる。
未去勢者にとっての他者は、所有・把握可能な他者となっていない。少女は未だフランシスの頭を潰していない。彼女にとっての他者は絶対的未知として自らを脅かすおぞましいものである。
つまりこういうことだ。他者が確信や安心・癒しの原因となっているのが去勢済みな主体である。一方、他者が絶対的未知性の強いものであり、他者の中にいても迷子のごとく常態的にパニックあるいはフリーズ状態になったり、あるいは大航海時代の冒険者のごとく未知なる海に挑み、即ち所有・把握しようと必死になり、常態的に興奮状態となったりしているのが未去勢者である。未去勢者の一例アスペルガー症候群で言えば、他者の海の中で迷子になりフリーズしてしまったのが受動型であり、他者の海の中で大航海時代の冒険者となっているのが積極奇異型だと言える。ところが、去勢済みな主体にとって他者の海は、現代人が認識しているような全てが把握された地図上の海となっている。
要するに、未去勢者の主観世界における他者と、去勢済みな主体の主観世界における他者は別物と考えなければならない、ということだ。
とはいえ、去勢済みな主体でも他者を怖れることがある。神経症としての対人恐怖症である。これは、所有・把握可能な他者には穴が開いており、穴から垣間見えるおぞましい絶対的未知性が彼を脅かしている状態だと言えよう。地図上に開いた小さな穴から、大航海時代の冒険者が怖れながらも挑んだ未知なる海を垣間見る。この穴はラカン論においてしばしば用いられるそれと関連させることが可能である。
神経症としての対人恐怖症とは言わないまでも、この穴は一般の主体たちも経験するものであろう。たとえば、長くつきあった恋人でも理解できない部分があったりする。これは所有・把握可能な領域を網羅した結果、穴が浮き彫りになった状態である。所有・把握可能な領域だけを見ていればその恋人は主体に安心・癒しをもたらすものであるが、狭い陸地に飽き飽きした冒険者のごとき主体の未去勢的な部分が、恋人の理解不可能な部分、穴の部分へと興味を向けさせるのである。彼が去勢済みな主体であった場合、それは去勢の否認の状態であると言える。この時の彼にとっての恋人は、子供の頃迷子になった時の自分を脅かすような周りの人や物と同じものである。冒険者にとっての未知なる海である。この時の恋人は彼にとって物自体的な存在となっている。物自体的な恋人は彼を不安にさせたり興奮させたりする。

所有・把握とはあくまで幻想である。幻想が現実を覆い尽くしてしまったのが父の名を排除した精神病としてのパラノイアである。であるならば、いくら未去勢者と比してパラノイアックである去勢済みな主体と言えど、他者の全てを所有・把握してはいないのだ。彼らは所有・把握する可能性を確信しているが、実際は所有・把握しきれていないため、ところどころに穴がある。穴を見ないようにしていれば健全な人間関係を構築できるのだが、たとえばある心的外傷が原因となり、穴を気にするようになってしまったのが神経症としての対人恐怖症であると言える。
木村敏論で換言しておこう。彼は対人恐怖症をポスト・フェストゥムと分類するかアンテ・フェストゥムと分類するかで、多少の考慮をもってポスト・フェストゥムに分類しているが、ポストにもアンテにも対人恐怖症はありえる、というわけである。ポストが去勢済みな主体的な主観状態でアンテが未去勢的な主観状態だ。従って、幼児の対人恐怖症などはアンテ的と言えるだろう。成人主体の対人恐怖症について、去勢済みな主体が圧倒的多数なのは事実であるため、ポストに分類するのは統計上正しいとは言える。
またこの記事と関連させるならば、所有・把握可能な他者は「トランポリンのようなセーフティネット」に相当する。従って、一度去勢された主体は、どんなにそれに開いた穴に魅入られたとしても（たとえば神経症としての対人恐怖症者や恋人の理解不可能さに興味を向ける去勢済みな彼は）、ある極限で所有・把握可能な他者を見つけるだろう。セーフティネットにより、主体は穴から目をそらすことできるのだ。
しかしたとえ一つの穴から目をそらしたとしても、穴は他にも開いているだろう。これはラカン論における「完全に統合された人格など素晴らしいものではない」やフロイト論における「精神分析家の仕事は神経症者の苦痛をより苦しくない苦痛に変えさせることである」などという言説と呼応する。

ある時、「脂さんはツンデレキャラだと思って見るとつきあいやすくなるよ」と言われたことがある。言われたのはもちろんわたしではなくわたしを不快に思っている者たちであるが。
これなどは、わたしをツンデレキャラとラベリングし、所有・把握可能性を高めさせようとする言説であると言える。確かにそうラベリングされたわたしは所有・把握可能性が高くなるだろう。彼らは安心してわたしとつきあうことができるだろう。わたしという絶対的未知にツンデレキャラという地図を覆い被せることによって。
わたしの方は、ツンデレキャラというラベルについて、正しくないという意味での違和感を感じないこともなくはなかったが、その言説を否定しなかった。わたし自身がわたしたるゲル状の狂気をおぞましく思っているからだ。多少暑くても着ぐるみを着ることでわたしたるゲル状の狂気を隠蔽できるわけだから、我慢できる範囲なら別にそれでいいと思う。
ツンデレキャラという着ぐるみはいつでも脱げる。お遊びコスプレようなものだ。しかし実生活における「統合された事物としてのわたし」という着ぐるみは脱げない。脱げる一瞬もないことはないが、後で脱いだことを後悔する。
正常人は、この統合された自分という着ぐるみが皮膚に癒着している。皮膚そのものになっている。だからそれに違和感を感じない。それを異物だと思わない。
着ぐるみを脱ぎたくはない。ゲル状の狂気を隠蔽し続けたい。しかし違和感がある事実はどうにもならない。それが異物である事実は揺るがない。
この「着ぐるみ」という言葉は、アスペルガー症候群当事者のこの手記中にあるものと関連させて考えることができよう。またこの手記から、「他者の中にいても迷子のごとく常態的にパニックあるいはフリーズ状態にな」る受動型当事者の主観世界が多少なりともうかがい知れるだろう。

多くの成人主体は、着ぐるみの癒着が遠い過去になっている。この着ぐるみを初めて着るのは、鏡像段階あるいは間主観的自己感の形成期になるだろう。この記事で言う「人間ごっこ」を学ぶ時期である。従ってこう言える。去勢済みな主体たちは生後二年以内にこの着ぐるみを着、ずっとそれを着続けているのである。そりゃあ着ぐるみじゃなく皮膚そのものになっていような。逆に言えば正常人は着ぐるみを脱ぐのが困難であるということになる。
癒着した着ぐるみは無意識の奥底に格納される。着ぐるみを着ながら生きてきた経験がその上に積み重なっていく。抑圧である。着ぐるみによって隠蔽される妄想分裂態勢・抑鬱態勢あるいは新生自己感・中核自己感は、抑圧ではなく排除・棄却されている。

無意識の奥底に抑圧された着ぐるみが、おそらく笙野頼子の言う「どろどろ権現の奥にあるぺかぺか水晶」である。
未去勢者たちは、生後二年以内に着るはずの着ぐるみをうまく着れないまま育ってしまった。彼らの着ぐるみは脆い。谷山浩子『きみが壊れた』のガラスである。去勢済みな主体の着ぐるみは水晶であるのに対し、未去勢者のそれはガラスのごときものなのである。
おそらく、笙野頼子の主観世界における他者は所有・把握可能性が確信できるものであり、谷山浩子の主観世界における他者は絶対的未知性の強いものであろう。笙野が他者に未知性を見出す時、成人主体の対人恐怖症のごとく穴を通して見ることとなり、谷山の場合、笙野が穴から覗く未知なる海が、穴の向こうなどになっていないまま広がっており、小島のように所有・把握可能性があるということになろう。絶対的未知性を海とし所有・把握可能性を陸地とすれば、おそらくこの二人の主観世界における海と陸地の割合は逆転している。ちょうど権現というどろどろの中に水晶という固体がある笙野と、地球スーツという固体の中にどろどろした黒い文字が詰まっている火星人のように。
また、二人がたとえば自分の生死を分かつようなある極限状態に置かれた時、即ちその本性を現した時、他者を信頼できるのが笙野であり、他者に怯えるのが谷山となるだろう。ガタリ論で換言するならば、二人を相対させた時、モル的即ちパラノイアックなのが笙野であり、分子的即ちスキゾフレニックなのが谷山である、と言える。ちょうど『だいにっほんシリーズ』における「語る主体」と、『きみが壊れた』における壊れた「きみ」のように。
最終的にその人間が、他者を、確信あるいは安心・癒しをもたらす所有・把握可能なものとして見るか、迷子の時のようなパニック・フリーズあるいは大航海時代の冒険者の興奮感をもたらす絶対的未知性の強い所有・把握以前のものとして見るか。これが去勢済みな主体と未去勢者を判別するのに一つの要点となろう。

この記事でわたしの主観世界は無限であると書いた。他人から見れば無限ではないだろう。その他人が見たわたしは一部でしかないからだ。その部分が部分を横断することによって生じる幻影としての全体が、無限を予感させるか、有限を予感させるか、の違いである。
そういった意味で、わたしの主観世界と相対させて、笙野頼子の全体は有限を予感させ、谷山浩子のそれは無限を予感させる、という話である。わたしは『だいにっほん、ろりりべしんでけ録』の『特典「映像」』で述べられたある言葉について、こう揶揄したことがある。
＝＝＝＝＝
本当の「荒れ狂う異物の海」に近いのは、たとえば、むしろ「心の理論」から自由な、自閉症者たちだとわたしは思う。もちろん「たとえば」。他にもいろいろあってよい。統合失調症者とか。
＝＝＝＝＝
わたしにとって笙野より自閉症者や統合失調症者の方が無限を予感させる。
無限の海と有限の陸地。
少なくともわたしの主観世界は笙野の提供する「器」という有限には納まることができない。ただそれだけの話である。
まあ、彼女にも生活はあるだろうし、蓮實の言う「大作家」になってもいいんじゃないかね？　歳も歳だしさ。老体に未去勢的な主観世界はそりゃきつかろう。本当の迷子状態ってな、体中の随意筋不随意筋問わない筋肉が、自分勝手に脳がコントロールできない状態で緊張するものだから。
年がら年中体力・精神力を使う主観世界だから。
安心・癒しの根拠が希薄な主観世界だから。
当然。

スイッチが切れた。
痛い。怖い。ぞわぞわする。
だめだ。
……しっかりしなきゃ。

ずるずる、ずるずる、ずるずる、……。
言葉にできない夢を見た。抽象的、と言っていいのか。そう言うと前衛アートみたいなイメージを惹起されそうなので躊躇する。
抽象的……、抽象的に述べてみよう。
アルミホイルをくしゃっと適当に潰す。広げる。しわができている。しわで区切られた区画一つ一つにどぎついさまざまな色を流し込む。夜中の火山噴火の映像のような、この場合黒と赤で統一されているけどそういった統一感はなく、だけどどぎつさという印象ではそれと似たような空間が広がっている。
それが蠢いている。
ストーリーはない。
ただそれだけ。
寝汗をびっしょりかいていた。
起きて水分を取った。その時、アルミホイルのしわという鋭角的な区画線から、素足で泥の上を歩いた時指の間から泥が出てくるような感じで、にゅるっと丸いものが出てきた。
断っておくが覚醒時の話であり、そういったシーンを見たというわけではない。いや、おそらく睡眠時であった、火山噴火の映像のようなシーンも実際に見たというわけではない。言葉にできないから、比喩的にその印象を代理表象しているのである。
水分が体に染み渡ったという身体的反応が、にゅるっと丸いものが出てきたこと、になるのだろうか。
多分、夜中に水分を取らなかったら、この夢（？）の記憶は残らなかったように思う。夢のしじまで水分を取ったから、印象として保存されたのだと。
にゅるっと丸いものが出てこなかったら、火山噴火のような印象は覚えていなかっただろう。
にゅるっと出てきた丸いものはおそらくシニフィアンスだ。……いや、他者と共有できるのがシニフィアンスとするならシニフィアンスの卵と言えるか。ファルスならば他者を原因として発生するのでファルスの卵だとは言えよう。
他者と共有する前のシニフィアンス。
火山噴火の中で燃えているわたしにとって水分を取った時のわたしが他者なのか。ならば他者はある。しかし他者と共有できない。交換できない。ラカン論的な他者を根拠にしていないから、実際の他人には理解されないものとなるだろう。
これが間主観的自己感の一層下の中核自己感だろうか。層状の自己感はそれぞれ他の自己感にとって他者だと言うなら。
この丸いものは思ったより固そう。甲虫だ。……そっか。
新生自己感においてか中核自己感においてか知らないが、なんらかの、複層状の自己感を縫いつける役割を持っている要件が、あるはずだ。層がばらばらにならないための。
生の欲動、ネゲントロピーか。……つまんない展開だな。
しわで区画割りされた色は流動している。区画割りされたままではない。感情的なものだろう。欲動に親近した。
そこから丸く固いものがにゅるっと出てくるのも欲動だろう。これは理性的だ。
うん。わけのわからない夢に翻弄されて、起きて水分を取って理性的な状態に戻れた、と言えばなんとなく想像してもらえるだろうか。
くたびれた。

怖い。いろいろ怖い。質量的な怖さではなく数的な怖さ。粒子的な怖さ。
「ない」ものを「ある」と信じ込んだ者たちの「ある者」が「ただそうであるだけのもの」を殺害していく。
怖い。人が怖いんじゃない。物が怖い。
物は物だ。コップはわたしだ。
わたしを殺害するために人は存在する。
殺せる側に回りたい。
わたしはわたしを殺したい。
わたしを殺す側に立てなくもない。
その時殺されているわたしは鬱状態だ。
散々暴力を振るわれ、生体システムが稼働しているだけの物。氏賀Y太『女子高生コンクリ詰め殺人事件』で描かれているごとく。
「殺して」
だけど人間は物を支配しきれていない。完全に殺すこともできないし、完全に存在させることもできない。
生産装置の部品は人間より言うことを聞いてくれない。
人間は人間を支配するために、人間に支配されるためだけにある幻想だ。
物自体から人へ、人から所有可能な物へ。
そうだよな。所有の主語は人以外にありえない。
あなたがそう言いたくなったのは、あなたという物自体が書かせたのですよ。
物自体は人を傷つけます。物自体も傷つけます。
あなたはわたしを傷つけるためにそう書いたのです。
あなたはあなた自身を傷つけるためにそう書いたのです。
ここが死角だから許される行為です。
「わたしの苦しみをわかって」＝「あなたを苦しめたい」→「あなたの苦しみを教えて」＝「わたしを苦しめて」
あなたが誰かわかっていませんが、傷つけ合うという手紙の交換は、ほんのかすかに成立したようにも思います。
後は勝手にやってください。
こちらも勝手にやります。
わたしにだって防衛機制はあります。
ガラスかもしれませんが。

凍えながら二人ともが
二人分傷ついている
教えてよ

『氷の微笑２』を見た。
全体としての出来には触れないが、一個だけ思ったことを。
治療中、女主人公が分析医に対してやってる行為ってまさにラカンの短時間セッションだわな。
ファルスの再発見で終わってくれないけど。

「ただそうであるだけのもの」が人なるものを傷つける、って事実は絶対に正常人には理解できないんだろうな。それを殺害して所有可能な物しか存在しなくなった主観世界では。
そうそう『ゲド戦記』も見たのよね。こういう正統派ストーリーって悪役の魅力がかなりポイントになるんだがヘタレすぎてワラタ。ラスボスあれだ、『絡新婦の理』で手始めに憑き物落としされた悪魔ラブな少女レベル。京極堂でも倒せそうだわ、確かに。
ランダには程遠い。
現代人にランダは描けないんだろうな。
悪い事ばっかりやってるけど時々いいこともする。
ただそいつの主観世界に善悪という分別がないだけ。
そいつと対峙すると善悪という分別こそが幻想だと気づかされる魔女。
ただそうであるだけの魔女。
ファルスを持った主体たちはそんな本当の魔女を欲望し続けている。
特に現代人は。
『ゲド戦記』のラスボスなら『氷の微笑２』のシャロン・ストーンの方がランダよりだな。
そんな程度。
BGM谷山浩子の『しまうま』で。

イメージとは湧いてくるものである。
作ろうとして作ったイメージは、既にシンボル化されている。
あるイメージを作ろう、あるイメージを思い浮かべようという作業は、既に湧いてくるイメージを抑圧している。これは、イメージをテクストや絵画や映像で表象代理する作業に常に纏わりつく問題であり、ほとんどの芸術家が対面している問題である。
「イメージが勝手にイメージに割り込んでくる」
あるアーティストが、対談か何かで言った言葉だ。いや、わたしが勝手に脳内で要約した言葉にすぎないかもしれない。
読んだ時はなんとも思わなかったが、心のどこかでひっかかっていた言葉だ。

たとえば、大衆的な小説や映画・テレビや演劇ならばストーリー性なる概念が象徴となるが、ある一貫性を持っている。
音楽だって然りだ。Aメロ・Bメロ・サビなどといったところにそれは表象されている。
音楽でも物語でも、受取手が事後惹起する全体的イメージの裏打ちとなるものが、ここでいう一貫性である、ということにしておこう。
この一貫性が全くない状態を仮定するなら、エントロピーが増大した極限のようなものだろう。音楽（聴覚）ならばホワイトノイズが当てはまろうか。
では映像（視覚）におけるその状態とはなんだろう。
それは、生まれたばかりの、妄想分裂態勢の赤ん坊が見ている世界ではないか、とわたしは思う。とはいえ、生まれたばかりの赤ん坊にとっては、聴覚による刺激と視覚による刺激さえも混淆していると思われる。聴覚と視覚という区切りが既に一つのネゲントロピーである、というわけだ。

表現作品におけるストーリー性やサビなどといった、表象として意識できる一貫性だけではなく、人間は自分自身が意識（自覚）できない領域に一貫性を持っている、としたのが構造主義人類学における構造であり、精神分析学における無意識あるいは超自我という概念である。フロイトがそこに科学のメスを入れ、レヴィ＝ストロースやラカンが言語学で整理し直した。
ところが、論文の読者でさえそれを意識（自覚）できない。そこでフロイトは、「本人が自覚できないある一貫性」について、夢や冗談や言い間違いという事象において表出されている、とした。

ラカンは、この一貫性なるものは、生後六ヶ月から十八ヶ月の赤ん坊が経験する鏡像段階以降に発生するとし、発生したものをファルスという言葉で概念化した。ファルスという軸から超自我という一貫性のあるシニフィアンの網が構成される、ということだ。
ファルスの発生により、様々な刺激が混淆している状態が、視覚や聴覚などといった区切りのある感覚に整序・統合される。この整序・統合された感覚は、既にシニフィアンのような象徴的側面を持っている。恣意的で示差的なのだ。たとえば、正常な（去勢済みな）主体における視覚による刺激の一部を、聴覚による刺激の一部と交換して統合しよう、などという発達はありえない。われわれの感覚は、人間の身体という物質的システムにより、受動的に整序・統合されてしまう。われわれは、生後間もないうちに、シニフィアン的な整序・統合を身に焼きつけられる。スティグマである。
少し補足しておく。「（感覚が整序・統合されない）発達はありえない」と書いたが、整序・統合が不充分であるという意味で、整序・統合されていないと言える状態はありえる。整序・統合機能に不具合があるのが、たとえば共感覚という症状であろう。これは、（鏡像的な）整序・統合機能の不具合がある一つの特定された症状において表れているもの、と言える。また、不具合を慢性的に保有しているにも関わらず、表面になかなか表れてこないのが、たとえばアスペルガー症候群なる症状である。また、ある程度の時期まで不具合は起こっていなかったのに、ある時急に、一つの歯車の故障により機械全体が不調をきたすかのように、不具合が表面化する症状もある。統合失調症である。
自閉症と共感覚の関連も興味深いところである。

こういったシニフィアン的な側面を持つ「ある程度整序・統合された正常な感覚」は、もちろん言語学的な意味でのそれとは全く別物である。「シニフィアンなきシニフィアン」とでも呼べるものだ。言語として存在していない前-象徴界とでも呼べるものと、言語学的な象徴界の違いである。クリステヴァは（文学畑らしく）テクストなどに代表される言語学的な象徴界からこれを整理し、文学論における「ジェノ・テクスト／フェノ・テクスト」という対立概念を発展させ、「言語として存在していない前-象徴界／言語学的な象徴界」をそれぞれ「セミオティック／サンボリック」と呼び、論じた。
まとめよう。ラカン論単独ならば、言語として存在していない前-象徴界と言語学的な象徴界は等しく象徴界である。ラカン論においてはファルスは（超越論的な）シニフィアンとして解釈される。一方、鏡像段階即ち去勢に焦点を当てて論を構築したのがクリステヴァであり、彼女は、去勢というイベントをミクロに分析するにあたり、「セミオティック／サンボリック」という区別をそこに持ち込んだ、というわけである。

話を戻そう。
イメージとは、シンボルと比して自由で流動的である。しかし、シンボルほどではないが、ある程度の整序・統合もされている。セミオティックな一貫性がそこにある、という言い方になる。セミオティックという領域は想像的かつ象徴的なのだ。象徴界だけではない一貫性がセミオティックな領域にある。
この一貫性は、おそらく言語的側面に囚われない体感的即ち想像的な一貫性を説明するものとなる。
たとえば、人間は何故過去に体験した感覚を自分が体験した感覚だと思えるのか。一秒前のわたしの思考と一秒後のわたしの思考が何故同じ物体から発生したものだと思えるのか。こういったことは言語的一貫性だけでは説明されない。構造という言葉ならイメージ的な整序も含まれるが。
この領域は、おそらくロゴス主体な学問では説明しきれないだろう。思想界では想像界についての言及がさまざまあるが、学術的社会相手にディスクールするという要件自体が足枷となる。シニフィアンに回収されてしまう。
pikarrr氏などはこの想像的な一貫性を身体知と呼び論じようとしているが、その一貫性の根拠を「他者が関わらない環境」に求めている。即ち論じる主体を想像的な一貫性が根強く支配しているため、環境ではない肉体側の一貫性の根拠を見落としている。これは多くのラカニアンにある誤謬でもある。象徴的ファルスという言葉自体がいけないのだろう。ファルスは象徴的でもあり想像的でもある。ファルスの想像的側面（想像的ファルスとは別物）を論じるにはクリステヴァ論の「想像的父たるアガペー」が有効になろう。

体が疲れてる。まともな思考が繋がらない。まともな思考が繋がらない時の方がこんな教科書的な文章書いてしまうのか。まともじゃない時の方がまともな文章をかける。これもアブジェを棄却しようとしている症状なのかね。
くたびれている。
ぷっつんしそうだ。
ぷっつん→うがー
の「ぷっつん」ではなく
ぷっつん→しれ～
の「ぷっつん」。
脱力しているわけではない。鬱になるのか。違う気がするけど。「しれ～」も違うな。冷めている、って言葉が正しいか。「しれっと」の「しれ」は一瞬だけど、それが続いているような感じ。
多分今なら罪悪感など感じずに人を殺せそうな。殺せたら罪悪感が芽生えるのだろうか。
倫理と罪悪感、か。
罪悪感というより、わたしは条件反射で倫理を覚えている。スポーツみたいなものだ。多分、正常人は罪悪感が裏打ちになっているから倫理が確固たるものとして機能するのだろう。
罪悪感のさらに裏打ちがアガペー？　どっちがどっちかっていうのは考えないでおこう。ともかく罪悪感とアガペーは癒着している、と。
おそらく、アガペーという根拠の影響がなんらかの原因で希薄な人間は、アガペーではなく「どうでもいい感」になるのだろう。こう言うと鬱症状のように思えるが、当然なのだ。アガペーと鬱は双子の兄弟なのだから。

……あ、まとめる気力失せた。
垂れ流しってことで。
ボツ記事シリーズいいな。

ねえ。
自称他称問わず、キチガイたちに聞きたい。わたしの語用においては未去勢者って意味。だから、統合失調症者や自閉症者やスキゾイドや本当の女性や本当のガキたちに聞きたい。
君たちは、大多数の人間が共有できる規格化された主観世界を持てずに生きている。大多数の正常人はそれを無自覚に持てている故、君たちの苦痛は彼らに全く理解されない。
一秒一秒、瞬間瞬間に苦痛が生じる世界を生きている君たちキチガイに聞きたい。

「死にたい」と思うことは普通にあると思う。
何故死なないんだろうね？
死ぬキチガイもいるじゃない。結構多いじゃない。
それと生きている君たちの違いって、何？

死ぬ決意が弱いからか、二階堂奥歯みたいな文章は書けない。
でも結構その気になっている。
誰のせいでもない、っていう彼女の言葉も実感として理解できる。いわばこれは自然の摂理だ。自然の摂理としてわたしは死ぬ。引導を渡すのが自分だっただけ。
死ぬ？　死なない？
わからないんだ。
なんで死なないのか。
なんで生きているのか。
今ただ生きているから、わからないまま生きているだけ。惰性なんだよね。「生とは（幻想的な意味を生きる生の欲動を含め）惰性である」ってニヒリズムっぽくなるからやめとく。
死んだら呪いたいけど、誰を呪っていいのかわからない。そういう意味で周りの人たちにはむしろ感謝している。多分この気持ちは感謝と呼ばれているものだろうと思う。普通の遺書になっちゃっている二階堂の文章も理解できる。
この呪いは母親への甘えと似ているな。だから、あえて呪うなら、と考えたら、今この時に限れば、笙野頼子だったりする。まあわたしが死ぬ気になった瞬間呪うならと考えたらたまたま彼女だった、って話にすぎないけれど。
二階堂みたいな文章は書けない。睾丸が破裂した精液爆弾のごとき彼女の最期の文章みたいなものは書けない。
だから、死なない。
あ、そうか。
わたしの文章が精液臭くなったらやばいってことだな。
飲茶とか妖怪紳士あたりにはネタだと思ってほしい。実際ネタのように自分で感じている。よくわからんのだ。まじで。
わたしにとってわたしとは他人事だ。そういう人生を生きてきた。お前ら自分に感情移入するのがデフォな人間と比較すると、って話だけど。精神分析やって初めてわかったよ。
ああくせえなあ。「ねえ」って文句自体が既に精液臭い。にちゃにちゃしている。
死ぬ気になってやっと自分に感情移入できたってことか。二階堂は。
誰かを呪おうと思えば生き続けられたかもしんないね。
そうそう、かべどんや。いつぞやお前「笙野と脂さんの違いは、脂さんの方が他者の視点を持てている」みたいなことゆったよな。わたしには（ラカン的な意味での）他者が希薄だからそう見えるんだよ。多分。他者が希薄ということはたとえば自己愛の対象である自分の根拠が弱いということだからな。確固たる自己がないから他者の視点を持てているように見えるだけ。

……引っ越してみるか（隠蔽劣化として）。
加護ちゃんがAVとか出始めたら生きてけそうな気もする、とふと思った。
正常人にとっては、精液まみれになることが生きるってことなんだな。
キチガイにとっては、精液まみれになることが、「恍惚の死」になるんだな。
さて、どこに住もうか＝どこで死のうか。
この歌好きだ。意味的には全く違うけどピンポイントで泣いておこう。
……あれ？　もっと粘っこい歌い方だったと思ったのにそうでもないな。残念、泣けなかった。あ、嘘、ノスタルジー込みで泣けた。
昔会社で隣の席の先輩が自殺したんだよ。ふへえ、ぐらいだったんだけど、死に顔みるとなんか変なものがぐあっと込み上げた。でもこの涙はなんか違うと思ったから堪えた。
ジジイが死んだ時も泣いたけど、違うよなあ、と思った。
死というものがどういうものかピンとこない。今思っている、多分正常人たちと似たような「死」という概念は、違う、というのだけわかる。
ノスタルジーじゃだめなんだ。
死んだことのない生きている人間が、死んでいる人間の立場になんて立てない。そんな簡単なことをみんななんで忘れちゃってるのだろう。忘れられるのだろう。なんでそれがノスタルジックなものになっているんだろう。

正直、損得だけなら正常人らしい顔できるんだよ。リアルでもネットでも。「ちょっとメンヘル入ってるな」ぐらいかもしれんけど。
でも中身は常に舞台の本番。どっかでも書いたけど、舞台では、たとえば歩く距離が半歩変わると振り返る方向が変わる。そんなことまで意識しないと演技は成り立たない。日常ではどうでもいいような自分の言動の細部まで注意を行き渡らせなきゃいけない。自然な言動をするためにとてつもない努力が必要になる。中身は全然自然じゃない。緊張しまくり動揺しまくりそわそわしまくりおどおどしまくりびくびくしまくり。
高校までは、逆に目ざとい観客だった。どんなに親しい人間でも「なんてへたな演技しているんだろう」とずっと思っていた。うまい役者なんてそうそういない。へたな役者って見ているこっちがもぞもぞしちゃわない？　ああいう感じが常にあった。
自分もへただと思っていた。自分もへたに見えているんだろうからそれでいいじゃん、とはならなかった。へたな他人も自分も許せなかった。嘘つきだと言われる方が嘘であることを気にしていた。気にしているから嘘がばれやすいのだ。
わたしにとってこの世のほとんどが嘘だった。
だから、演劇という思想がしっくり入ってきた。「主体なんて幻想にすぎない」とする精神分析があっさり理解できた。
演技や嘘なのだ。
正常になることとは、演技や嘘で塗り固められることなのだ。演技や嘘が本当になるのが、……いや違う。本当は別にある。だから、演技や嘘を自分で演技や嘘と思わなくなることが正常でいることなのだ、と言うべきだ。
本音と建前が別になっていることが正常であることなのだ。
たまに、本音と建前が同じになっていると思える人もいる。だけどこちらからちょっとつつくとすぐ本性を見せる。本音と建前が別になっている本性を。演技や嘘で塗り固められている本性を。
演技や嘘が本当になっている人は、真性パラノイアなんだろう。後付けのファルス。
わたしにはファルスが癒着しなかった。
単にそういう話。

あ、コメントはいらないよ。つーかすんな。したらお前たちのことだ、自分も死にたくなっちゃうだろ？　こんなことまじで考え始めたら。理科の実験感覚で。だからすんな。集団自殺みたいできめえから。
答えないなら答えないでもぞもぞした気持ち悪い感じを持ち続けてしまうかもしれないけど、それがお前たちにとって生きるということだ。お前たちは苦痛を感じるために存在する物体だ。誰か（特定された誰かである必要はない）を呪うことでしか生きられない疫病神だ。
違う、っつうならお前はわたしの思うキチガイじゃないってだけさ。
この問いについての思考は、隠蔽しておけ。正常人も生きている世界では。
じゃあ聞くなよ。てへっ、ごめんね。

あなたという他者は、わたしにとってマンガの登場人物やMMOのプレイヤーにすぎない。
いや、マンガの登場人物は違うな。作者というファルスが影響していることが多い。
MMOのプレイヤーなら、ゲーム制作者が作ったものを仮に纏っているだけで、それぞれ別々のファルスになっている。
ファルスじゃないな。
それぞれ別々の主観世界を生きている。
演劇もそうだ。脚本家も演出家も役者もそれぞれ別々の主観世界を生きている。
映像はカット割やカメラアングルなどで制作者（監督か）の主観世界の影響が色濃くなる。アニメも然り。演劇でも大道具や照明や音響などはその主観世界を作品に乗せにくいよな。作品によるけど。舞台美術は強いと言えるか。舞台美術はむしろ映像の監督に近いか。一般的に。
まあどうでもいいや。
こういう視点で芸術を見ている人が少なすぎる、って話だけ。
それぞれ別々の主観世界を生きているという現実を忘れてしまった人が多すぎる、って話。
その現実を思い出させようとしているだけ。わたしは。
でもだめだった、って話。

私信。
ドードーとらさんへ。スレ読んでるよー。ブログ更新期待してま。
串焼かれたっぽいのでこちらで。

追記。
ちょｗ　『相棒』及川でどうなることやらと思ってたけどはまってるやんｗ
かけ合いもよい。緊張感がある。おそらく及川のリアル緊張感なんだろうなこれ。
むーやるなキャスティング。

個人スペースを区切ったオフィスのその一室のような部屋。三畳程度の広さ。そこに巨大な本がある。高さ二メートルほどの。古い本だった。ところどころに蜘蛛の巣が張っている。中の紙が腐っているのか、ページの隙間から蛆虫のようなものが湧いている。
横を見ると、車椅子に座る年老いた男性がいた。その後ろに背の高い若者がいる。中性的な。秘書みたいなものだろう。
わたしはこの老人が笙野頼子だと思った。
この老人は世間では名士と呼ばれているが、会社では不正な会計をしているらしい。わたしはそれを調べにきている。そのデータがこの巨大な本の中にあるようだ。
老人に話しても無駄そうだったので、わたしは若者に話しかける。「持ち帰るの大変そうなので、パソコンのデータはありませんか？」というとんちんかんなことを聞く。
若者は頷いたか何かわからないが、微笑をたたえ、立ち去った。もちろん老人の車椅子を押しながら。
わたしは一人きりになってしまった。
一人になると本の中を見られるような気分になった。
ドアを開けるように本の表紙を開く。
中は武器庫になっていた。大小さまざまな銃が並べられていた。
そうか、これが笙野の言う水晶の正体だな、と思う。
この際、これらの銃でさっきの老人社長を撃ち殺してやるのが手っ取り早いか、と思う。
手頃な銃を選び、部屋を出る。
外は迷路になっていた。ウィザードリィのような、マス目ごとに区切られているダンジョン。
取りあえずそこらを探索する。
さっきと同じような小部屋がそこかしこにある。その中の一つを覗く。中では四、五人の男女が裸で絡み合っていた。
これが笙野のどろどろ権現の正体か、と思う。
いろいろ歩き回っていると、老人のことなどどうでもよくなってきた。とはいえ帰り道がわからない。わたしは迷子になっていた。
誰か通り過ぎるのを待つか、それとも銃で頭を撃ち抜くか。
脱力と緊張がもつれ合った感覚の中、そんな風に思った。

目が覚めて、ありきたりな夢だなあ、と思ったが、老人を笙野だと思い込んだのがひっかかって記すことにした。
笙野はわたしにとって老賢者だったのだろうか。そんなことを考えていると、あることをひらめいた。
取引先の支社長に、接待上手で相手を丸め込むのがうまい人がいた。その人の業績は、業界内では早いうちに中国に工場を建て、成功させたことだった。よく自慢話をされた。向こうの党役員と懇意にしているという噂もあった。「win-winの関係」などと言っていたのを覚えている。
彼が笙野の言う金毘羅だ、とわたしは思った。
別に『金毘羅』という作品を貶めるつもりで言っているのではない。わたしの中で、夢をきっかけにして、それらががっちょんこしたのだ。ただそれだけのこと。ただのわたしの心的事実。実際その支社長はわたしをこき使っていたが、仕事ができることは認めてくれていたし、業界の重鎮たちと会わせてくれたこともある。出世すると見込んで粉かけられていたのだろうか。
ともかく、この支社長をモデルに考えると、『だいにっほんシリーズ』へのわたしの違和感は、「笙野という金毘羅が火星人という未去勢者を丸め込もうとしていることに違和感がある」と換言できる。「有我を説く作中笙野が器質因・内因的に無我な（とわたしが解釈していた）いぶきという火星人を丸め込もうとしていることに違和感がある」と換言できる。彼女自身が述べた「作品は読者の器であるべき」などという言葉とも呼応するだろう。彼女はいぶきという火星人を殺しておきながら、死んだ火星人としか「win-winの関係」を築くことができていない。「器」は受動的で「丸め込む」のは能動的だから違う、という反論もあるかもしれないが、無限領域からすれば、「器」であっても「丸め込む」であっても、等しく自分という無限の実体を有限領域に切り刻むものである。
有限が無限を丸め込もうとすれば、受動的能動的関係なく、一部が切り刻まれることになる。

わたしには夢と現実を混同する性質がある。こういった夢を根拠にした直観めいたことを平気で口にしていた。もちろん社会人になってからは言わなくなったが。
しかし、なんの意図もなくただ直観を言葉にしただけなのに、このケースを例にするならば、「『金毘羅』を貶めている」などといったメタ言語を読み込まれる。あるいは嘘だと言われる。
この記事のコメント欄から。
＝＝＝＝＝
自分のために、というより自分という実体あるいはその主観世界をピン止めする言葉として選ぶことはあるけれども。わたしは。
そしてそういう言葉は大体嘘と言われる。
＝＝＝＝＝
視点を変えればそれまで見えてなかった構造の共通点がある、という指摘にすぎないのに、貶めていると思われたり嘘だと思われる。悪意と解釈される。
これを説明するには骨が折れる。直観めいたことを言わなくするのが現実原則的な対処法となる。
こうやってわたしは実体としての言葉を語らなくなっていった。
＝＝＝＝＝
＝＝＝＝＝
しかし、逆に言えばわれわれはこの音速兵器に殴られ続けながら、なおそれに気づかないで居られる耐性を身につけたわけで、これはヘーゲル先生ならずとも感動的な努力といわざるを得ません。
＝＝＝＝＝
その「耐性」が劣化だ。鈍感さだ。詩人の「強度に裏打ちされた言葉」「実体としての言葉」を劣化させる鈍感なお前の皮膚に癒着した鎧だ。詩人側から言わせればそれは全く感動的なものではない。詩に対し鈍感になるということだから。
＝＝＝＝＝
自分の中に耐性があるわけでもないのに、劣化に合意しているわけでもないのに、周囲の人間の耐性や劣化や鈍感さのせいで、正常という精神疾患のせいで、わたしの言葉は改竄されていった。わたしが改竄してきた。
改竄とまでは言わなくとも、たとえば「この取引先の支社長が笙野の金毘羅である」という言説は「浅い解釈だ」などと思われるのだろうか。浅い深いなんて関係ない。そもそも子供の言葉なんてそういうもの。浅いところしか見ていないと感じられるものもあれば深層を抉り出すようなものもある。子供は彼にとっての事実を述べているだけである。わたしはわたしの心的事実を述べているだけである。王様は裸だから「王様は裸だ」と言っているだけである。
こうやってわたしの心的事実は殺されてきた。
わたしという実体は殺され続けてきた。
本当は見えていない王様の服を「見えている」と言い続けてきた。
恐怖故に。
笙野には「死ぬしかないんじゃね？」と言われている。

ここでも似たようなことを書いているが、迷子になる夢が多いのは事実だ。森のアスレチック場のようなところで遊んでいたら迷子になっていた、とか。
おそらくわたしの主観世界は無限なのだ。従って、宮台真司が主張する概念「パトリ」に関して述べられている、「街遊びの視点」において生じる「俯瞰視線の獲得」がなかなか成立しない。アスレチックは無限に続く。だから大人になっても（大人になったからか）夜遊びが好きだった。いくら俯瞰してもそれは一部でしかない。俯瞰できたと思っていた領域の中にも抜け穴がある。『不思議の国のアリス』の穴や『となりのトトロ』のトトロの森への入り口のような。俯瞰できた領域の内にも外にも全体への予兆がある。アスレチックは終わったと思っても補習がある。
だからわたしは迷子になる。
この迷子感はこの記事で言うところの「おぞましいリアルな自由」に相当するだろう。迷子の状態はおぞましい。苦痛である。本当の無限とは、自由とはそういうものなのである。このおぞましさの一端を正常人に体感してもらうのに、おそらくほとんどの人が経験しているであろう子供の頃迷子になった時を思い出してもらうのが便宜的だ、という話である。
リアルなリゾームを生きるものは苦痛に塗れている。
たとえば統合失調症の「空白への異常な恐れ」という症状は、こういったことを原因としているのではないだろうか。正常人たちの方が、正常という精神疾患のお陰で、耐性という劣化・鈍感さのお陰で、去勢されてしまった即ち大人になってしまったお陰で、現実にはいたるところにある『不思議の国のアリス』の穴や『となりのトトロ』のトトロの森への入り口が見えなくなっただけである。（ラカン用語で非現実界的という意味で）幻想的な俯瞰視線を獲得したことにより、迷子にならなくなっただけである。
アリスやサツキやメイには耐性がありそうだ。そこから入場した世界は無限じゃない。迷子感は『千と千尋の神隠し』の方に強い。『トトロ』より夢のような環境を描いているからだろう。千尋が迷い込んだ世界は無限だ。そこは地球ではなく宇宙だ。
わたしは千のようにアスレチック場をさまよい続ける。
森の中で迷子になったまま、大人になってしまった。

死ぬ前に宗教・信仰について書かなきゃいけないなあ、と思いつつめんどくさくて書けない。めんどくさいので他人に説明するという気遣いをある程度棄てて書く。

未去勢者のうちには神あるいは神を創造する機能が存在しない、あるいはその機能に不具合がある。笙野頼子のようなうちに水晶がある人間なら、自分のうちに元々あった神あるいは神を創造する機能に気づける即ち再発見できるのだろうが、それが谷山浩子のようにガラスでできていたりすると、人一倍外的な神を必要とすることもあるだろう。
未去勢者といえども信仰する場合もある、ということだ。一度信仰すれば、積極奇異型アスペルガー症候群者が気になった他人にしつこくつきまとうがごとく、熱心な信徒になるだろう。
わたしの場合、宗教に関わる環境で育ったため、宗教・信仰なる精神性に直に触れていた。わたしのうちにあるのはおそらく水晶ではなくガラスなのだろうが、宗教・信仰などという言葉にラベリングされたそれには耐性があった、それを劣化するテクニックは持っていた、と言える。しかしあくまでもラベリングされたそれである故、宗教・信仰とラベリングされていない宗教・信仰的な精神性には弱いだろう。一般の未去勢者が人一倍神を必要とするごとく。演劇論を語り合っていた時、「お前（演劇という）カルト宗教の信者みたいだ」などと言われたことがある。「演劇（芸術）で死ぬ」と素でうそぶいていたぐらいだから言われて当然だ。この場合、芸術とラベリングされたものに宗教・信仰的な精神性を感じ、それを信仰していたと言える。笙野頼子が「小説の神様」と発言したことがあるが、わたしは彼女は大仰に言ったのでもなんでもなく、素で言ったものと思える。また前記事の「嘘を教えて」なるわたしという「肉の本」の言葉は、人一倍神を必要としていることのアクティングアウトと思ってくれて構わない。嘘＝神なわけだ。芸術作品だって嘘なわけじゃん。
未去勢者たちは、去勢済みな主体たちが語りたがる幻想的な自由ではなく、おぞましいリアルな自由を、現実界に親近した主観世界を生きているため、人一倍本当の神を、優しさを、嘘を、芸術作品を必要とする。
しかし、去勢済みな主体と決定的に違うのは、去勢済みな主体たちにとって神や優しさや嘘や芸術の根本は元々自分のうちにあるということだ。彼らはそれを再発見する。笙野の『金毘羅』のごとく。未去勢者にとってのそれはガラスのように脆いものであるため、自らのうちに再発見する、という構図にならない。それはあくまで外的なものだ。手の届かない領域から突然訪れるものだ。

未去勢者は縛られたがっている。ただし縛るのが誰でもいいというわけではない。それは主体であってはならない。人なるものであってはならない。あるアスペルガー症候群者が集う２ちゃんのスレにこんな言葉があった。
＝＝＝＝＝
ＡＳ（アスペルガー症候群者）は「管理される」のは好きだが「支配される」のは嫌う。
＝＝＝＝＝
こういった未去勢者の要請は、正常人の精神性を人間性と便宜的に書き換えたとして、非人間的なものに人として縛られたがっている、という無理のあるものだ。この論文で紹介されているTemple Grandin氏のHug Boxもそういった要請から作られた装置だと考えなければならないだろう。
人として自分を縛ることができる非人間的なものの代理表象として、たとえば神や芸術作品がある。もちろんそれらだって解剖していけば正常人の精神性が、人なるものがあちこちにこびりついているのに気づかされるだろう。神も芸術作品も人が造りたもうたものだからだ。いくら「管理されている」とその時は思っていても、ある違和感をきっかけとして、その管理に人なるものがこびりついているのに気づくこともあるだろう。この時彼は「支配されている」と感じるだろう。彼らがそれを「嫌う」のは、先の斎藤環の論文ならドナ・ウィリアムズ氏の「主体化への恐れ」におそらく相当する。
知識を持っていればいるほど解剖の道具が多彩になる。解剖が上手になる。解剖した結果、主体即ち正常人の精神性がこびりついているのを発見する。それが人工物である限り、歴史にもまれている限り、正常人の精神性は、人間性は、どこかに必ずこびりついているだろう。未去勢的な解剖者はそれを目にして嫌悪したり怖れたり違和感を覚えたりする。「違和感」を論拠にするこうもり氏の思想などはこういった機制に基づいているのではないだろうか。

神は非人間である。しかし神は人間が創造したものでもある。どんな神でも正常人の精神性としての人間性がどこかにこびりついている。限りなく未去勢的なセリーヌが反ユダヤを主張したのもこういったことによるのではないか。「お前らの神はとても人間臭い、非人間じゃない」と。いや、どちらかというとやはりアルトーのテクストの方がそれっぽいな。セリーヌのテクストはまだ去勢の否認臭さがある。それ故クリステヴァに「人一倍神性を求めている故ユダヤ人という神の民族を愚弄する」などという「わたしの苦しみをわかって」＝「わたしの苦しみを癒して」のごとき正常人的即ち定型的なメタ言語を読み込まれる。おそらくクリステヴァは、セリーヌは癒されたがっている＝神に救われたがっている、と考えているだろう。これはわたしが感じた「去勢の否認臭さ」に相当する。一方、アルトーのテクストは否認ではなく棄却されたものの実体が感じられる。クリステヴァはアルトーのテクストについてほとんど言及していない。分析を避けているようにすら見える。まるで彼に対し「狂気に固執している」として治療を放棄したラカンのごとく。
未去勢者は自らのうちに神を創造する機能がないため、神の非人間であるという要件を強く求める。非人間的な管理だと思っていたものにこびりつく、正常人の精神性としての人間性を、嫌悪なり恐怖なり違和感なりをもって発見する。そのことに敏感である。一方、去勢済みな主体はうちにそれが元々備わっているため、神に人間性がまとわりついていてもある程度黙認できる。そのことに鈍感である。それを徹底的に否定すれば、自らを正常たらしめる原因たる神を創造する機能を否定することにもなるからだ。未去勢者は自らのうちに神を創造する機能がないため、純粋な神性に拘る。去勢済みな主体はうちにそれが元々備わっているため、神が人間性を帯びて劣化されることに耐性がある。むしろ自らが無意識的に劣化している。

未去勢者は神を人一倍必要とするため、神なるもののハードルが高い。神なるもののハードルが高いため、神を人一倍必要とする。……暴論じみた言い方になってしまった。

追記。
わたしは神が人間性によって劣化していく様を目の当たりにしてきた、とも言えるかもね。電波チックな物言いだけど平たく言うなら、神なる概念がその人の自己保身のために都合よく解釈されていく様、とでも言おうか。大体宗教者の言い分ってそうじゃん。お前今の身分を守るために神って言葉利用してねえか？　って。神についてクリティカルな質問して（ガキの頃の方がそういう質問できた気がする）「ムキー」となる奴なんかは論外だが、にへらにへら笑いながら「あなたがそんな疑問を持つことも神の思し召しなのです」などと言ってきたらその笑いの裏にわたしという不快を棄却したがっているそいつの本性が見えた気になる。「神の思し召し」なんかじゃなく、お前のパラノイアックな正常という精神性がわたしという他者を支配したがっていて、そのために神って言葉を利用しているだけじゃねえか？　と。棄却っつーかわたしというアブジェからの逃避だな。まだ進化論という科学の言説をつい最近まで否定していたキリスト教の方が神の実体をわかっているとすら思える。隣の芝生は、って奴か。
「宗教・信仰などという言葉にラベリングされたそれには耐性があった、それを劣化するテクニックは持っていた」つーより「宗教・信仰などという言葉にラベリングされたそれ」を解剖する機会に恵まれていた、ってことになるのか。
そんな感じ。

この記事に対する違和感の要約。
彼が述べているのは「「身体という《他者》の場」「肉の本」が寄生されることの享楽」ではなく「「考える者」という「受信者でしかない」「われわれ」が寄生することの快楽」である。従って他者の享楽ではない。彼の無意識がファルス的享楽の上に性的関係を取り込んでいるにすぎない。

以下雑感。
わたしはクラインでもクリステヴァでもない。おそらく彼女たちは去勢されている。去勢済みな主体である。彼女たちの論は、部分は道具として非常に有効であるが、そこから導き出された結論に違和感がある。たとえばクリステヴァの『初めに愛があった』という言葉には違和感を覚える。断片の世界を、寸断された身体が生きる世界を見事に説明しているにも関わらず、彼女たちは統合された型通りのメタ言語を結論にしている。
今まで未去勢的な素質のある人間が精神分析という道具を利用しなかったのだろうか？
未去勢者が精神分析という道具を手に入れると、これほど去勢済みな主体たちを切り刻むのによいメスはないわけだから、まさにキチガイに刃物となって、そういった言説はなかったことにされるのであろう。
歴史は正常人たちに合意されなければ残らない。未去勢者たちの、火星人たちの歴史は残らない。何故なら快楽原則が正常に働いている正常人たちにとって、それは不快なものだからだ。ケガレだからだ。
そんなに難しい話をしているわけではない。キチガイの言説など取るに足らぬものだと棄却されるということだ。日常でもそのようなシーンはよくあるだろう。
小学生低学年の頃だったと思う。近所のスーパーでイベントがあった。スーパーの店員のお兄さんがわたしに優しくしてくれた。食べ物か何かをくれたりしたのだと思う。わたしは図にのって彼につきまとった。いろいろなことを喋った。お兄さんは仕事にならず困っていたのだろう。他のお兄さんがやってきた。他のお兄さんがわたしに構う。優しいお兄さんが彼を止める。優しいお兄さんは苦笑しながら自分の頭を人差し指で指し、くるくる回した。
いくら小学生のわたしでも彼らのやり取りがどういうものか理解できた。優しいお兄さんはわたしをキチガイだと考えていた。他のお兄さんにそれを伝え、あまり相手にするな、と言ったわけだ。
後に死ぬほど恥ずかしい記憶としてよく思い出す記憶となった。
キチガイの言説など取るに足らぬものだという判断は、このお兄さんと同じ考えに則している。
お兄さんはなんらかの気持ち悪さをわたしに感じたのだろう。ただつきまとって仕事にならないだけならそんなようなサインを示すわけがない。
あの頃からわたしの本性はあまり変わっていない。あまり成長していない。成長していないから思い出したくもない記憶がすぐ甦る。優しくされるとすぐつけあがる。優しくしてくれた相手が不快を感じているのに気づかないままつきまとう。我慢ならなくなった相手は不快に思った心的事実をアクティングアウトする。中島みゆきが歌いそうなシチュエーションだ。『泥は降りしきる』とか近いかな。相手は他の女に移っただけで主人公を不快に思っていたかどうかは明らかではないが。『片想』も近いかな。
＝＝＝＝＝
「一度やそこらの優しさでつけあがられるのはとても迷惑なんだ」
＝＝＝＝＝
そう言う立場にならなくてはこの性格は直らない。あのお兄さんみたいな人間にならなくてはこの性格は直らない。わたしの本性を棄却する立場にならなければわたしは大人になれない。
死にたい。
優しさは全て嘘。嘘だから好きなの。幻想だから好きなの。
快楽原則は、間主観的自己感において他者（多くの場合養育者となる）の「快／不快」という二元論で構成された情動を模倣し、それを共有することで刷り込まれる。幼児は他者を根拠に感情の定型を学んでいく。
優しくしてきた男の感情をわたしは推し量る。駆け引きに身を浸す。少しずつ不快を覚えさせ、どの辺りがリミッターなのか調査する。
このリミッターを調査する手間を踏まなくてよいのが正常人なのだと思う。彼らの無意識はリミッターが定型的にどの辺りにあるか判断できる。自らの無意識が定型に納まっているわけだからできて当然のことなのだろう。わたしはこの判断が無意識になっていない。わたしの無意識は定型からこぼれている。従っていちいち調査しなければならない。相手を解剖しなくてはならない。
わたしのこの態度は人から悪意と呼ばれるものである。
＝＝＝＝＝
やだなぁ　これじゃまるで　なんか悪気みたい
＝＝＝＝＝
リミッターを知らないだけ。定型を知らないだけ。わたしがやりくりしている工夫をあなたが悪意と思っているだけ。
悪意でいいの。言葉なんてそういうもの。だからわたしはこう言う。「物自体とは悪意である」と。「空観とは悪意の総体論である」と。余談だが、ある思想に新しい考えを付加させず述べたら「コピーじゃねえか」と言われ、新しい考えを付加させたらさせたで「原本と符号しないので間違っている」と言われる。わたしはそう言われ続けてきた。要するにこれらは快楽原則が正常な正常人たちがわたしの未去勢的な主観世界という不快を棄却する言い訳にすぎない。
物質的なわたしのやりくりはあなたたちにとって棄却すべき悪意。それでいい。わたしは別に否定しない。悪意と面と向かって言われることはほとんどないけど、悪意と思っているあなたたちの反応は認知できるから。
わたしという物質は悪意。リミッターや定型に支配されているあなたたちという正常な精神から見れば悪意。あなたが悪意と思っている事実にわたしはすがりつく。たとえあなたたちが自分でする悪意とは違う悪意であっても。これがわたしのシニフィアンス。
わたしがわたしである意味。
わたしが生きる理由。
他人から悪意と呼ばれる物質であることを認めること。
悪意であること。
悪意を演じること。
それがわたしの生きる意味。
演技だから。嘘だから。ほら笑っているでしょう？
嘘が好きだから、嘘をつかせてくれるあなたと一緒にいた。なのに泥は降りしきる。だから、か。
わたしのいない時、あなたがわたしを説明するのに頭に人差し指を立ててくるくる回していても構わない。わたしといる時は嘘をついてくれるから。嘘をつかせてくれるから。
わたしはあの頃から成長していない。だから嘘をついて欲しいの。嘘を教えて欲しいの。
無意識が嘘をつけるようになるまで。

追記。
イトウさんブログ（またかよ）で自分が書いたコメントがおもしろいなーと思ったのでリンクしとく。ここね。
「シニフィアンスと学習２は別物だ」
いーねー。さすがわたし。

一面真っ白な雪景色。
雑木林の横を走る道路。道幅が広くなっているところに車を停める。
わたしの後ろを着いてきた除雪車のような車もわたしの少し後ろに停まる。
わたしは車を降りてそちらを見る。除雪車から男が二人降り車体後部から四角い箱を取り出す。大型のバッテリーみたいなものだと思った。縦九十センチ、横三十センチ、幅二十センチぐらい。
男二人が騒ぎ立てる。誰かに尾行されたらしい。男たちに呼ばれる。大型バッテリーを見張ってろということだろう。
嫌な予感がする。
男たちは帰ってこない気がする。
わたしは大型バッテリーを運ぼうとする。かなり重い。ずるずると引きずりながら雑木林の中に入る。
獣道がある。その横は盆地のようになっている。盆地の斜面にたまたまできた獣道。
わたしは盆地に下りる。木の影になっているところにバッテリーを隠す。雪を被せる。
とりあえず仕事は果たそう、と思う。
盆地の中心部に向かうと、木々は途絶えた。やたら広い広場。湖だ、と思う。足元の雪を掘る。氷が見える。氷の中には子供の死体らしきものがある。いくつもある。
向こうの方に人影が見える。せむし男のような体勢をしている。華奢で小柄だった。薬師さんだと思う。
わたしは逃げる。
わたしの仕事はこの湖にあのバッテリーを沈めることだ。そうすれば薬師さんもわたしたちを追ってきた奴らも消滅する。
しかし湖面の氷は厚そうだ。一メートルぐらいはあるかもしれない。
車に戻って工具を取ってこよう、と思う。
道路に戻る。
わたしが乗ってきた乗用車には、数匹のアナコンダが絡みついていた。めしめしと車体を絞り上げる。
男たちが乗っていた除雪車の方に向かう。車内を探す。工具と手榴弾が見つかる。これで湖面を割れる、と思う。
道路の向こうに明かりが見える。人が来た。追っ手の増援かもしれない。
雑木林に戻る。
獣道に入ってすぐ気づいた。バッテリーを埋めていた場所が掘り返されている。やられた、と思う。
獣道の向こうの方で、自分の体と同じくらいのバッテリーを抱いて歩いている人形が見える。人形は裸だった。中身はわたしに恨みを持つ人間たちの魂が複合したものだと思う。
わたしは猛然と人形に駆け寄る。
人形が振り返る。顔の部分が割れている。中には釣り餌のゴカイのようなものがうじょうじょつまっていた。ぽろぽろとゴカイが漏れている。
わたしはスパナを振り上げる。振り下ろす。
ゴカイがわたしの服に飛び散る。飛び散った瞬間それはどす黒い粘液になった。
頭の砕けた人形の中から、大量の虫が這い出てくる。
バッテリーからもどす黒い粘液が漏れていた。
バッテリーにはわたしの内臓がつまっている、と思う。お弁当箱だ、と思う。
これをこのまま湖に沈めるのか。湖の底なら内臓も機能しないだろう。お弁当を食べてしまうこともないだろう。
だけどわたしはどうすればいいのかわからなかった。
とりあえず手榴弾で湖面を爆破するだけしてみよう、と思った。
バッテリーをわざと置いていった。もう一度盗まれたらあきらめよう、と思った。
あちらこちらに顔の割れた人形が埋まっているように思えた。

要するにイトウさんに嫉妬してるんだろうな。
よく覚えている場所がある。
結構急な勾配の坂道。ある場所から、歩道脇の三十センチ幅ぐらいが水平になり、坂は坂のまま下り続ける。三十センチ幅は斜面舗装になっていく。
学校の帰り道、歩道をそれてこの三十センチ幅を歩いていくのが好きだった。気がつくと歩道との落差は大きなものになっている。この恐怖感がたまらなかった。舗装された斜面を転がり落ちる自分を想像して興奮した。
そこに這いつくばったりした。自分がセメントと一体化したような気分になった。微妙なカーブになっているので、坂の下の人はもちろん坂の上の人もなかなかわたしに気づかない。いわゆる死角だ。ほんのちっぽけな町の死角。
そこには誰もいない。わたしもいない。怖い。体が緊張している。
わたしは今セメントなのだから、落ちても痛くないかもしれない。そんなことを思う。
わたしはそこで、親や友だちや先生など、さまざまな人を呪った。
純粋な殺意は自分自身が物質化してはじめて覚えることができる。
中学校は遠いところで電車・バス通学だった。だから小学生の頃の話だ。
中学生か高校生になって、その場所に行くと、坂の上も宅地開発されていて、死角とは呼べなくなっていた。だからがっかりしたんだな。
自分があるともないとも言えるあるいは言えない人間の居場所がこうやって失われていく。
大航海時代の冒険者たち。違うな。冒険者が踏み込んだ未知の場所を、学者や政治家や移民たちが幻想として存在させていく。世界から死角がなくなっていく。
動物の死骸は死角にあることが多い。人目につく場所で死んでたらすぐ片付けられてしまうからだろうか。
死骸も生きているものもただそうであるだけの物質的な存在としてある場所。
現代社会はそんな場所が少なくなっている。
わたしはネット上でこの死角を作ろうとしているのかもしれない。
そこを訪れた人間は自分があるともないとも言えるあるいは言えない存在になってしまう場所。
そのためにはこの場でもあるわたしは本当の物質にならなければならない。
笙野頼子が言うような器ではない。死角という場。死角なだけだから、入場規制などあるわけがない。
きれいも汚いも、美もケガレも、愛も憎しみも、責任も逃避も、馴れ合いも罵詈雑言も、妄想も現実も、想像界や象徴界も現実界も、ただそうであるだけの物としてある場所。
……２ちゃんだな。今んとこ一番近いのは。
じゃあいいや。好き勝手やる場所で。

イトウさんは薬師さんを幻想的に存在させようとしているかにも見える。わたしはある程度幻想に対し耐性があるからいいんだけど。妖怪村でもそうだろ？　幻想に合意はしていないけど幻想を生きることはある程度ならできる。役者やってたことも大きいんだろうな。
最近のイトウさんは確かにただそうであるだけの物としての自分になりつつあるのだろう。だけどこの領域は鏡像段階（の回帰）だ。欲望のシーソーだ。自分がただそうであるだけの物になろうとしたら、相手のシーソーは上がる。幻想的に存在させてしまう。
まんこちゃんもそうだったけど、自分を幻想として存在させなくしようとして、キチガイな薬師さんを祭り上げるわけだな。しかしそれは薬師さんというキチガイを正常化させることでもある。
わたしにもそういう奴いたよ。かべどんなんかも乱暴に分類すればそっち側だな。幻想的な自分を殺すためにわたしの手下になって、むしろわたしを利用しようとする。別にそれはそれでいいんだけどね。わたしは。一対一ならまだ対応できる。シーソーから下りられる。社会になるとそのシーソーから下りても違うシーソーに乗ってたりするからね。かと言って自分が下になるような、わたしの狂気を増幅させるような飲茶曰く無自覚権力志向型定型人みたいな奴にも唾を吐く。自分を奉ろうが自分を陥れようがどちらでも唾を吐く、ということだ。わたしは。
傍から見てる分にはお前みたいなのはいいんだよ。オーケンとか石川啄木みたいな。自分から狂気に落ちようとする人間。
ただそういう奴が自分に関わってくると、鏡像段階の機制が働く。無意識的に欲望のシーソーに乗ってしまう。お互い。そいつらが退行していればしているほどこの機制は強く働く。
薬師さんとイトウさん二人が見知りあい会話したせいで、お互いがシーソーに乗っていることが確定化されてったわけだ。まだわたしブログにはまる以前のイトウさんならイトウさんにとってシーソーにならんかったかもしれんが、いろいろあって退行してってるもんな、お前。だから薬師さんはシーソーから下りた。そういうことじゃね？
じゃあどうすればいいのかって？　シラネエ。シーソーに乗らないって自分じゃどうにもなんねえからな。わたしは笙野頼子という相手のいないシーソーに乗っていたりするし、某チャットではわたしのいない間にわたしとシーソーに乗ろうとする奴（要するに退行的な陰口を叩いている奴）もいるだろ？　笙野頼子は別に日常的な常識としてはわたしに関与しているわけではない。しかしわたしにとっては彼女の精神という実体はわたしに関与している。某チャットでわたしを叩いている奴も、実際にわたしに叩かれたことがある奴もいるかもしれんが、そうじゃない奴もいるだろう。某ラノベ評論でどっかのチャットに晒されたようにな。そうじゃない奴にとっては、いくらわたしが日常的な常識として関与していなくとも、わたしなるものが関与している。

わたしも薬師さんに精液をぶっかけたくなる時がある（彼に直に言ったことがある）。彼を正常化させてしまうかもしれない態度を取りたくなる時がある。だからわたしもいつ拒否されるかわからない。もしかしたらわたしが拒否するようになるかもしれない。
拒否以前の問題として、そうしたらわたしが観察したい薬師さんじゃなくなることが問題だ。不確定性原理みたいなものだ。観測するという行為自体が既に観測対象への介入となる。
だからどうにもできない。困難な観察だ。
この困難さの自覚が足りなかったんじゃね？　不快を我慢するぐらいにしか考えてなかったんじゃね？
まあどうでもいいけどさ。

前記事に書いた拍手コメントを読んでからというもの、「違和感、違和感……」とうわごとのように繰り返している。
「違和感」と言えるのだが、言葉にした時点で、それを読む人間になった時点で、それはその実体じゃなくなる。わたし自身もここに書いている「違和感」という言葉の読者になった時点で「違うだろう」と思う。
「違う」
正しくはそうだ。「違和感」ではなく「違う」。
その実体を言葉にしようとすると文脈がなくなる。誰かに説明しようなんて気持ちが霧散する。そりゃそうだ。この記事で書いているように実体としての言葉には他者が存在しない。
「その実体を言葉にしようとすると文脈がなくなる」も違う。
実体が言葉になる。欲動が「自然に彼の詩の中で赤裸々に語り出す」。
従って、違和感が語るのではなく、違和感を語ろうとすると、それは違う。実体ではない。
違和感自体が語ろうとして「違和感」や「殺意」という言葉になる。しかしそれを読者としてのわたしが拾い上げた時点で実体ではない。それを利用して違和感を語ろうとするとどんな言葉も不充分になる。「電波望遠鏡が特定域の電磁波に感度があるのと同様」に。電波望遠鏡は全ての帯域の電磁波に対する感度はない。「考える者」は「思考を考えるにふさわし」くない。
そしてわたしは霊的エネルギーになる。本体のわたしがかげろうのわたしから離れていく。
離れさせまいとかげろうとしてのわたしが書く。読者として説明する。

この記事で引用しているビオンの言葉。
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それは他にも受肉だとか、神格の発達とか、プラトン的な形相、クリシュナ、神秘経験、霊感他といった様々な形で表現されている。かくして受信された、あるいは発展させられた思考の発信源は、外的なもの、神から与えられたものなどとして感じられ、
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この「受肉だとか、神格の発達とか、プラトン的な形相、クリシュナ、神秘経験、霊感他といった」ものは、それまでの電波望遠鏡が感知できなかった帯域の電波を感知したことだと言えよう。新しい電波望遠鏡を購入したわけだ。
ビオンは大仰に言っているが、要するにそれはパラダイムシフトである。この概念にとって重要なのは革命的・非連続的に認識の規範が変化することだ。徐々に枠組みが変わるのはパラダイムシフトではない。また枠組みがなくなることでもない。パラダイムはあくまでシフトするのみである。
革命的・非連続的に認識の規範が変化する、即ち連続性としてそれ以前とそれ以降の規範には断絶がある。この断絶を説明するのがパラダイムシフトであり、この断絶は個人の内面にもあり、むしろ個人の内面の断絶を飛び越えるような変化が原因となっていることを説明するのがビオンの言葉になる。
さて、「受肉だとか、神格の発達とか、プラトン的な形相、クリシュナ、神秘経験、霊感他といった」ものを「新しい電波望遠鏡の購入」と読み替えれば、いろいろなことが見えてくる。たとえばこの記事で引用した二階堂奥歯の言葉こそが他者の享楽を待っている言葉だとしているが、それも理解できるだろう。他者の享楽は新しい電波望遠鏡で覗いてもらう側のものであり、古いあるいは新しい電波望遠鏡側が体験するものではない。
「考える者」「肉の読者」はそれまで感知できなかった帯域を感知できる新しい電波望遠鏡を手に入れることにより、「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」「肉の本」という実体の新しい一部を知ることになる。しかし、新しい一部を知ることで全体を予感するのであり、新しい電波望遠鏡を購入したからと言って本当の全体を感知できるわけではない。
ここに『アンチ・オイディプス』がクライン批判として述べている「部分が部分を横断することで全体が事後的に幻影として生じる」という言葉が呼応する。

では、幻影としてしか感知できない全体の実体とは、となるが、それこそが「違和感」や「殺意」や「違う」という言葉を「語るもの」であり、「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」「肉の本」である。享楽する身体である。身体という《他者》の場である。


映画『チーム・バチスタの栄光』を見た。

※ネタバレ注意

と一応書いておく。
真犯人たる麻酔医。彼の言い分は非常に未去勢的だ。未去勢者だとは診断しないが。
心臓が再鼓動しない時の周りの状況を彼は「カーニバル」と表現した。これはよい。言い得て妙である。
また彼はそれを「娯楽」と言った。ここが未去勢者であるかどうか疑問に思わせる点である。
いや「娯楽」と言ってもいいのだ。彼が未去勢者であるとしても強がりでそう言う可能性はある。
彼が本当に未去勢者ならば、それを「娯楽」と表現するのは、少なくとも去勢済みな主体が使うような意味ではないと思われる。誤解が生じる可能性があると感じられる。
カーニバルは娯楽であると同時に儀式である。彼が未去勢者ならば、彼の「娯楽」という意味は、過酷な労働の息抜きとしての娯楽ではなく、儀式的な娯楽だと理解せねばなるまい。
「カーニバル」という表現はそういう意味で言い得て妙である。
彼が未去勢者ならば過酷な労働に耐えているのはおかしいと思われそうだが、そうではない。実体験から言うが、労働が過酷であればあるほど未去勢者は表面上去勢済みな主体と同様な言動を取ることができる。去勢済みな主体と同様いつかは破綻するかもしれないけどね。恐らくそれは、労働が過酷になると、いかに去勢済みな主体であっても他者に対する気遣いや思いやりという精液が希薄になるからではないだろうか。あるいは定型化・簡略化される。器質因・内因的に、そもそもが他者という根拠の希薄な未去勢者でも表面上の気遣いや思いやりのフリはできるようになる。従って表面的な言動の見分けはつかなくなる、と。
ま、単にそれだけ。おもしろかったよ。阿部ちゃんファンにはたまらんね。
しかしあれだな。慶応医落ちて滑り止めで東大理一行ったわけだが、周りの人に口を揃えて「お前が医者にならなくてよかった」と言われた。わかるわ。わたしこの麻酔医だわ。
げろげろ。


思うに、声カタマリンで嬲られる電波望遠鏡たる「考える者」は、「肉の本」に対し、笙野頼子がいぶきという火星人に施したごとき「人間らしさ」という想像的な暴力を働いている。精液のごとく粘つく拘束衣を着せている。ゴキブリホイホイ。
そうではなく、芸術の感動というのは、「肉の本」が共鳴することだ。「肉の本」が共鳴し、うめき、蠕動し、震え、さまざまな身体組織を緊張させる。それに「考える者」は怯える。「想像的父たるアガペー」は、原パラノイアは、イザナギは腐敗した妻の肉体から目をそむける。
地表に戻ったイザナギはイザナミに宣戦布告をする。この時イザナギは新しい電波望遠鏡でイザナミを見ている。イザナミのそれまでとは違うおぞましい帯域を見ている。
新しい電波望遠鏡を買うことは、パラダイムシフトは、「肉の本」という現実的なおぞましい環境への適応でもあるが、同時に芸術の感動という永遠であり瞬間であるそれを劣化して保存するものだ（念のため断っておくが一概にこの劣化を批判するわけではない）。
この時「考える者」と「肉の本」は、芸術の受取手と表現者という関係に区別されない。大まかなモデリングとしてどちらかにどちらかを当てはめることはできようが、それはあくまで概観説明としての便宜であり、実体は表現者と受取手という区分など関係なく、「考える者」と「肉の本」とのせめぎ合いが生じている。
笙野は言う。
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肉体と魂の戦いが結果、小説に定着する。権現文学である。
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しかし笙野が描いているのは戦いではない。いぶきは笙野に飲み込まれている。『だいにっほんシリーズ』は戦いに（仮のものかもしれないが）終止符を打っている。少なくともいぶきの視点において戦いの終わりを彼女は描いている。わたしは以前にこう書いた。
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いぶきはトリックスターである。第二部（『ろんちくおげれつ記』）ではそのトリックスターぶりを遺憾なく発揮し、作中作者たる笙野頼子という登場人物の主張に反抗している。両者の意見が対立したまま終わる第二部はわたしは高く評価している。評価というより「ぶっちゃけおもれえｗｗｗ」というネットスラングめいた言い方の方が適しているだろう。
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しかし第三部で笙野といぶきの対立は昇華されている。
未去勢者の戦いに終わりはない。仮の休息所はあるだろう。それが彼女の天国ならばいい。そこにいるのがパンサババアなどという肥大したクリトリスばっかだったら休息所にならないだけである。いぶきあるいは火星人あるいは未去勢者はそこから立ち去ればよい話である。笙野という芸術家たる詐欺師の甘言に乗せられたそいつが悪いのだ。自業自得だ。
しかし、坂東眞砂子がもし火星人であったなら、笙野は火星人を殺したリアルの上に『だいにっほんシリーズ』という幻想を描いたとも言える。隠蔽である。懺悔である。
まあ、そんな話だろうな。
ばりばりのファロセントリストのくせしてキチガイ面してんじゃねーよクソババア。お前が自分をキチガイと表現するのは、ガタリが「ボクチンだってビョーキなんだもーん」とにやにや笑うことと、あるいは加藤智大が「僕は精神疾患者なんです。トラウマもあります」と主張していることと同じだ。

第三者視点とはいえ特に生前のいぶきについての描写は、とてもわたしに似ていると思った。これは普通の人間がするような登場人物に対する憧れや好意を根拠にした感情移入ではない。いぶきの宛先のない心的エネルギーに自分自身が翻弄されている姿に痛みを感じ、この痛みを根拠に似ていると思ったのだ。普通の人間がするような短絡的・ハイウェイ的な感情移入ではなく紆余曲折のある感情移入だ。さまざまなひっかかりがある感情移入だ。
そんな状態で読み進め、第三部でほんのささいな、だけど強力で粘っこい違和感を覚えた。この記事から。
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ところが、「わたしは火星人の歴史を語る」という言葉は、いぶきにとって「言わされている」ようにしか、わたしには読めない。笙野という作者の暴力から身を守るための、エコラリアやエコプラクシアのようにしか見えない。
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この違和感の原因を探るうち、恐らくリアル作者は、いぶきが自分の死の場面を思い出すことを、いぶきが歴史を語るのを決意した心的根拠としているのだろう、と読み解いた。えらそうなもんではなくありきたりなドラマツルギーなんだけどね。
恐らくわたしは心因的に未去勢的な性格をしているのではない。わたしのトラウマはいぶきのようにフラッシュバックするものでも明確にこれと言えるものでもなく、慢性的で不確定性的なものだ。従っていぶきのように抑圧していたトラウマを再表象化することで去勢を承認できるわけではない。
要するに、わたしはいぶきが歴史を語るのを決意した心的根拠が理解できないのだ。
しかしリアル作者は恐らくそれで納得しているのだろう。いぶきはそうすることで歴史を語ろうと決意した。このいぶきの心理にリアル作者は違和感を覚えていないのだろう。
従ってわたしは笙野頼子を正常人と診断した。もちろんこれ以外の要件も多々あるが。それこそ坂東との論争、大塚英志との論争、飼い猫に対する吐露、それらを総合的に考慮した上での診断である。
わたしはいぶきの生前の様子は、発達障害児の言動を（そのままリアルに描いているとは言わないが）モデルにしているように思える。
しかしいぶきは登場時点で死んでいる。おんたこに殺されたことになっているが殺される過程を描いているならまだしも登場時点で死なせているのは作者の作意が関わっていると判断できる。要するにいぶきを殺したのはおんたことリアル作者の共犯である、ということだ。
いぶきは死んでいたからこそ歴史を語ることを決意した。笙野の作った天国に連れて行かれた。死んでなかったら殺された場面というトラウマを思い出せない。当たり前。
ということはだ。
この作品は「発達障害児は一度死ななきゃまともになれない」と言っているようなものなのだ。発達障害という特定の病名を挙げるのに文句を言う肥大したクリトリスも多そうなので言い直すと、「スキゾフレニックなキチガイたち、即ち未去勢者は一度死ななきゃ去勢されない」と言っているわけだ。
要するに、「キチガイは一度死ななきゃ治らない」と。「いいキチガイは死んでいるキチガイだけだ」と。
わたしは正常人になりたい。何故正常人たちと同じような主観世界を生きられないのかずっと悩み続けてきた。そんなわたしに笙野は一つの解答を与えてくれたのだ。「死ぬしかないんじゃん？」と。
なるほどな。
正しいよ。精神分析の理屈でもお前の無意識的なその主張は強化可能だ。
ある自閉症者がパンサババアの言動に関してこんなことを言っていた。
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これに似た都市伝説(?)で「牛の首」ってのがあったのを思い出した。
食料が乏しい時代、人間を喰っていたけど罪悪感がひどくて、
それを軽減する為に、喰われる人間に
「牛の首」を被せて「牛男」として殺して喰った話。
異常者は殺してもよい、と言うおはなしだと思う。
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笙野も「異常者は殺してもよい」と言っているわけだ。
さすが「猫のために」とか言いながら去勢手術を施しただけのことはあるな。別にこれ自体を批判しているわけじゃないぜ。こういったお前のリアル言動も「異常者は殺してもよい」と比喩的に表現されるお前の無意識と関連している、という指摘だ。
笙野読んでんだろ？　読んでなくてもいいけどさ。「違う」っつーならここに反論しろよ。文芸誌以外には書かないだって？　さーすが他者が自己の根拠として強固な即ちモル的でパラノイアックなファロセントリストだけのことはあるな（笑）。冗談はさておきお前の反論をわたしは分析するだけだ。お前は去勢済みな主体であるという診断を根拠にな。この根拠を揺るがす反論がお前にできるかどうか。理屈でもあり理屈でもないところの、文芸的でもあり文芸的でもないところの（お前の好きなドゥルーズ＝ガタリが言う）「強度」があるかどうか。それによってお前の反論が反論として成立するかどうかが分かれる。わたしの診断が覆されるかどうかが分かれる。言い訳なんて聞きたくない。わたしはお前の意識だけを話しているのではない。お前の無意識含めた精神という実体を論じている。
まああれだ。実は笙野はばりばり未去勢で、「どろどろ権現の中のぺかぺか水晶」なんて言っているけど本当は中身はゲル状で中身のない人間であって、いぶきの心的変化の描写は定型ドラマツルギーをエコラリア的になぞっただけである、なんてひねくれた解釈も可能ではあるが、他さまざまな彼女の言動を考えるとその可能性は低いだろう。谷山浩子だったらそんな風に言うだろうな。あたしゃ。
そういうことだ。
わたしが勝手に騙されて裏切られただけの話。
裏切られることも享楽だ。
「肉の本」と新しい電波望遠鏡の出会いは喜ばしいものとは限らない。

あ、一応言っとくけど「違和感を大切にしろ」なんてメタ言語は読み込まないでね。慢性的で不確定性な違和感に翻弄され続けているのが未去勢者であるという事実を述べているだけ。
長文拍手コメント書いてきた人とかそんな風に読みそうだったから。
笙野も違和感に翻弄されてるっちゃーそうだけど（だからこそファンになった）、『だいにっほんシリーズ』では明らかにそれが「世界に存在することへの違和感」じゃなく「社会に対する違和感」になってるもんな。この記事から。
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「世界に存在することの違和感」と「社会に対する違和感」は、全く別物などではない。それらの本質は連接している。
（中略）
ところが、定型発達者が述べる「社会に対する違和感」は、社会的な機械と欲望機械の軋轢でしかない。それ以上、軋轢の本質に踏み込めない。
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笙野が『だいにっほんシリーズ』で社会的な問題に目を向けているのは自身も言及していることで明らかだ。このことは第三部で彼女が「他者」という言葉を強調しているのと関連していよう。他者が無意識で根拠となった人なるものの総体が社会である。
しかし彼女のこの方向転換は、違和感の本質たる「肉の本」から逃避している、というと言いすぎだから日和っているにすぎないわけだ。こちら側から見るとね。この記事から。
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向こうへ歩く笙野を羨ましく思い嫉妬もするけど許せる。それをエヴァ最終回の「おめでとう」みたくもてはやす周囲はキモイけど。
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「許せる」とか言っといてこんなことになるのがわたしの未去勢さなのだろうな。谷山浩子『きみが壊れた』から。
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いつからか　いつからか
気づかずに僕たちは住んでいた
さかさまの国
言葉にすれば必ずそれは嘘に変わる
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大文字の他者としての言葉が揺らいでいる。その背後にいる他者が揺らいでいる。物としての言葉に陥落しているとは言えないけれど。
わたしは常に既に壊れているらしい。ごめんね。
しかしあれだな。この曲の
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窓を打つ雨のしずく
いつの間にかどしゃ降りの雨
きみの目が雨を見ている
「帰りたいよ」と空に話している
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もこの記事の
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空は曇っていた。川は濁っていた。
わたしにはそれらが出口に思えた。同時に、他の人はそれを抑圧的な風景として見るのだろう、と思った。
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と符号していて気持ち悪い。
未去勢者にとっては、雨空が、曇り空が、帰る場所であり出口なのだ。正常人が抑圧的・抑鬱的に見るそれが。
気持ち悪い。

わたしは霊体になっている。「体」という語感もおかしい。霊的エネルギー、とかになるのか。霊性。『野戦と永遠』高い。他者の享楽と神秘体験を書いているそうだ。二階堂奥歯読んでりゃ充分な気もするが。
ともかく、この状況を説明しておこう。
霊になってみればわかるが、霊というのは非常に物質的なものだ。物質的と言っても一般的な固体・液体・気体のようなそれではなく、量子力学的なそれ。電子はあくまでも粒子だが、粒子という定義には納まらない挙動が見られる。霊的現象を電磁波という物理概念で説明しようというのは誰かがやっていたが、悪くない切り口だと思う。
しかし電磁波という枠内でも捉えきれないだろうな、とも思う。そもそも学問なり何かの事象に対する説明がネゲントロピーなわけで、エントロピー増大そのものである霊的エネルギーを説明するとなると必ず取りこぼしが出る。この取りこぼしは不確定性原理と同じ機制である。
ここで断っておきたい。エントロピー増大そのものだと書いたが、だからと言って霊的エネルギーは常に拡散している、というわけではない。たとえば輪ゴムを思い出して欲しい。この弾性にはエントロピー増大の法則が関わっているが、ゴムが伸びている時と縮まっている時、どちらがエントロピーが大きいだろうか。ゴムが縮まっている時なのである。ゴムが伸びている時の方が高分子のエントロピーが減少しているため、エントロピー増大則に従ってゴムは縮もうとするのである。これと同様のことである。

さて、この状態で映画『ゴースト　ニューヨークの幻』のあるシーンを思い出してみよう。テレビ版ではカットされることがあるが、主人公男性の霊が霊として一人前（？）になるために修行するシーンがある。主人公は初め物を通り抜けたり物に触れたり（ポルターガイスト現象）するのが意識的にできなかった。それを自由に操るため修行したのである。ホームを走り去る電車の壁を通り抜けて電車の中に着地する、という奴である。この修行があったからこそ主人公の霊が硬貨を持ち上げるという有名なシーンが成立する。
これは、「これはここにある」というネゲントロピーである。霊が物に触るには、ファルス的享楽を根拠にしなければならない。しかし霊とはエントロピー増大そのものだと書いた。従って人間にとって生の欲動となるそれは霊にとっては死に向かう力なのである。主人公の霊は最後に成仏するが、それは硬貨を持ち上げるなどといったネゲントロピーたる「これはここにある」力（と仮に呼ぶ）を使い、また恋人からの「あなたはそこにいるのね」という「これはここにある」力を受けた故の霊としての死である、と言えるだろう。つまり恋人は彼女自身の生の欲動で霊としての彼を殺したのだ。彼自身望んでいたことだから別にそれでいいと思うが。しかし恋人うんぬんがなくても、もしかしたら、物に触れるというポルターガイスト現象の修行を続けていれば、彼は霊として死んでいた即ち成仏したかもしれない、という話である。
余談ではあるがこんな合理的な説明をしているわたし自身霊的エネルギーとして死に向かっているということである。

次に霊の死を考えてみよう。宗教的生死観において、死んだ者のエネルギーとしての霊的エネルギーは、天国か地獄かに行くことになる。『ゴースト』では主人公は天国に行ったらしい。
しかしここに生きている者の大きな誤謬がある。
霊的エネルギーになってみるとわかるが、地獄とは生きている者が生きている世界そのものなのである。そのものというのもおかしいか。生きている者は地獄を生きているが、正常という精神疾患に罹患することでヒステリー盲目的にそれが見えなくなっている、ということだ。正常人にはなべて備わっている自我や超自我による防衛機制である。
従って、霊にとって地獄に連れて行かれるというのは、この世を成仏できずにさまようということなのだ。
この地獄はラカン用語における現実界である。生きている者にとって現実界は到達不可能だが、死んでいる者は現実界そのままを生きている、ということだ。
先ほどネゲントロピーは霊にとって死を促進するものだと書いた。であるならば、現実界に到達不可能な人間たちの目に触れることでさえ霊にとっては死に向かうことになる。あるテレビ慣れした霊能者が「霊が霊として現れるのはもれなく助けて欲しいからなのよ」みたいなことを言っていたが、然りである。霊である自分を終わらせたくて生の欲動を感受しに人間の前に現れるのである。まあそれに気づかないで人を驚かす霊もいようが。そういうものでも人の目に触れるたび霊的エネルギーとして徐々に衰弱していく。
とはいえ動物としての人間は本来エントロピー増大にも従っている。動物としての本性を覆い隠すヴェールがネゲントロピーたる「これはここにある」力である。従って共鳴のごとくうまい具合にはまればエントロピー増大力を補給させてくれる生きている者もいる可能性はある。しかしわたし自身経験していないのでよくわからない。多分悪魔崇拝やイタコなどは霊にエントロピー増大力を補給する場である気もするが、行ったこともないしわたしは興味ないので多分行かない。
であるならばそれと対称する成仏は霊的エネルギーとしての死である、と言える。
霊的エネルギーとして存在しなくなることが成仏で、霊的エネルギーとして生きている者と同じだけど違う世界に保存されることが地獄行きなわけだ。
であるならばわたしは地獄行きで構わない。というか多分一般の人々より現世という地獄のありのままを見ている方だと思われる。とはいえわたしよりありのままを見れている人もいるだろうし、こんなわたしにもある程度の防衛機制はあるだろう。このなけなしの防衛機制が外れた時わたしは耐えられるのか。現世のありのままである地獄に耐えられるのか。少々どころかかなり不安である。

以上、取り急ぎさわりだけ論じたが、質問は受け付けない。
ネタ記事だしよ。
スティーヴン・セガールってなんかにダブるわあ、って思ってたらギター弾いてるシーンで気づいた。若大将だ。

興味深いというか不快を感じながらもそちらを向いてしまう不快を感じる拍手コメントをもらった。っていうか長いのはコメントに書いて。非公開でええから。拍手コメントって短文仕様なのか長いコメント読みづらいのさ。
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(ベルグソン『哲学的直観』から)このイメージ〔＝直観に基づくイメージ〕をなによりも特徴づけているものは、そのイメージが内に持っている＜否定＞の能力であり……世の中で普通に受け入れられている思想や、自明と思われている説や、それまで科学的として通用して来た主張を前にして、直観は、哲学者の耳に「あり得ぬ」という言葉を囁く……
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拍手コメント者はこの「あり得ぬ」とささやく直観を「世界に存在することへの違和感」と繋げて考えている。多分間違いではない。しかしわたしはそれにも違和感を覚える。
直観という言葉の語用にもよるんだな。たとえばヘーゲル的な直観、正反合の正としての直観だと、たとえそれ自体が否定性を帯びていても、「世界に存在することへの違和感」とは別物じゃないか、と思う。
「あり得ぬ」とささやく直観は否定性を帯びているにしても、否定性そのものではない。否定性そのものが「世界に存在することへの違和感」。それこそ単純に考えるといい。直観と違和感は別物。そういうこと。
思うに、この記事とこの記事で触れたビオンの言葉を利用するのが「直観と違和感の差異」を説明するのに便宜だと思われる。
これにおいて、「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」が妄想分裂態勢的な「世界に存在することへの違和感」であり、抑鬱態勢において生じる「想像的父たるアガペー」即ち「考える者」が、「電波望遠鏡が特定域の電磁波に感度があるのと同様」にそれを取捨選択して出力した映像が「「あり得ぬ」とささやく直観」なのだと思う。
ここにおいて「考える者」は現象学的な意味での他我に類するものだと思われるが、「あり得ぬ」とささやくがごとくヘーゲル的否定性を帯びているという意味では、この他我は「肉体的な他者」とも言えるだろう。
正常人は「肉の本」とその「肉の読者」を常に既に持っている。ファルスの背後に。「肉の読者」が自分になれば「本は所詮本だろ」となる。これがファロセントリックな彼が言うところの「感動的」な「耐性を身につけた」「われわれ」である。彼らにとっては「肉の本」が「外的なもの」となる。ビオン曰く「かくして受信された、あるいは発展させられた思考の発信源は、外的なもの、神から与えられたものなどとして感じられ」るのである。
しかし中には「肉の本」が自分である人間もいるだろう。アルトーや二階堂奥歯や『ゆりかごの歌』を歌う谷山浩子である。このどちらに重心を置いているかで去勢済みな主体と未去勢者は判別されるように思う。
とはいえ去勢済みな主体即ち「肉の読者」であろうとも、読者であることには変わりない。「本は本だろ」と言いながらしっかりその本に影響されているだろう。この読者に及ぼした影響が「「あり得ぬ」とささやく直観」に纏わりつく否定性なのだと思う。まあ本と読者って代理表象だと「イメージ」という想像的なものとは違うってことになるが、現実界からみたら象徴界も想像界も幻想という意味で同じって感じをここに置いておく。そっちから見たら本と読者って代理表象は誤解が生じるかもね、ってこと。
纏わりつく否定性とそれの原因・本質は別物だろ？　という話やね。

余談だがわたしの言葉は実体としての言葉を述べているところもあれば「電波望遠鏡」の出力映像として述べているところもある。要するに、違和感自体が語る言葉と、違和感を感受し取捨選択した言葉と。誰かに反論している記事などは後者の方がウエイトが大きいだろうな。なんせ反論している相手という他者が目の前にいるんだから。この記事なら、好き勝手語っている前半は前者の言葉のウエイトが大きく、相手に反論している後半は後者の言葉のウエイトが大きい、となるだろう。大雑把に。
あとあれだな、むしろ違和感を感情的な視点で純化したのが殺意なわけで、違和感が殺意になるわけじゃない。モノを殺害しようとして「わたし、潰すの、頭、フランシス」と平然な顔で言うガキだ。「違和感」も「殺意」もそれだけだと語弊が生じる。違和感が殺意になるのでもなく殺意が違和感になるのでもない。そういう因果関係で結ばれる別々の要件ではない。必然的に語弊が生じた「違和感」や「殺意」などという言葉自体が結果であり、それらの言葉で示される実体、ってこと。

最近本屋に行くと人気ドラマのオフィシャルブックなるものが平積みされているのを見る。わたしはどうもこういうのが苦手だ。確かにオタクの会話ではオフィシャルブックが「公式解答」として扱われるのだが、演劇で言うなら観客の想像力を束縛するようなものに思える。あくまでも想像力で束縛されるのは演者側だ。でもオフィシャルブックを売っているのはドラマの監督や役者じゃなくて制作なわけだから、制作もやっていたわたしとしてはなんにも言えなくなるんだな。表現者側にいるんだけど受取手との交渉役でもあるという意味で観客でもある制作が演者を縛っているという理解になるのか。この場合。
解答主義だなー。自分で解答を求めるんじゃなくて解答を与えられるのが普通になっている人たち。この風潮も大学がサービス業化した一因なんじゃないだろうか。
謎が謎としてそのままあるのは不安を惹起させる状態であるが、そんな状態にいるからこそ他者の享楽を味わえるのだ。
ここのコメントから。
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量子力学の粒子性と波動性の両立的な、自分が「あるともないとも言えるし、あるともないとも言えない」状態もある、という話です。役者ってそんな感じしません？　その役は明らかに演者と観客の間で「ある」けれども、役を演じている自分はあるともないとも言えるし、あるともないとも言えない。
＝＝＝＝＝
だけど役者経験のある●さんはこう言う。
＝＝＝＝＝
私は演技をしていてもあくまで私でありつづけました。
怒れる私、犬の私、石の私、少女の私。
ってどんだけ私好きなんだ。
＝＝＝＝＝
まあわたしの個人的な感覚なんだろうな。観客に束縛される演者ってのは。
わたしの本性が「あるともないとも言えるし、あるともないとも言えない」ものなだけか。

今更だがバーディの声千葉紗子かよｗ　ドクロちゃんは認める。歌も。
ああ吐き気が。胃がおかしいななんか。

小学生の頃、学校の隣にある雑木林みたいなところで、野良犬が死んでいた。
餌をやっている子もいたようで、そういうの目当てで学校の近くにいたのだろう。
むごい死に方だった。
他の野良犬にやられたかどうかしたのだと思う。尻尾がちぎれかけていて、皮一枚で繋がっていた。「そんなになるんだ」と思ったのでよく覚えている。口は黒い泥のようなものを吐いていた。後であれは舌だったかもしれない、と思った。死骸の下の地面が黒くなっていた。血痕だとは思ったが、こんなに黒いものか、と思った。
誰かが「お墓作ってあげなきゃ」みたいなことを言った。男の子だかが「気持ち悪い、ほっとこうぜ」みたいなことを言った。わたしはわりかし男の子の意見に賛成だった。だけど両方の意見に違和感を覚えた。
この違和感を事後的に言い訳してみたくなった。
男の子の意見同様「ほっとこうよ」とは思った。気持ち悪いから、ということももちろんあったのだろうが、それよりこういう状態を人間の手で加工してはいけないと思った。
死骸見物には結構人が集まっていたと思う。いや三、四人くらいだったかもしれない。田舎だからかもしれないが、子供ってそういうところがあると思う。子供の好奇心は無差別だ。
ともかく、みんながこうやってわざわざやって来て見るようなものを、何故加工しなければならないのか、と思った。ように思う。
先述したようにわたしはそのシーンをよく覚えている。多分まじまじと見ていたのだろう。大人の知識で言い訳するなら、これほど人の興味を惹く、少なくともわたしの心を捕らえている芸術作品を、何故埋めたりしなければならないのか、ということだ。そういう意味では男の子の意見とも、結果としての行動は同じものとなるが、そうすることの論拠が違う。男の子はそれを見たくないから「ほっといて別の場所へ行くなりしようぜ」と言ったのだと思う。わたしのようにそれを芸術作品のように見ているわけではない。とはいえ芸術論では受取手に不快を催すものも立派な作品となるので、そういう意味では男の子の論と大して差異があるわけではない。
しかし当時のわたしは何も言わなかったと思う。数日後かにまた見に行ったが、死骸は跡形もなくなっていた。今考えると誰かが先生にチクって保健所なりが回収したのだろう。
坂東眞砂子みたいだ、と自分で思う。今でも動物の死骸を見るとそれを見たくなる。グロ画像を集めているフォルダなんかもある。『CSIシリーズ』が好きなのも感情移入を排したリアルな死体を高度な技術で再現しているからだ。
ただ、わたしなら子猫を崖下に放り投げたりせず、粛々と解剖するだろう、とは思う。できるなら生きたまま解剖したい。生きている内臓を見たい。
ネットにある彼女の言動をさらっと見る限りはわたしの主観世界と似ているように思えるが、彼女の崖下に放り投げるという行為だけ見れば、先述の男の子と同じ考え方のようにも思える。もちろん彼女が本当のことを言っているかどうかわからないし、わたしの推測が間違っている場合もあろう。「お墓作ってあげなきゃ」が笙野頼子になるな。
だけどわたしは彼女のようなことはしない。他人に言ってどうなる、と思っている。これはあくまでわたしの個人的嗜好で、趣味の同じ人に話しかけられてもむしろ気持ち悪いと思う。自分に対してもそう思う。この個人的嗜好を他人にひけらかすつもりはない。自分の嗜好が一般社会から見て不快に思われるのはよおっくわかっているからだ。わたしは何故それが「人でなし」になるのか理解できない。社会的にそう思われるであろうことは予測できるが、だからと言ってそんなルールに合意などしていない。いろいろ面倒だから従ってるけど。
では何故こんなことを書いているかと言うと、この嗜好を正常人たちが権力者的に「なんてむごいことを、人でなし」などと言うたびに、この嗜好を持っているわたしを殺すことになるからだ。
わたしは正常人という本質的権力者たちが未去勢者たちに振るう「想像界に潜む「人間らしさ」という暴力」を告発するために書いている。
別に坂東を擁護しようなんて気持ちは多少あるかもしれないがほとんどない。彼女が叩かれてるの見ても「ふんふん」ぐらいだったしな。「棄てるぐらいなら飼うな」って反論も理解できるし。解剖するために飼うっつーか捕まえるならオーケーなのかい？　と聞きたくなるけど。
愛玩するために動物を飼うのも解剖するために動物を捕まえるのも同じジコマンだろーがよ、なんてわたしは思うけどな。
飼っている動物の幸せのためにとか言うかもしれないけどそう言ってきたら中立な人たちも違和感感じるんだろうな。「その動物を幸せにしていると思っていることこそが虐待じゃねえか」みたいな。そう言わせた方が詭弁術としては有効かもね。実際わたし今ペット飼っちゃいねーし。

「ハイハイキミタチノ方ガ大人デチュネー、ヨカッタデチュネー」ぐらい言っときゃいいんだよな。未去勢者は。内因的・器質因的に大人になれていない事実を認めて。ちょっとえらそうにジャーゴン使うなら「キミタチハファルスガ正常デ自我ヤ超自我モ正常ナンデチュネー、無意識的ナ防衛機能ガアルンデチュネー。ヨカッタデチュネー、楽ニ生キラレテ。オメデトーゴザイマスゥ」とかな。
もちろん内因的・器質因的に大人になれないからこそ正常人たちより大人になりたがる面もあるだろうな。わたしが死骸に惹かれるのも、死という去勢に執着している＝去勢されたがっている＝大人になりたがっているって解釈は可能だろうし。

自分が登場しない夢もよく見る。三人称の夢。
起きてせつなくなった。泣きそうになった。抑鬱症者や自律神経失調症者などはこうやって眠れなくなるんだろうか。わたしだからまだ眠れてる、というか夢を見れるのであって。
ピザ屋の配達人。マンションのドアの前でベルを鳴らす。
ドアが開く。
中には誰もいない。
奥の方から足音がする。ぺちぺち、どたどたと何人もの。
三十代くらいの小奇麗な女性が現れる。子供がいるのか、と配達人は思う。
女性が目の前に立つ。「おいくら？」
配達人は少し動揺する。足音は彼女の周りから聞こえてくる。しかし彼女は立ち止まっている。
金額を伝える。「あ、細かいの持ってくるわね」
「結構です」と言いたかった。配達人は早くそこから立ち去りたかった。
女性はそそくさと奥に戻っていった。
足音は奥からこちらに向かってくる。自分の真横を通り過ぎる。背後に駆け抜けていく。
途切れない。人数にすると十数人ぐらいになるはずだ。
必然的に足音に意識が集中する。足音は子供の笑い声に変わる。そんな馬鹿な、と配達人は思う。
「ごめんなさいねえ」女性が戻ってくる。そういえば女性の顔もどこか心ここにあらずなように見えなくない。
急いで勘定を済ませる。ピザを渡そうとする。女性が受け取り損ねる。床に落ちる。
「す、すいません。すぐ新しいの持ってきますんで……」
心ここにあらずなのは自分だ。
しかし女性はこう答える。
「いいのよ。どうせあたしが食べるんじゃないし」
自分がなんと答えたのか覚えていない。とりあえず日本語にはなっていたとは思う。配達人はその部屋を後にした。
エレベーターを降りる。迷子になったような感覚を覚える。さっき入ってきた一階と、似ているけど違う。しかしエレベーターの前には「１」の数字がある。一階だ。
よくよく見ると、自分が考えていた方向の逆側に出口があった。そこから外を見ると、車道に自分のバイクが止まっているのが見える。
足早にマンションを出る。
バイクにまたがりながら、配達人は記憶を確かめる。自分がやって来た時は確かに逆だった。入り口とエレベーターホールの位置関係は絶対に今と逆だった。
しかし確かめる気にもならない。
バイクを発進させながら配達人はうっすら思う。
（誰に言っても信用してくれないだろうな）と。

こんな夢で、わたしは何故せつなくなったのだろうか。
SF映画などにも似たような心理状態がある。超常現象を経験した主人公は、そのことを誰に言っても信用してもらえない。たとえば未来にタイムスリップしたと言っても「頭のイカれた奴だ」ぐらいにしか思われないだろう。逆に言えばそいつ自身が何も起きてない時に他人にそう言われたら自分はそう思うということでもある。
映画ならば、他人と共有できる何かを示すことにより信用してもらえる。たとえばその人しか知らない事実を言い当てるなど。
この時点で正常人に負けている。正常人を正常たらしめる契約書の履行に飲み込まれている。
正常という精神疾患はこうも言い換えられる。「他人との主観世界の共有」と。
SF映画の主人公に起きた超常現象は、キチガイの主観世界と同じだ。こんなこと言うと彼はこう反論するだろう。「俺はイカれてなんかいない。俺はマトモだ。自分が経験したことは妄想なんかじゃない」と。周りはその言葉をもってキチガイと確信するだろう。
精神病棟などをシーンに折り込みそのことを示す映画もある。しかしほとんどの映画では他の精神疾患者と主人公は別物として扱っている。観客は一目見て周りのキチガイたちと主人公は違う、主人公はマトモだ、と思う。そのように作られている。もちろん中には周りのキチガイたちと主人公をあまり違いのないように描いている映画もあるが。
あるSFマンガでこういうのがあった（蛇足しておくが『マトリックス』より十何年前の作品である）。不治のウイルスに侵されどんどん人が死んでいく。ある都市に治療法があると聞いた主人公はその都市に向かう。やっとのことで都市に辿り着くと、そこには人っ子一人いなかった。いろいろ調べているうちに、治療法を発見したという科学者のホログラムと出会う。科学者が言うには、このウイルスに一度感染したら二度と治らないことがわかった。従って人間の脳だけを取り出し、脳だけを生かし、それらをネットワークで繋いで、社会を存続させるのがこの治療法だ、と。ヒロインが死にかけていた主人公はそれに同意する。機械が作った幻想の中でヒロインと楽しく暮らす主人公。荒廃した現実の地平では、脳を生かすタワーのような機械が乱立しているだけだった。
結局、正常という精神疾患において、何が現実の根拠となるかというと、それを他人と共有しているかどうかにすぎないのだ。自分や周りの人間が参画している共同幻想こそが彼らにとって現実なのだ。
しかし、現実感という感情的な身体反応は他人との共有とは別にある。身体反応は他人と共有できないからだ。自分自身は疑いの余地もなくそれはそれとしてあるというような現実感。
キチガイは、この内部から湧き上がる現実感と、他人と共有できることを根拠にした正常人が現実だと言い張る幻想とがなかなか一致しない。脳の異常ならば、恐らく先のSFマンガでも、幻想の社会でキチガイはキチガイのままだろう。

わたしの場合、日常生活より夢の方に現実感を感じる。わたしの夢には痛みがあるし、夢と現実を混同する性質がある。
しかしこんなこと医者には言えない。そういう感覚は他の人から見て異常だと思われることを知っているからだ。
この、周りの人と、あるいは周りの人が表面上守っているルールと異なる現実感が、否定され続ける人生をわたしは送ってきた。否定される現実感を覚える自分を殺し続けてきた。殺す自分が強かったならばわたしは病まずに済んだだろう。しかしわたしの本体は殺され続けてきたわたしだ。本体を殺し続けてきた自分は、周りの人に同調しようとする自分は、わたしにとって現実感がない。蜃気楼のようなもの。
だから笙野頼子の「私的言語の戦闘的保持」という言葉にわたしは心躍った。そうそう、そういうことだ、と思った。他人と共有できない自分の現実感を、わたしは主張してよいのだ、と。他人と共有できないから結果的に「戦闘的保持」となるだけである。
しかし違った。笙野は『だいにっほん、ろりりべしんでけ録』で「他者」という言葉を強調する。わたしは笙野は去勢済みな主体だと診断している。この要件を考慮すれば、わたしにとって笙野の主張は大塚英志のそれと変わらない。立場的にこの二人はわたしと逆方向にいる。笙野の方がこちらに一歩近づいているだけで。恐らく二人とも正常人なのだろう。大塚の方が自分の思考が固定観念的に「他者」を根拠にしていることに正直である。他者を重要視する、重要視させるのに社会的に有効なやり方が大塚が主張する商業主義である。他のやり方がある、という主張なら勝手にやってろ、としか言えない。わたしの主張はお前たち二人のとは別次元にある。ここから見ればお前たち二人は同じことを言っているにすぎない。
共有できないという主観世界の前提。ここのコメント欄など参考になるか。恐らくこの前提が、笙野にはない。共有できないことも知っている、などと口先で言ってきたとしても、共有できるかできないか、手紙は宛先に必ず届くか否か、というぎりぎりの選択を迫られたら、恐らく彼女は共有できる世界を、手紙が届く世界を選択するだろう。いぶきを天国に連れて行ったがごとく。大塚との論争で幾分わたしの方に歩み寄ったのかもしれないが、わたしの目の前で目をそむけるだろう。わたしに背中を向けるだろう。わたしにとっちゃーぎりぎりでもなんでもないがね。それこそ共有できない、手紙が届かないことが文字通り前提なんだから。
わたしの自分の化学的身体反応とも言える現実感への拘りは、自己愛的と言われるだろう。精神分析理論を排除した一般的な形容として言われるなら別にそうで構わない。しかし精神分析学を紐解けば、自己愛が愛する自己は他者が根拠になっていることがわかる。わたしの他者という根拠は希薄だ。従ってわたしのそれは自己愛というより自体愛と呼ばれるべきものである。他者という根拠を強調しながら「私的言語の戦闘的保持」を唱える笙野は自己愛でよかろう。彼女の自己は他者が根拠になっている。恐らく彼女は一般的な形容としてそう言われると反論するだろう。「私のは自己愛ではない。ちゃんと他者が根拠になっている」と。わたしと逆の立場での反論である。わたしの反論はこうだ。「わたしのは自己愛ではない。正常人がする自己愛はきちんと他者が根拠になっている。わたしが拘っている自分は他者が希薄だ。従って正確には自体愛と呼ばれるべきものだ」と。この反論は、理屈上笙野の「私の自己は他者が根拠になっている」という主張にとっても有効となる。正常人の自我や超自我は他者が根拠になっている、という学術的理屈を一般人が知らないだけだ。
正常人の自分とキチガイの自分は異なっている。それだけの話。

SF映画の主人公はまだましだ。ヒロインや仲間などといった、数少ないかもしれないが、共有できなかった現実感を他人と共有できる。他人と共有できるから「それは現実だ」と言えるのである。
わたしは言えない。わたしの主観世界と同調する他人を未だ見つけたことがない。夢に痛みを感じ夢と現実が混同すればいいというわけではない。それはわたしの症状と似ているというだけでわたしの主観世界と同調しているとは限らない。ここの読者が「私もそうです」などと言ってきてもわたしは拒否するだろう。「本当にそうなの？　じゃあ試させてもらうね」とわたしはなるからだ。ほとんどの人間がこの態度を示すことで失格する。「私がそうだと言っているのにそれを疑うとは何事だ」となる。そいつの「私もそうです」というのがパラノイアックでファロセントリックな想像的暴力だったことを白状する。彼らの反論は人なるものという幻想を成立させるルール内において正しい。従って理屈的に正統なわたしの言い分は棄却される。され続けてきた。だからわたしは最初から拒否する。「本当にそうなの？」と言う代わりに。本当にそうであったなら、表面的な拒否など関係なく、化学的身体反応として同調するだろうから。
象徴的、想像的な同調ではない、言葉だけの同調や同情などといった同調ではない、物質的な同調。
わたしはもうそれしか信じられない。
裏切られすぎてしまった。

自体愛的に拘る現実感は、他人と共有できるものではない。この自体愛的な現実感に囚われたのがたとえば統合失調症や自閉症やスキゾイドである。多くの人間は、正常人たちは、彼らの主観世界を理解不能だとする。プレコックス感なるものは、患者のこの現実感の共有できなさに触れ、医者がそれまで現実と信じてきた他者と共有することが根拠になった幻想を揺るがされる故生じるのであろう。
現実感の共有できなさが一つの現実の表象である。正常人たちが忘れてしまった現実である。正常人たちがヒステリー盲目と同じ機制で見えなくなった物質的現実である。
妥協的に、共有できない現実的前提を共有しようというのがわたしの主張する狂気の伝染であり逆精神分析である。まず「貴様と俺とは絶対にわかり合えない」という前提を確認してから話を進めようじゃないか、という話だ。
先述のSFマンガの、脳だけ生かして機械で幻想を作り上げたネットワークなら、狂気の伝染もたやすそうだ。ネットワークの仕組みにもよるが、キチガイの身体反応そのままを伝えることが可能なように思える。たとえ電気信号でしか繋がっていなくとも、たとえば寝ている状態の主観世界についてのアクティングアウトを、つまり夢を見ている時の言動をそのままリアルタイムで送受信できるかもしれない。筒井康隆の『パプリカ』でそんな機械出てきたな。
正常人が妄想だとしてきたキチガイの現実を、ラカン的な意味での現実を、正常人たちに味わわせてやることができそうに思える。
狂気は正常を内包しているのだ。
正常という精神疾患が人間という獣に寄生しているのだ。
殺してやる。
お前たち去勢済みな主体を殺してやる。
わたしはただ自体愛的に自分の身体反応としての事実を述べているだけなのに、嘘つきと言われる。わたしから見れば主観世界を共有しているお前たちがそもそも嘘の世界に生きているのに。生まれつきの嘘つきに正直者が嘘つきと言われるようなものだ。
死んだら怨霊になりたい。どんな霊媒師にも祓えない怨霊に。量子力学的な、あるともないとも言えるしあるともないとも言えない世界から正常人を殺してやりたい。ファルスを破壊してやりたい。
呪い殺してやる。
正常人たちを狂気の淵に引きずり下ろしてやる。

未去勢者の鏡は壊れている。鏡像段階に不全が生じている。故にファルスに不具合が生じている。
一方、正常人の鏡は正常だ。彼らのファルスは正常に機能している。
これを神学風に換言してみよう。
「神はわれわれの内にある」
この言葉は正常人にのみ適用される。
主体の内にある神とはファルスである。鏡像段階で生じるものである。
神とは「人」を造りたもうた存在だ。
従って、正常人は、自らの内にある神をもって、「人」を造る。自分を造る。他人を造る。まるでマンガ家がキャラクターを創作するように。その心の中で。
自らの内にある神によって造られた自分他人問わない「人」は、同じく神によって作られた原則に則っているものだ。快楽原則や現実原則。自我や超自我。元型。小文字の他者や大文字の他者。
正常人同士のコミュニケーション、即ち正常な鏡による合わせ鏡の世界には、神が造りたもうた「人」しか存在しない。相手が造った自分という「人」に合わせて自分を造る。自分が造った相手という「人」に合わせて他人を造る。
しかしそれらは鏡像を根拠にした存在である。現実の存在ではない。
鏡が壊れている、ファルスが壊れている未去勢者たちは、うまく「人」を造れない。造ったとしても、現実の存在との差異に気づいてしまう。従って造られたそれは壊れていく。自壊していく。
未去勢者の内に神はいない。だから彼らの主観世界には神が造りたもうた「人」など存在しない。物や動物と同じ存在としての、現実の存在としての、人だけがある。物や獣と同類の人だけがある。
獣は鏡に映る姿が自分だと気づけない。威嚇する。
そんな未去勢者と正常人のコミュニケーションにおいては、去勢者という現実的な人が、正常人の内にいる神が造った「人」を威嚇する。正常人は恐怖する。従って、正常人という神が造りたもうた「人」は、正常人の内にある神の名において、未去勢者という獣を殺す。
正常人の主観世界に、未去勢者など存在しなくなる。神が内にいない人間など存在しなくなる。相手が未去勢者であっても、正常人とみなしてコミュニケーションする。
未去勢者たちは、神など存在しない現実を生きている。神が造りたもうた「人」など存在しない世界を生きている。
ある未去勢者のブログから引用する。
＝＝＝＝＝
＞「神が俺の中にいるなら俺はなんでもできる。嫌いな奴も殺せるし強盗も出来る」
　なるほど、神がファルス、すなわち正常人が持っているものだとしたら、
　正常人が思考の上で
　気に入らない相手を亡き者にしてそれで快感を得たり
　さも相手を存在しないように意識上で黙殺できてしまったりするのも、このせいか。
　羨ましいよ。
＝＝＝＝＝
神は、正常人の内にしか存在しない。

レストランか何かの調理場でわたしは何かを調理している。
スリッパぐらいの大きさの、メスのカブトムシだかカナブンだかそういうの。
包丁で外骨格をべりっとはがすと、脳だか腸だかのようなうねうねしたものが出てきた。
久しぶりにインパクトのある夢だった。
大道具をやってたってのは前にも書いたけど、演劇だけじゃなくイベントのもやってた。っていうか大道具業者って大体そうだと思う。イベントの方が金になるもん。
ある時、バラシの後産廃処理施設に捨てるのに付き合ったことがある。
恐ろしいほど巨大で深い穴に、トラック一杯のパネルやらパンチカーペットやらを捨てる。
恐ろしいほど巨大で深い穴だった。
吸い込まれそうだった。
シニフィアンスは天空にはない。
産廃処理施設の巨大な穴の中にある。
穴の中に落ちているから、象徴界への参入は空を飛ぶ夢として表れる。
地面から空を飛ぶのはシニフィアンスではない。ベイトソン論なら学習２であり、シニフィアンの宝庫への参入である。
恐ろしいほど巨大で深い穴から這い出るのが、シニフィアンスである。
苦痛のない空を飛ぶ夢は、ベイトソン論における学習２でありシニフィアンスではない。
ここが「我をだだ漏れさせながら無我を語るアホウ」たちが誤解しているところである。
お前たちの語っている我は学習２であり、意味のネットワーク的統合であり、シニフィアンスではない。それは無我などではなく我の否認である。中二病である。「うんこにどれだけ指を近づけられるかゲーム」である。サイン波コサイン波でありタンジェント波ではない。
本当の無我が見る世界とは、シニフィアンスの世界は、苦痛や不快やケガレに満ち満ちた世界である。うんこに塗れて遊ぶアラレちゃんの主観世界である。
苦痛や不快やケガレに言及しない無我論、たとえば「意識は実在しない」などという言説は、ベイトソン論における学習２についての言及であり、意味論として全く本質に近づけていない。せめて「現実界はしかめっ面をしている」ぐらい言えばまだ話を聞いてやらんこともないのに。
そういう「我をだだ漏れさせながら無我を語るアホウ」たちこそが、哲学を、学問を、宗教を劣化させている。
無我をSF化している。無我という現実を幻想化している。
我なるものこそが幻想である、という言説には同意するが、お前たちはまだうんこに触れていない。全く無我ではない。それどころが無我を幻想化させている。
うんこを絵に描いて「私こそがうんこを知っている」などと言っているようなものである。屏風に描かれている虎を縛り上げろと言われているようなものである。
死ね。マジで殺意を覚える。
わたしは屏風の裏に本物の虎を隠している。
「では、屏風から虎を出してください」
「あいよ」
そうして「我をだだ漏れさせながら無我を語るアホウ」は喰い殺されましたとさ。
めでたしめでたし。

眠りは嘘をつく。
戻りたくない場所に連れ戻す。
真夜中の公園にたたずんでいる。
嘘だとわかった時の生体反応がぶり返す。
ブランコが揺れている。
誰も乗ってないのに揺れている。
嘘のブランコ。
月がしてやったりな顔をしている。
誰も来ない。来ない誰かを待っている。来ればその人は違う。
行き場もなくブランコが揺れている。
神経は体の中で完結していない。いたるところに延長している。蜘蛛の巣に囚われた蛾のよう。
ポケットに写真が入っている。あの人の写真が入っている。わたしはあの人を待っている。だけど来たらあの人であっても違う。
月がしてやったりな顔をしている。
植え込みの下で虫が共食いをしている。だからブランコは揺れている。誰も乗っていないのに。
嘘ばっかり。
「嘘ばっかり」
声に出す。
誰も聞いていないから誰かが聞いていると思う。
「僕だよ」
嘘。
「よく見てごらん。写真と僕は同じじゃないか」
違う。
風のゆらめきや日光の乱反射と繋がっていない。
写真のこの人は世界全てと繋がっている。
写真のこの人は蜘蛛だ。
あなたは違う。あなたの糸は夜に溶けている。どこにも繋がっていない。
「それは君だろう」
そうかもしれない。だからと言ってこの写真の人とあなたが同じ人だという理屈にはならない。
「何故そんなことを言うんだい？　君のために来てあげたのに」
嘘。
わたしのためなんかじゃない。自分のためでしょ？　あなたが来ようと思ったから来たんでしょ？　わたしのためとか言い訳でしょ？
あなたはわたしに否定されることしかできない。
わたしという蛾を捕らえることができない。
だからあなたじゃない。
わたしが待っているのはあなたじゃない。
外灯がおもちゃのバケツを照らしている。月の使者がそれを拾い上げているみたいだった。
きっとあの中には野良猫の心臓が入っている。入ってなかったら嘘だ。月までわたしに嘘をつくのだろうか。
昨日はいた浮浪者がいない。ペニスを露出させていた浮浪者。
月の下では誰もが蜘蛛の餌だ。
嘘つきはみんな蜘蛛に食べられる。
わたしも。
食べられるため夜の公園にやって来る。
誰でもない蜘蛛に食べられるため。
ブランコがしてやったりと笑っている。

あっちへふらふらこっちへふらふら。
ブランコは固定されちゃブランコじゃありません。
いつもふらふら、ふらふら。
だけどどこにへいけません。
ある日突然いなくなったらブランコじゃありません。
ブランコはただ揺れるだけ。
嘘に揺らされいつもふらふら、ふらふら。
だけどどこへもいけません。
嘘でもいいんです。
揺れるからブランコなのですから。
昼の嘘で前に揺らされ夜の嘘で後ろに揺らされ。
いつもふらふら、ふらふら。
あのバケツ、いつか拾ってもらえるのでしょうか。
バケツは揺れませんからね。嘘に動じない。
空っぽなら拾ってもらえたでしょうに。
空っぽじゃないからバケツじゃないのです。空っぽじゃないから拾ってくれない。
夜の公園とはそういうところです。
野良猫の心臓がとても美しく映える場所です。
血まみれの肉塊が芸術作品に変わる場所です。
だからね、夜の方が少しだけ好きなんです。
昼も夜も嘘だらけだけど、夜は嘘の下の本当が透けて見えるから。
夜だから見えるんですよ。
バケツの中身が。
夜はあそこから湧いて来るのです。
空っぽなところから湧いて来るのです。
だけどブランコは昼間と変わらずただ揺れるだけです。
その嘘にふらふら、この嘘にふらふら。

「死を想え（Memento mori）」ねえ。
死を考えたら吐き気がするとこの記事で書いた。
うん。だから？
吐き気を催さないように生きろ、となるのか。吐き気は不快だから不快を棄却した生き方をしろ、と。死を想うから生を実感できる、と。
わからなくもない。
しかし、わたしは死に背を向けられない。
死を想う故の吐き気という身体反応に興味津々だ。
わたしは自分の身体反応のために生きてきた。恋愛も相手を愛するのではなく自分の身体反応を愛していた。
かと言って死に足を進められない。
振り返って立ち去ることもできず、前に進むこともできず、わたしは立ち止まっている。
薄い水の膜が張っている。
油が混じっているのか色がついている。虹色が。
知っている。
わたしはこの膜を知っている。
少しだけ前に進む。
やはり似ている。
油の虹色がもう少しはっきりすれば、あの世界になる。ケバケバしく毒々しい華厳の極楽。
膜の向こうにそれが、
……違う。多分違う。膜の向こうには何もない。背後遠くにいるわたしがわたしに声をかける。
わかってる。
あったとしたら、この膜の中だ。
「死を想え」の次に「生を実感するため」と続くのは、一つの選択肢として否定しない。
わたしは死を想うと死という不快の根源に興味を持ってしまう。わたしがそうであるだけ。
でも怖い。だからここから立ち去るという選択肢も否定しない。怖いから立ち去る。立ち去りたい気持ちはある。
なのに立ち去れない。
自分の身体反応をまじまじと観察している。
水に浮かんだ油の虹色を確認したがっている。
たとえば色と色の曖昧な中間。とは言っても視点を少し移動させるだけで色が変わる。瞬間瞬間で色の配置が変わる。
だからきりがない。
丸一日食べてないのに気にならない。ここ数日三、四時間しか寝ていないのに眠くない。
目がらんらんとしている。
興奮、というと少し違う。身体反応としては似ている。しかし頭が違う。頭は落ち着いている。凍りついている。
意識が骨に憑依したみたいだ。
つと、遠く後方にいたわたしがわたしを連れ戻す。わたしが連れ戻そうとしたわけではない。わたしは立ち去ろうとしたわけではない。
そうか、これが生の欲動か。超速度のベルトコンベアー。後ろに行くほどゆっくりになる。だけど地球は丸い。ゆっくりのろのろと限りなくゼロに近い速度で移動しても、またあの膜に辿り着くだろう。その時はベルトコンベアーの速度は上がるのだろう。
そんなことをぼうっと思った。
後方のわたしはかげろうだ。かげろうなのに本体より力がある。そんなことはないな。頭の中が凍らない限りわたしの方が強い。かげろうのわたしは存在感すら感じない。
本当のパラノイアが生まれる。そんなことを思った。恐らく二十年後くらいに。
多分、わたしが成仏できずにいて、わたしが生まれ変わるはずのそいつがわたしなしでこの世に生れ落ちる。
もちろん冗談。
科学は世界の体系を解き明かせていない。解き明かせるだろう、という希望はここにある。ここを見ると世界は機械仕掛けなことがわかる。
なるほど、これがパラノイアの主観世界か。違うな。まあどうでもいいや。
こんなこと書くと神秘家だと思われるのだろうか。神秘……うーん。現実だよね、これ。語感的に。
後ろから誰かに抱かれる。かげろうのわたしだ。身体反応と頭が連結する。
わたしの感情は憎悪になる。憎悪の卵。
かげろうのわたしに抱かれている限り、わたしは死なない。人が憎悪と呼ぶ感情を抱いている限り、わたしは死なない。
こういうことか。
憎悪をやめさせたければ、かげろうのわたしを殺すしかない。そうするとわたしのことだ。水の膜の前で立ち止まっているつもりが少しずつ前に進んでいくだろう。
わたしは死ぬだろう。
……さて、誰を憎もうか。
わたしは生きるために憎悪の宛先を探す。宛先が見つかれば卵は孵る。立派に人に憎悪と認知してもらえる感情となる。
こういうことか。
機械的だなあ。
機械的な憎悪。
宛先がついて有機的な憎悪になる。
なるほどなあ。
このかげろうのわたしは、多分正常人だ。……違うな。正常人でもあるし、正常という共同幻想の入り口だ。
え？　あなたの中に入んなきゃいけないの？
そりゃー無理だ。わかんないけど無理だと思える。あなたがわたしの中に入るならともかく。
メープルシロップ入りメロンパンがあったな。おとといだっけ買ったの。うん、お腹すいた。今日ぐらいのはず、賞味期限。
この文章はかげろうのわたしが書いています。へその緒のようなチューブでわたしに栄養が届きます。届くそばから文章を書いています。だからわたしはかげろうなのです。
ひどいと思いません？
わたしに同情してください。
そうすれば本体のわたしはわたしになります。
でも、今は向こうが本体なので、同情してくれても本体が反発するでしょう。
あきらめず同情し続けてください。
少しずつかもしれませんが、徐々にわたしの方が強くなります。
同情してください。
わたしは「キメエ」とお答えしますので。
憎悪をお返ししますので。

レボレボ聞いてたり。もっと自分勝手な歌い方してたように思ったけどなあ。大人しいわ。いや、表面上は谷山浩子の方が大人しい感じがするんだけど、自分勝手なところが自分勝手じゃないって言うか。わざと自分勝手に歌っている？　わざとって言うかこういう自分勝手さがウケるだろうな、みたいな自分勝手さで、本当の自分勝手さじゃない。谷山のは本当の自分勝手さ。一応ウケるつまり他人にどう思われるか考えてはいるんだけど、その他人にどう思われるかが表面になっているんだよね。レボレボは逆。他人にどう思われるかが中身になってる。中身がそうだから表面上自分勝手に歌ってもわざとな自分勝手さになる。あ、これがここで書いた偽悪とかそんなんになるんか。「西川くんは癒し系だ」ってのはそういうことかー。いやバラエティ感がそうなんだろうけどさ。表面上。

ああ頭が変だ。頭の中が湿気ている。
レボレボで泣くってなんなんだ。これ聞いてた頃の正常ばりばりを生きてたわたしを思い出してないけどどっかで思い出したからか。そういうことにしておこう。
うんこの中の水晶。水晶ならまだつまみ上げてくれる人がいるかもしれない。でもわたしのはガラス。薄いガラス。プレパラートのカバーレベルの。つまみ上げるには考古学の発掘のごとき繊細さが必要。そりゃー誰もつまみ上げてくんないよな。
水晶が、うんこの向こうの本当のうんこを隠している。
違うか。わたしがうんこの外側にプレパラートのカバーをかけているからそう思えるのか。
うんこだって切り刻んでいけば量子なのにね。
水晶だってガラスだって笙野頼子だってわたしだって切り刻めば量子なのにね。
狂気の振る舞いをする量子。佐野じゃないよ。
死ね。
殺してやる。
誰を、と言われても今は誰とも言えない。
あなたわたしの殺意を受け止めてみる？　殺害の手紙を受け取ってみる？
やだよね。

この記事で「わたしの言葉は実体だった」と述べた。実体としての言葉を述べても隠喩を見出される。構造を覆い被される。そうじゃないことを相手に説明するとなれば自分で実体としての言葉を改竄させなければならない。劣化させなければならない。この改竄・劣化を無自覚的に・条件反射的に行なえるのが正常人だ。いや、わたしも慣れたシチュエーションなら、大学から社会人時代のばりばり正常人だった頃なら、無自覚的に・条件反射的に行なえた（と本人は思っている）。しかし家に帰ると「あれでよかったのだろうか？」と思い悩む。その瞬間は無自覚的・条件反射的だったとしても違和感が残っている。違和感が後で浮上してくる。
わたしは正常人になりたい。なりたいからお前たちという正常人に語りかけている。半分無自覚的・条件反射的に、半分自覚的・戦略的・政治的にそれを改竄しながら。
なのにお前らは自分たちと同様の主観世界をしていると思っている。わたしの主観世界における一人一人の主観世界は別々だという前提が共有できない。ここのコメント欄とか参考になるかな。
お前たちには一生理解できない、と経験から思える。お前たちは一生実体としての言葉を味わえない。それに嬲られることはあるのかもしれないが、それを受胎・出産する苦痛を、享楽を味わえない。味わいたければまず既に寄生しているそのポンコツ受信装置を壊せ。正常という精神疾患を治療しろ。
二階堂奥歯が待ち焦がれていたのはこのポンコツ受信装置だ。この記事から。
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私を読んで。
新しい視点で、今までになかった解釈で。
誰も気がつかなかった隠喩を見つけて。
行間を読んで。読み込んで。
文脈を変えれば同じ言葉も違う意味になる。
解釈して、読みとって。
そして教えて、あなたの読みを。
その読みが説得力を持つならば、私はそのような物語でありましょう。
そうです、あなたの存在で私を説得して。
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彼女はポンコツ受信装置である「あなたの存在」によって「説得」されたがっている。彼女の肉体という「受信装置の感度に比べてあまりに強力」な思考は、「自分のことを考えてくれる者を待っている」。わたしはその記事で述べている通り黙って説得されないが。反論はさせてもらう、という話。
これが他者の享楽だ。いや、他者の享楽を待っている、寄生される宿主たる寸断された身体だ。肉の本だ。
補足しておく。わたしは二階堂は未去勢者だったと診断している。しかしわたしはこうも書いている。
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統合失調症者やスキゾイドや自閉症者といった未去勢者たちが「自分のことを考えてくれる者を待っている」というわけではない。
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これは未去勢者たち全員が全員待っているというわけではない、という意味である。従って「待っている」未去勢者がいてもおかしくない。二階堂ではなくてもたとえば「いつかは定型発達者と同じ暮らしができる」と期待し努力している自閉症者たちは、何を待っているか具体的に知らないだけで、正常人に自然発生的に訪れたポンコツ受信装置たる「考える者」を待っている、と言える。一方、「考える者」がないあるいは壊れている自分という肉体を認め、それを根拠に論じようとしている自閉症者がドードーとら氏であり山岸氏でありこうもり氏である。彼らは詩人とは言えないかもしれないが、わたしにとってその論は実体として感ぜられる。まあ実体として述べているのに「屁理屈ばっか」と言われ続けて何十年のババアの主観でだけどな。
二階堂に戻ろう。彼女にとって読者は、「考える者」は誰でもいいというわけではない。お前ら正常人が定型的に持つ「考える者」では彼女は不満だった。違和感を感じ続けてきた。
「新しい視点で、今までになかった解釈で。」
この違和感を口にしても、たとえば「社会に対する違和感」と改竄される。そうではない。「世界に存在することへの違和感」なのだ。
改竄され続けたわたしは自分の違和感を「社会に対する違和感」だと思った。お前たちの改竄に一度は合意した。社会でばりばり働き、精神を病んだ。
わたしの殺意は復讐である。
わたしという言葉を、寸断された身体を殺し続けてきたお前たち正常人への復讐である。
わたしはこの記事でこう書いた。
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多分、二階堂奥歯は、あの世で正常人たちとうまくやっていけてるだろう。もう二度とこの世界を、「世界に存在することへの違和感」を語ることはないだろう。
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しかし、もしかしたら二階堂は成仏していないのかもしれない。彼女の未去勢さは、器官なき身体は、たった一度の自殺では去勢されなかったのかもしれない。
わたしの体を借りて彼女が書かせているのかもしれない。
大仰に言ったけど要するに転移だわな。マンガのキャラに感情移入するのよかもっと本質的な共感。共感が不得手だとされる自閉症者もするような幼稚で稚拙な共感。不快の共有（ここのコメント欄など）。
この文章はかげろうのわたしが書いています。本体のわたしに固有名詞はありません。本体のわたしは量子の集合にすぎません。
わたしはかげろうですので、固有名詞にすがりつきます。固有名詞という器が必要なのです。
あっても漏れちゃうんですけどね。かげろうだから。

わたしという実体はわたしにとって絶対的未知だ。このブログではわたしなる統合された事物を自分語りとして述べていることもあるが、それはわたしという実体と等値ではない。わたしにとってわたしなる統合された事象は他人事だ。わたしにとってわたしという実体つまり絶対的未知がわたしだ。本体のわたしだ。
殺してやる。お前ら正常人を殺してやる。皆殺しとは言わない。そんな空想の話をしているのではない。
わたしの目の前にあるファルスを壊してやる。
逆精神分析してやる。
殺してやる。
殺して。
殺意の涙。憎悪の涙。
正常人が流す涙とは違う。正常人の涙は澄んでいる。
わたしの涙はどろどろしている。
まるで経血みたいだ。
わたしは精神分析学に経血をなすりつけている。
精神分析学に生の実体を思い出させている。
わたしを「読みとって」。そして殺して。
あなたの幻想で。生の欲動で。
かげろうのわたしを固化するために。

追記。
この記事の違和感にひっかかっている。
恐らく「声カタマリン」という比喩を用いずビオンの文章を引用しないで「受信者」という言葉を用い「肉の本」ないし「寸断された身体」に言及していたならば、こんな違和感は感じなかっただろう。
肉体も受信者である。当然だ。言葉は言葉。われわれの肉体はその受信機でしかない。
しかし彼はビオンを引用し、その文中の「あまりに強力」な「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」ではなく、「思考を考えるにふさわし」くない「考える者」という「受信装置」を受信者とした。
恐らくこれはタイトルにもなっている「声カタマリン」という比喩のせいだろう。声カタマリンは、実体化された言葉を発する側は苦痛を感じない。彼は「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」を「語るもの」とし、肉体としての受信者ではなく「考える者」という「受信者」が他者の享楽を味わっていると考えた。故に「寸断された身体」・「肉の本」は「考える者」だとする錯誤に陥った。身体という《他者》の場を見誤った。ビオンの「考える者」は「特定域の電磁波に感度がある」「電波望遠鏡」であり、場ではない。
やはり、実体としての言葉を出産する「言語の死刑囚」がこいつの主観世界には存在しないことが大きな要因に思える。
「考える者」は「身体を他者の享楽のメタファーにしてしまう」ものである。ビオンの言う「受肉」というメタファーである。「考える者」が正常に働いている人間は身体を他者の享楽のメタファーにする。実際に「受肉」している、寸断されている「肉の本」はそれを「受肉」などと言わない。何故なら元からある自分の身体だからだ。「インパクト」を常時感受しているからだ。メタファーを用いるまでもない。何故ならそれは「肉の本」にとって実体だからだ。欲動が「自然に彼の詩の中で赤裸々に語り出」す。これが実体としての言葉だ。
電波望遠鏡はそれ以外の電磁波を棄却しながらも、実際にそれを直接感受しているわけではないにも関わらず、「それはそこにある」という確信を、安心を与えてくれるものだ。「それはそこにない」故の享楽ではない。「それはそこにない」のは「考える者」が訪れていない「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」である。
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それを思考という名で呼ぶかどうかはともかく、それはこうして「語るもの」です。
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ここまではいいのだ。
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われわれはむしろ「考える者」つまりこの「思考」を受けとって考える者、受信者でしかない。
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これも「われわれ」＝正常人＝神経症者とすれば納得できる。
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我々の肉体全体は、その受信機であり、その言葉を書き留め、その言葉に寄生されます。
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やはりここだ。
「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」を「語るもの」と呼んでいるからにはこの思考も肉体的な意味で受信機と言える。ビオンさえ引用しなければ。
「語られる身体」＝「語るもの」たる身体という《他者》の場を放棄して、ファルス的享楽の上に性的関係を取り込んでいる。「それはそこにある」と確信・安心せしめる電波望遠鏡のモニター上に。
「考える者」は寸断されてなどいない。電波望遠鏡は電波を取捨選択している。即ち「考える者」はむしろ切り刻む方だ。
これだけ知識のある人間が何故こんなミスをするのか。「声カタマリン」という比喩とビオン論との合流の仕方を考えると、錯誤行為としか考えられない。即ちイージーミスだと。いろいろ考えたんだぜ？　彼はわざとそう言っているのではないか、わたしの彼の文章解釈が間違っているのではないか、わたしのラカン・ビオン解釈が間違っているのではないか、って。ラカン派の文章って大概そうじゃん。相手を絡め取るようなまさにフランス映画みたいな感じ。二個前の記事も感情的に書いているけどいろいろ考えた末の文章なんだよ。その結果錯誤行為じゃないか、と。彼の「考える者」＝寸断された身体とする思考は、幼女をレイプしながら「ほら、気持ちいいんだろ？　おにいちゃんは君のことぜーんぶわかってるんだよ。痛いの？　おにいちゃんも痛いんだよ。同じだねー（はぁと）」と言っているごとき彼の無意識の表出ではないか、と。
彼のラカン解釈を批判しているわけではない。ビオン論との合流の仕方に文句をつけているのである。この合流の仕方（隠喩的連鎖）とその原因となった「声カタマリン」という比喩がいけなかった。これらの比喩構造が彼という主体の無意識を曝け出すことになってしまった。
ラカンだけを論じてた最初の頃より、他の思想とラカンを結びつける記事が多くなった今の方が、彼の言葉は劣化している気がする。いやこの劣化は隠喩的になったという意味だけどね。その分実体を捉えられなくなっているように思う。彼のファルスがだだ漏れしている。飽きてきたんだろうかね。飽きる＝マンネリ化＝安心感だからなー、悪いこっちゃないんだが。

追記２。
わたしは先にこう書いた。
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他者の享楽は「語るもの」「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」のものだアホタレ。
＝＝＝＝＝
これは正しくない。正しく言うならこの記事における
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これが他者の享楽だ。いや、他者の享楽を待っている、寄生される宿主たる寸断された身体だ。
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ということだ。
「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」に対応する「考える者」が寄生してしまったら、「それはそこにある」享楽しか味わえなくなる。干拓のごときファルス的享楽しか味わえなくなる。
かと言って「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」だけなら他者の享楽を味わえるというわけではない。「考える者」がいない「あまりに強力」な思考は慢性的な苦痛となる。「考える者」が訪れた瞬間は享楽であろう。しかし「考える者」が訪れてしまったらそれは他者の享楽ではなくなる。享楽が干上がっていく。ファルス的享楽という一点を除いて。
他者の享楽とは享楽を待ち続けることであり、その時待たれている享楽についての概念である。ファルス以前の、ね。待ち続けるって言い方も変だな。それがやって来るとは「待っているもの」は知らない。従って「待っているもの」は待っていない。アルトーは別に待っていない。それはふいに予測できない形でやって来るものだ。（正常人たちは）運命的にそれがやって来るから、事後的にそれを振り返って「待っている」と言っているだけで、というのは前に書いたな。
恐らくビオンの言う「考える者」はクリステヴァの言う「想像的父たるアガペー」である。わたしはそう解釈している。想像的父は抑鬱態勢において生じる。従って「考える者」を待っている寸断された「肉の本」が他者の享楽を待っていると考えなくてはならない。
この「考える者」・「想像的父たるアガペー」がこの記事で言う「トランポリン」であろう。このトランポリンは、大文字の他者が物としての言葉に陥落するのも防いでいる。背後に人なるものを背負った言葉からただの刺激としての言葉へ陥落するのを防ぐセーフティネットである。現実には存在しない幽霊のごときメタ言語から剥離したただそうであるだけの言語へ。ただそうである物質としての言語に対する物理的反作用が（アルトーなどといった）詩人のうめき声である。物理的反作用だから詩人の言葉は実体化する。
細かいこと言うなら想像的父の降臨で間主観的自己感は形成されるってことになるのか。まあこの辺りの生後うんヶ月って指標はすげーあやふやだけどな。
幽霊はアガペー（の一表出）だ。未知なる刺激に対する未知なる身体反応を実際には人なるものではないのに人なるものにさせている、という意味でセーフティネットだ。
あ。こっちの方がおもろそうだ。付喪神は幽霊に殺された、とか。付喪神を物と人の区別がない未去勢な主観世界の象徴として、幽霊を人なるもの（人格）に執着するパラノイアックな去勢済み主観世界の象徴とする、と。
「物を大事に」じゃなくて、殺害された本来は荒ぶる化物たる物自体的な物としての付喪神ってこと。
ともかくこの「考える者」・「想像的父たるアガペー」がわたしの「世界に存在することへの違和感」の根本だということ、だな。
ああキメエ。

追記３。
あ、わかった。
ファルス的享楽は布をつまんで持ち上げた一点だ、っつーことなんだよな（すまんピンとこない。二個前の記事にも書いたようにわたしは他者の享楽とファルス的享楽の区別がよくわかんねえ）。んで享楽が干上がった干拓地のたった一点の享楽だ、と。
であるならば、「考える者」をわれわれとしているこいつは、「考える者」に自己を同一化させているわけで、それこそがファルス的享楽によるものってことになるな。
こいつはファルス的享楽を目指して「考える者」になりたがっている、という話。しかしそれを他者の享楽って言うのがいわゆる小文字の倒錯なんだな。笙野頼子の言うおんたこだ。確信・安心せしめるきれいなものを内包して生きているにも関わらず、マンネリにうんざりして周りのそれを汚す奴ら。って笙野の解釈もあれだけどな。実際の今のオタクたちは自分が転移したキャラを美化させている。フィギュアに射精した写真がネタになるんだぜ？　「うわーこれはちょっとｗｗｗ」って反応している。むしろスキゾイド型オタクたちが自分がケガレている故にアニメキャラなどを汚す。この汚すは大体解剖的な印象を生むもの。つまりたとえば理屈でそれを切り刻む。一昔前のヲタはそういう感じだろ？　スキゾイドならば他者の享楽とファルス的享楽は曖昧だろうな。現実界と幻想（象徴界と想像界）の狭間を生きている、ボロメオの輪が若干緩くなっている＝若干解体している奴らなんだから。
こいつもファルス的享楽と他者の享楽を混同していると言えよう。しかしこいつは違う。未去勢者は他者の享楽とファルス的享楽の実体の区別が曖昧なのである。こいつは自分がファルス的享楽をもって語るそれを他者の享楽だと言い張っている。いわゆる否認だ。ラカンのファルスに対する罵詈と同じ。
ほれ、やっぱりこいつは幼女（未去勢者の象徴は子供であり女だからこうなる）をレイプしている。
未去勢者たちの、他者の享楽とファルス的享楽の実体が曖昧になっていること、即ち物としての言葉に語られていることと物としての言葉を語ることが等値である、即ち刺激に切り刻まれている（寸断されている）ことと理科の解剖のごとく刺激の対象を切り刻んでしまうことが等値である、いわば物理的な反作用が未去勢者にはある。入力と出力の間に自我や超自我という整流器のごときタスクがない（とは言いきれないので希薄な）未去勢者たちの実体。アルトーという分裂症者のテクストはまさにこれだ。こういった臨床的実体も恐らく彼の主観世界にないのだろう。悪い乳房を取り込む乳児の機制を実体として認知していないのだろう。
人間として最低の部類に入るな。わたしの主観世界では。
でもなんかわかったよ。未去勢者の攻撃的な欲動と、去勢済みな主体のファルス的享楽を目指した言動の違いがね。なんとなく。実体として。
お前みたいなのがファルス的享楽を目指した言動なんだな。

ベッドで寝ていると、多分上階の部屋から「ドスン」という音がした。実際に音がしたのか枕に押しつけている耳へ振動が直接伝わったのかわからないが、体全体でその振動を感じた。
内臓がぎゅうっと絞られた。
驚いたのか？　うん、驚いた。だから絞られたんだ。うん、多分。でも混乱していない。むしろ落ち着いている。穏やかな落ち着きではない。緊張感のある落ち着き。矛盾してるな。でもそうとしか言えない。
内臓は絞られたままだ。
それまで聞こえなかった振動が体に響いてくる。体内の振動と外部からの振動の違いは、気にすればわかるが、外部からの振動に体内の振動が反応したり、体内の振動が外部の振動を増幅しているようにも思えた。
寝ているのか寝ていないのかわからないことがわかる程度には覚めている頭でそんなことを思った。
夢を見ていた。
見たこともないスーツ姿の中年男性に、自分について語ろうとしていた。しかしどうやって語っていいのかわからない。言葉が通じないような気すらした。
スーツ姿の男性はわたしに背中を向けていた。
そんな時「ドスン」という音がした。
わたしは緊張している。混乱している。
中年男性がわたしの方を振り返る。全然知らない顔だった。男性はとても親しげにわたしに話しかけてくる。
わたしは彼の妹だと思った。
であるならば妹を演じてやろう。その方が便宜的だ。とわたしは思い、気楽な感じで答える。
内臓は絞られたままだった。
周りの人が偽の兄と偽の妹だと見抜いているように思えた。見抜いて何か陰口を叩いているように思えた。
起きた。
心臓がばくばくしていた。
絞られている時よりよっぽど混乱していた。

映画『バイオハザード』を見た。二回目。映画を二回見るのは珍しい。
グラ（と言いたくなるよな）の凝ってるところとショボイところの落差、ホラー映画の王道すぎる演出、等々。
なのに二回も見た。
形式の問題じゃない。形式をぶち壊せばいいというものではない。
形式を妄信するのがいけないのだ。作り手の。
B級はそこをクリアする。B級ってだけで。
「形式を妄信しているわけじゃない」というネタにマジレス感。
まあ王道つってもスタイリッシュ感（笑）みたいなところはあるのかな。
形式は安心を惹起する。作り手が妄信していればというのは作り手が形式に安心していればということだ。
B級は形式に則りながら形式を濫造することで、コピー化することで形式による安心感を揺るがす。
軽いマゾヒスムだ。小文字の倒錯ではあるわな。おんたこっちゃーおんたこ。生の欲動の過剰さに対応する物理的な反作用としてのささやかな死の欲動。
もちろん逆もある。死の欲動の過剰さに対応する物理的な反作用としてのささやかな生の欲動。それが未去勢者の去勢に対する憧れだ。未去勢者がする前向きな自殺・恍惚の死。未去勢者と去勢済みな主体では一部生死観が逆転している。死の欲動に翻弄される主観世界の中でのささやかな生の欲動の一表出が前向きな自殺・恍惚の死だ。
ショボイゾンビを出し惜しみせず大量に出すところなんか濫造・コピー化というB級なるものそのものを象徴しているとも言えるわな。最近のゾンビ映画って大概そうだよな。ゾンビの群れ。多く出したもん勝ちみたいな。それでこそB級。
ゾンビ映画って形式（表象）だけ考えれば死の欲動の過剰さ（死体のグロさ）とそれに対応するささやかな生の欲動（主人公たちの生存）だもんな。B級という形式はそれが逆転している、と。B級じゃないゾンビ映画が作られないところは大多数の人間即ち正常人たちの生の欲動の強さを示しているってことか。B級ゾンビ映画はそこがおもしろいんだな。ごちゃごちゃしてる。
ってそんなこと話したいわけじゃないんだよなー。直観の話。直観の話をする時って大体そうだな。隠喩（理屈はその一部）の森という土台なしに直観の話してもネットではネットらしく生の欲動に則ってコピー化される。マンネリ化即ち安心という癒しだからね。そうじゃなくて隠喩の森の中にぽっかり開いた木のうろ、洞窟のようなポイントとして直観の言葉を置きたいのかな。最初に生の欲動で満たしておけば直観の言葉は死の欲動の落とし穴になりえる、ということか。なってないんだろうけどな。空気読めねえ人間がいくらがんばっても。
んで直観。
レッドクイーン。建物を支配するメインコンピューターたる彼女。少女なところもおんたこ（笑）。
冒頭シーン、解析カメラ越しの映像を見ながら、もしこの映像を見ている人間がいたら、とぼんやり考えた。それこそレッドクイーンが現実の人間だったら、という話。
まさに未去勢者なんだよな。
象徴界と想像界に連結されていない現実界に親近する主観世界を生きる彼ら。従って人に同情しないし社会を保持するための倫理を守ることもない。まあレッドクイーンは建物を封鎖するという規則を守りきってるけどな。
ゾンビもそうだよな。ゾンビいいな。ゾンビになりてえ。いっそ。
未去勢なることの象徴は子供であり女だ。だからレッドクイーンを少女にした、ってことだな。制作者の無意識が。去勢されてファルスが発生するんだから、大人の男が去勢済みな主体の象徴だ。大人の男が未去勢に歩み寄っても去勢の否認にしかならない。エディプスコンプレックスにしかならない。少年マンガにしかならない。見ている方がそう思ってしまう。従って大人の男を未去勢化させるにはなんらかのアクシデントが必要になる。映画でありがちなのは戦争で負傷してトラウマになったりだな。あとは『メメント』のように障害を作品の軸にしたりとか。PTSDか健忘症だよなー、男の場合大体。『さよなら、さよならハリウッド』なんかはヒステリー盲目だったけど。
あとゾンビ映画の王道「感染」なんだけど、要するに狂気の伝染だよな。狂気は伝染する。現代医学で否定されているこの要件を芸術というジャンルで告発しているのだ。それは事実だと。そうわたしは思う。シャレで。
そもそも正常であることが精神疾患なわけだから、それが治療されるということにすぎない。獣としての人間に。
ゾンビは無理としても成仏したくねえな。怨念を現世にこびりつかせ続けたい。どんな霊媒師にも負けない最強の悪霊になりたい。きついか。現世が死の欲動に翻弄されているとはいえ比較論だからな。一般よりそっち側というだけで、わたしより翻弄されている人はたくさんいるだろう。
もちろんシャレよ。シャレは無意識の表出なんだろ？

なんていうかな。「本当の相対主義」って意味的に語弊があるので「悪意の総体論たる空観」って言うけど、純粋な「悪意の総体論たる空観」を生きている人間っていないんだよね。純粋な器官なき身体など存在しない、現実界は到達不可能なもの、ってこと。言い出しっぺのアルトーにすら存在しない。
器官なき身体じゃない何かって何？　って話になるけど、現実界としての現実に対比する意味で「幻想」って言わなければならない。正常人が「現実」だと思っているものは全て幻想なのである。人間は器官で刺激を感受し脳で情報処理をする。この情報処理が未だブラックボックスである故、キチガイの幻覚妄想と正常人が「現実」と思っている事物には区別がつけられない。このブラックボックスを開くことができたなら、苦痛を訴える統合失調症者や自閉症者やスキゾイドの脳を手術して正常人化させることも可能だろう。正常人というサイボーグが自然の一部たる物体としての人間を支配できた瞬間だ。誰も逆らうことができないファシズム世界国家の誕生である。ユートピアの誕生である。わたしの脳も手術してもらえるだろう。なんて素晴らしい国家だろう。
SFは置いておいて、要するに器官で刺激を感受して脳で情報処理をしている時点で、正常人が固定観念的に思い込んでいる「現実」とキチガイの幻覚妄想の区別はつかない、即ち「現実」も幻覚妄想の一部なのだ、という話である。本当の現実はそれこそ器官なき身体でしか感知できない。でもそんなものは存在しない。そんなシステムは既に自然の一部たる物体としての人間ですらない。
そういう意味で、器官なき身体など存在しない、即ち純粋な「悪意の総体論たる空観」を生きている人間などいない、という理屈である。
しかし、精神医学や精神分析の研究から、正常人には事後的な固定観念とも呼べるべきフィルターが存在することがわかった。それは古典哲学から論じられている「我」という言葉に理屈的に相当するものだった。
従って、少なくとも「我」が故障したキチガイは、「我」というフィルターがない分、正常人より到達不可能な現実界に親近した主観世界を生きている、ということになる。理屈的に。
そこで、実際にキチガイと診断されているアルトーという詩人が「器官なき身体」なんて言葉を使っちゃったもんだから、ほーら理屈と整合する事実が生じてるじゃん、となったわけだな。ドゥルーズ＝ガタリがSF映画に夢中になる中学生男子のようにこの言葉をもてはやしているのは、フロイトが自分が築いてきた理屈体系を世の詩人たちがあっさり言明していることに驚きを隠していないのと、同じ構造をしている。要するに自分の理屈体系が実体として生じた感動なわけだ。
このドゥルーズ＝ガタリやフロイトの感動は、正常人が固定観念的に、まるで洗脳されているかのごとく無意識的に優先させてしまう「合意」などではない。
客観的に見れば、ドゥルーズ＝ガタリやフロイトの感動も、正常人が幻想として行う「合意」も、等しくシニフィアンが仲介している。従ってドゥルーズ＝ガタリやフロイトの感動だって幻想だ、と言えるのである。理屈的に。
しかしフロイトやドゥルーズ＝ガタリはその言葉を実体として捉えている。捉えているからこそそれらの言葉を「真」なるものとして解釈している。
ドゥルーズ＝ガタリは、何故詩人の（この場合はアルトーの）言葉を「真」なるものとして捉えているのか、「強度」や「隠喩ではない」という言葉をもって言い訳している。
この言い訳たる理屈を「ドゥルーズ＝ガタリやフロイトの感動／正常人が幻想として行う「合意」」の示差に適用するならば、ドゥルーズ＝ガタリやフロイトは、詩人の言葉を「隠喩ではない」「強度」を持った言葉として捉えたのであり、正常人の「合意」は「隠喩に塗れて」「強度」が劣化したものだ、と換言できる。この「劣化」とは先述の「フィルター」に相当するだろう。
しかし悲しいかなフロイトもドゥルーズ＝ガタリも正常人であった。彼らは自分が感動した詩人の言葉を取り上げれば取り上げるほどそれを劣化することになる。詩人にとって身体の一部である言葉を劣化していく。隠喩で圧殺していく。
これは一種の自然の摂理と呼んでもいいほどのことだ。自然淘汰と言ってもいいほどのことだ。これから逃れるには、彼らは自分がキチガイになる以外に手立てはない。
ガタリなんか分裂分析とかぶってるが社会にしか適用させないもんな。既にここで自己防衛が働いている。ガタリはまず自分が分裂症者化するべきだ。お前は全く分裂症ではない。未去勢的ではない。ジジェクと比べたら未去勢的とは言えるが、デリダの方が未去勢的だ。
最低な人間だな、ガタリって。本当に殺意を覚える。死んでるけど。

実体なのだ。言葉というより。それは。実体としての言葉。ほとんどの言葉は隠喩に塗れている。「強度」が劣化している。相手を常に気遣ってやり取りする日常的な言葉よりニュース記事の言葉の方が「強度」がある。しかし読者にわかりやすくなどという気遣いが介入するとすぐさま劣化する。物語の一部としての言葉より断片的な事物についての記録の方が「強度」がある。しかし起承転結あるいは序論本論結論などという構造に支配されるとすぐさま劣化する。
実体としての言葉。
わたしの言葉はそうだった。そうなのになんらかの隠喩を見出される。気遣いを後付けされる。構造を覆い被せてくる。わたしの言葉はそういう言葉として改竄される。わたしがそう改竄する。改竄に合意していないのに改竄しないと社会を生きていけない。
せめてものささやかな抵抗が歌だ。
歌なら隠喩や気遣いや構造から多少逃れられるように思える。
わたしの思想は歌だ。
苦痛の歌だ。ネクラ人間の歌だ。
憎しみを持続させろ。ケガレに塗れろ。愛や美などより憎しみやケガレの方が実体に導いてくれる。愛や美は実体を覆い隠すヴェールだ。
「お前は嘘つきだ」
自分の言うことが嘘と言われることなど棚に上げてそう言え。
苦痛に溺れ憎しみやケガレに塗れているお前たちの方が実体に近い場所を生きている。
たとえ社会的に成功している金持ちであっても苦痛に溺れ憎しみやケガレに塗れているなら実体を生きている。
自分より幸せな人間は全て嘘つきなのだ。幸せは金で買えないんだろ？　その通りだ。金持ちであっても幸せとは限らない。
憎め。周囲から眉をひそめられろ。
実体を生きたくば。
嘘をつきたくないなら。
アルトーのテクストから引用する。
＝＝＝＝＝
この詩（『ジャバーウォックの歌』）は知的なご馳走を頂こうとする人間、結構な食卓で他人の苦しみを賞味しようとする利殖者の作品だ。……人が存在の、また言語のウンコを掘り下げるとなれば、その詩は快適であろうはずがない。
（中略）
ぼくは飢えた者たち、病人たち、非人たち、中毒患者たちの詩が好きだ――ヴィヨン、ボードレール、ボウ、ネルヴァル。そして書くものの中で身を亡ぼしてしまっている言語の死刑囚たちの詩が好きなのだ……。
（高橋康也訳、藤田博史著『性倒錯の構造』より。（）内筆者補注）
＝＝＝＝＝
わたしは以前こう書いたことがある。「芸術家とは何度も処刑される死刑囚だ」と。

そういえば新宮一成が「フロイトが驚嘆した詩人たちは、現代はマンガ家となって生き残っている」とか言ってたな。どの本か忘れたけど。その時挙げているマンガは『少年アシベ』という四コママンガだった。ここである四コママンガ作品について論じているが、もっと他の作品も論じておくべきだったと少し後悔している。
新宮はマンガと一括しているが、四コママンガだからこそフロイトが驚嘆した詩人たりえたのだと思う。詩と小説が違うように四コママンガと長編マンガは違う。詩と小説が通じているように四コママンガと長編マンガは通じているとも言えるが。
詩と四コママンガに共通するのはなんらかの形式下で表現することだ。もちろん自由律詩などもあるがめんどくさいのでスルーする。
先にリンクした四コママンガ評論から。
＝＝＝＝＝
束縛された自分は「本当の自分」という言葉の陰で本当の自分を訴える。隠喩である。シニフィアン連鎖即ち隠喩的連鎖の隙間に主体の真理即ち本当の自分は落ちている。ラカン論の重要な定理である。
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詩や四コママンガは、既存の形式に従うからこそ、隠喩連鎖の隙間に落ちた主体の真理とテクストそのものが密接するのではないだろうか。クリステヴァ論なら、ある形式に従うからこそジェノ・テクストとフェノ・テクストが親近する、というわけだ。そういやクリステヴァは晩年のソシュールがアナグラム研究に没頭していたことを論じてたな。アナグラムも形式下に置くことだ。形式を隠蔽しているが。
詩は自由だから詩なのではなく、四行詩や俳句やアナグラムなどといった形式下にあるから詩だ、ということだな。形式下にあるからこそ、それを書いている時の詩人の意識と無意識は親近する。形式がない自由な場だと自らが形式を生み出してしまう。ジェノ・テクストとフェノ・テクストを自らが切り離してしまう。超自我が機能してしまう。自由とは本来おぞましいものだからだ。本当のおぞましい自由に身を浸すために形式という命綱が必要になるのである。
シュルレアリスムの発端となったアンドレ・ブルトンの自動書記などは、一見自由連想法に似たものと考えられがちだが、実はある決まった短い時間制限を設けその中でできるだけ文字を書くというものだ。時間制限という形式下にある。このことは、実務的な事情も当然あったのだろうが、ラカンが短時間セッションの有用性を論じたことと関係しているだろう。時間制限という形式下にあるからこそ、自由を阻害するものを目の前につきつけられるからこそ、クライアントは長椅子の上で意識と無意識がメビウスの輪となる。ファルスによるせき立てである。無意識にあったファルスが浮上する。
あ、もちろんこれは正常人（神経症者）の話ね。未去勢者はそもそもが意識と無意識がメビウスの輪になっているから形式下にあることを必要としない。だからたとえばマジモンの分裂症者であるアルトーならばそのテクストが形式下になくてもジェノ・テクストとフェノ・テクストが親近している、となる。理屈上。わたしは自閉症者もファルスに不具合がある即ち未去勢者だと考えているが、前記事でも触れたが「自閉症は自開症である」って言説と符号する。語る自閉症たるアスペルガー症候群者たちの言葉はジェノ・テクストとフェノ・テクストが親近している。認知心理学における「自閉症者はメタ言語が理解できない」という言説とも符号する。
整合しすぎてつまんねーなおい。
まーこの辺は「実体としての言葉」を正常人側から説明した文章だと思ってくれい。
草間彌生の小説はイマイチだったけどなー。病態の描写などは興味を持ったが精神分析を学んでいる者としての色眼鏡が作用したのかもしれないし。でも意識が世界に拡散するような描写（自己の流出か）はぞっとした。この記事の「迷宮」だな。解離症状と一言で済ませてしまうとポスト・フェストゥムにも解離症状がありえるから言わない。
形式も悪いものじゃないんだよね。未去勢者の方がそのありがたみをよく知っている。この記事のコメント欄から。
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ここでも書いているようにわたしは、去勢されようとして＝正常になりたくて＝閉じられたくて＝縛られたくて、精神分析理論を利用している、とも言えなくもないからな。
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わたし以外の例なら、ある自閉症当事者が「（誰でもいいってわけじゃないけど）僕は命令されたい。命令されるがまま生きたい」と述べていた。この感覚は恐らく正常人には一生理解不能だろう。
縛られたいのに体が縛られてくれない。エントロピーの大きさに、現実界のしかめっ面に翻弄されてしまう。
一方去勢済みな主体はわたしが「息苦しく見える」らしい。つまり彼（ここではpikarrrたん）はそれを抑圧と感じているわけだ。抑圧だから自由になりたがる。
自由なんていいものじゃない。お前たちが夢想する自由は幻想だ。リアルの自由は苦痛に、不快に、アブジェに塗れたものだ。
いいよ、理解しなくても。いいもんじゃないから。

こういった「強度に裏打ちされた言葉」「実体としての言葉」についてわたしは「隠喩ではないピン止めとしての言葉」と表現して何度か言及したことがある。こことかここ。
他人が書いたものならここの記事なんか参考になるかもね。「声カタマリン」とか言ってる時点で「全くわかってねーなー」って思えるけど。比喩ってすげえな。ほんとその人の正体が見て取れる。この人は正常人だ。って明らかすぎるか。結構前からの読者なのよね。いらっとくることが多いタイプ。消極的ニヒリスト。ちっちゃなちんちんをこそこそいじる自己愛型ひきこもりと同種の人間。
彼の言葉。
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男たちは群れては居ても互いに無関心を保ち、そしてその歌は「私、私、私」とひたすら繰り返し歌う、というものなのですから。うん、哀しい。他人とは思えない。。。
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「哀しい。他人とは思えない。。。」と思っている時点で無関心じゃないじゃん。他者が根拠になった自己愛の対象としての自己を防衛するためにひきこもるのが自己愛型ひきこもりだ。彼の「私」はグアヤキ族の男たちの「私」と等しくない。彼が勝手にそう思っているだけである。グアヤキ族の男たちを勝手に自分に引き寄せているだけである。グアヤキ族の男たちに想像的な暴力を、同情という暴力を振るっている。グアヤキ族の男たちに顔射している。グアヤキ族の男たちは本来のひきこもりたるスキゾイド型ひきこもり的な状態の中で「私」を誕生させているのであり、この時の「私」は自己愛の対象としての「私」ではなく自体愛の対象としての「私」に親近しているとわたしは考える。彼の言葉が正しければね。グアヤキ族なんか見たこともねえし。
アルトーの言葉。
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だがこの詩の作者（ルイス・キャロル）は知性の精巧さによって事実を――幼児言語の衝動が持つ肛門性欲という事実を――喚起しようとしているのであって、肛門的幼児性があるとき自然に彼の詩の中で赤裸々に語り出したというわけではないのだ。
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欲動が「自然に彼の詩の中で赤裸々に語り出した」言葉が「強度に裏打ちされた言葉」であり「実体としての言葉」である。この言葉に他者は存在しない。一方ルイス・キャロルは誰かにそれを「喚起しようとしているので」あるわけだから、他者が存在する。誰かに対する気遣いが存在する。
それは声カタマリンやLOVEって文字のオブジェのごとき固体とは限らない。実体は固体に限らない。物は固体と限らない。かといって気体や液体を考えればいいというわけではない。量子力学の量子だって実体だ。物だ。物＝固体と考える彼は固定観念ばりばりである。超自我ばりばりである。ファロセントリストである。
彼は恐らく「実体としての言葉」を知らない。フロイトやドゥルーズ＝ガタリ同様声カタマリンで嬲られた経験はあるのかもしれないが、欲動が「自然に彼の詩の中で赤裸々に語り出」すことを知らない。それが量子のごとく浸透する・分散する・粘着する側面を知らない。言葉という悪い乳房を取り込んでしまう詩人の苦痛を知らない。
彼は詩人や四コママンガ作家ではなくフロイトやドゥルーズ＝ガタリだ。アルトーではなくルイス・キャロルだ。自分で言ってるもんな。
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それを思考という名で呼ぶかどうかはともかく、それはこうして「語るもの」です。われわれはむしろ「考える者」つまりこの「思考」を受けとって考える者、受信者でしかない。
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この「われわれ」にはファルスがない人間即ち未去勢者即ち机上の空論としての女は存在していない。こいつの主観世界に未去勢者の主観世界は存在していない。こういった受信者でしかない人間の主観世界に「言語の死刑囚」たる「語るもの」は存在していない。こういった人間がドゥルーズ＝ガタリ同様詩人の「強度に裏打ちされた言葉」「実体としての言葉」を劣化させていく。
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しかし、逆に言えばわれわれはこの音速兵器に殴られ続けながら、なおそれに気づかないで居られる耐性を身につけたわけで、これはヘーゲル先生ならずとも感動的な努力といわざるを得ません。
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その「耐性」が劣化だ。鈍感さだ。詩人の「強度に裏打ちされた言葉」「実体としての言葉」を劣化させる鈍感なお前の皮膚に癒着した鎧だ。詩人側から言わせればそれは全く感動的なものではない。詩に対し鈍感になるということだから。
彼は「知性の精巧さによって」述べているだけ。「実体としての言葉」を発する詩人が憎悪を覚える相手だ。アルトーが身を削って掘り下げる「言葉のウンコ」を「結構な食卓で」「賞味しようとする利殖者」だ。
「実体としての言葉」に纏わる痛みはそれに嬲られる者の痛みではない。受信者の痛みではない。それは他者の享楽ではない。それこそ「耐性」のお陰で劣化された痛みだ。享楽ではなく快楽だ。それを発する側の痛みが「言葉のウンコ」である。それを発する側が「身を亡ぼ」すのである。
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この《他者》の享楽にとらえられ、語られる身体を、そう、ちょうど一枚の布を真ん中をつまんで持ち上げたときのように、自らに折り返させたら、どうなるでしょう。語る身体が自らの身体に向かって語り直す。
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おめー混乱してるじゃねえか。語られる身体＝布なわけだろ？　それを自らに折り返させたら語られる身体と語られる身体がめぐり合うだけじゃん。語る身体と語られる身体が布だって？　じゃあ布の時点で折り返されてる。既にそこにはファルス的享楽があることになるな。「《他者》の享楽にとらえられ」てることにはならない。
「語るもの」と「語るもの」がめぐり合わなければならない。わたしは前記事でも書いているが誰かに聞いてもらうためにブログをやっているとは限らないし、自分の論に自分で反論する時もある。布は別に一点でつままなくても折り返される。わたしの論に受信者は存在しないとは言わないが希薄だ。そんなわたしにとって他者の享楽とファルス的享楽の区別は曖昧である。そりゃそうだ。現実界に親近する人間から見れば他者の享楽もファルス的享楽も等しく幻想との接触領域だからな。幻想でしか生きられない正常人即ち神経症者が象徴界と想像界という区別に拘るから分けているだけだ。この記事から。
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このことは、確かにラカンの「想像界／象徴界／現実界」という三界で考えるとピンと来ないことのようにも思う。クリステヴァのセミオティック論やドゥルーズ＝ガタリのアンチ・オイディプス論のように、「想像界と象徴界／現実界」という構図における「／」に注目しない限りは。
この「／」は、ラカン論ならば他者の享楽とファルス的享楽（の領域）に当たるだろう。しかしそれは三界が成立している人間即ち神経症者から見た場合の話であり、現実界側から見ると、確かに他者の享楽とファルス的享楽の差異は認め難い。ピンと来ないのだ。
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他者の享楽は「語るもの」「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」のものだアホタレ。「考える者」「受信装置」のものではない。声カタマリンに嬲られる人間のものではない。「寄生されること」とは「考える者」が「受信」することではない。「考える者」に「寄生されること」である。
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この思考は受信装置の感度に比べてあまりに強力である。
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ポンコツ受信装置が受信することは「寄生されること」ではない。
先にお前の言う「耐性」は劣化・鈍感さだと書いた。お前はそれを「感動的な努力」と言った。人間という種の進化として感動的と言っているならまだ理解できるが（もちろんビオンを引用しているからにはそう言っていると解釈している）、別にお前などという正常人一人一人が努力したから耐性を得られたのではない、ということを注釈しておく。精神分析よく知らない人のためにね。それは「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」の前にふいに訪れた「考える者」というポンコツ受信装置のお陰である。ポンコツだから耐性が生じる。劣化する。鈍感になる。このポンコツさはこの記事で述べていることと呼応しよう。
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また、この記事で山岸氏が述べているように、鏡に映っているのは自分以外のものも含まれる。鏡像ではなくガラスの表面に付着する埃がある。なのに、それらについて思考が及ばず、「鏡を見る」となると条件反射的に「自分を見る」こととなってしまう。
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「それらについて思考が及ば」ないことがこの受信装置のポンコツさの一表出である。お前たち正常人が自然発生的に得た「耐性」であり劣化であり鈍感さである。正常という精神疾患の根本的特徴である無意識的な固定観念に縛られている症状の原因である。
先述したように欲動が「自然に彼の詩の中で赤裸々に語り出した」「実体としての言葉」には他者が存在しない。他者が存在しないからこそ「自分のことを考えてくれる者を待っている」のだ。だからこそそいつは他者の享楽を味わえる。
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外的なもの、神から与えられたものなどとして感じられ、
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未去勢者にしてみれば「外的なもの」「神」こそが自分だ。神なんていいもんじゃないがね。むしろ悪魔だ。糞尿に塗れたルンペンだ。だからわたしは自分のことを妖怪と言ったり魔女ランダと言ったりする。それを「外的なもの」「神」などという自分ではない美しいものあるいはよいものとして感じる奴は去勢済みな主体だと断言してよい。未去勢者に他者は存在しない（とは現実的に言いきれないので「希薄だ」と読み替えて欲しい）。「考える者」「受信者」としての他者が存在しない故に、そいつ自身が、「考える者」「受信者」としての他者に支配された去勢済みな主体から見た場合の、「外的なもの」即ち絶対的未知としての他者となる。
ほれ、やっぱりこいつは「実体としての言葉」を知らない。こいつは快楽としてしか語ったことがない。こいつが享楽してもファルス的享楽にしか辿り着けない（これは自分で言っているからいいよな）。マゾヒスティックな享楽を一生理解できない。「語るもの」を語ろうとして「語る者」しか考えられていない。こいつの主観世界に「語るもの」は存在していない。「実体としての言葉」を「語るもの」は苦痛に塗れている。「ウンコ」に塗れている。「言語の死刑囚」だ。これが寸断された身体だ。これが肉の本だ。これが他者の享楽を味わうのだ。
こいつの「声カタマリン」という比喩にはそれらのことが含意されていない。「実体としての言葉」を発する側の苦痛をこれっぽっちも考慮せず嬲られる側の苦痛だけしか考えられていない。まるで赤ん坊という自分に寄生する実体を出産する母親の痛みをこれっぽっちも理解しないで子供を押しつけられる労苦を声高に主張する父親のごとく。それ故他者の享楽を「考える者」が声カタマリンによって嬲られることだとする錯誤に陥ってしまう。ここにこいつの無意識・主観世界に「実体としての言葉」を発する詩人が、その苦痛が存在していないことが明確に示されている。
それは声カタマリンなどではない。「言語の死刑囚」たちによるうめき声である。生れ落ちてすぐの自分の体内含めた全てが異物だった頃の赤ん坊の泣き声である。クリステヴァの言う「始原の暴力」に対応する物理的な反作用である。「始原の暴力」という体感的（想像界的）な刺激に翻弄されているのが「言語の死刑囚」たる詩人（当然ルイス・キャロルみたいな詩人は除外される）である。
こいつは妄想分裂態勢や抑鬱態勢という未去勢な世界を語っている顔をしているが全く語れていない。こいつが語っているのは「語るもの」ではなく「語る者」＝「考える者」＝「受信者」だ。これがあるのが去勢済みであるということだ。「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」を「語るもの」と言い直したのが（これ自体はまだ理解できるが）錯誤の始まりだな。それはお前の「耐性」のせいだ。お前のこの錯誤はお前が去勢済みな主体であることの、お前の主観世界に未去勢な主観世界が存在しないことの証拠だ。
お前という「受信装置」はポンコツだ。立派な正常人だ。「感動的な」「耐性」という劣化・鈍感さのお陰でな。だからお前は他者の享楽を認知できない。お前が語っているのは全く他者の享楽ではない。「寄生されることの享楽」ではない。寄生することの快楽だ。まさに自己愛型ひきこもりだ。
単純に考えてみろよ。「考える者」「受信装置」が「寄生されること」にならねえじゃん。「考える者」は「あまりに強力」な思考を取りこぼしてんだから。どっちがそれを内包する宿主だ？　馬鹿でもわかるだろこれぐらい。「考える者」の方が寄生する側じゃんか。お前ビオンすら理解してねえんじゃねえか？　「実体としての言葉」を受信するのに不適切な、「思考を考えるにふさわし」くない「考える者」という装置を持っているから正常人なんだろうがよ。「考える者」に寄生されなかったから（あるいはそれが壊れているから）精神病圏の患者の言葉は実体化する。そこらの正常人が「実体としての言葉」に寄生されているのではない。「考える者」が「実体としての言葉」に寄生されているのではない。もし寄生されていると言うなら「人間は、思考を考えるにふさわしい装置を持っていない」ってビオンの言葉に反するよな？　寄生されている＝その全てを内包しているってことだから。
なるほど「考える者」は「実体としての言葉」に嬲られているのかも知れないが（恐らくわたしにそれは希薄だからシラネエ）、「考える者」は同時に「あまりに強力」な思考を取捨選択している。「電波望遠鏡が特定域の電磁波に感度があるのと同様」に。象徴化している。一部を認め一部を棄却し、認めた一部に棄却した部分を圧縮する。つまり「考える者」はファルス的享楽そのものとは言わないがそちら系だ。
ビオンも書いてんじゃねえか。「受肉」と。取りこぼされた「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」がその「特定域の電磁波に感度がある」「考える者」を「受肉」する＝「考える者」に寄生されるのが他者の享楽であって、過剰な「実体としての言葉」を次々と取りこぼすのは「受肉」でも「寄生されること」でもなんでもない。正常人が日常的に無意識的に行なっている防衛機制だ。お前の言う通り「耐性」だ。それとも何かい、お前は日常生活で常に受肉し続けてるのかい？　それなら精神病圏だな。ちゃんと病院行けよ。わたしは行ってるぜ。最近さぼってるけど。
マゾヒストは全ての刺激を取り込もうとして苦痛を求めるんだよ。
ラカンに「狂気に固執している」と見捨てられたアルトーとロリコンの英雄ルイス・キャロル、どちらがマゾヒスティックでどちらがファロセントリックに見える？

……こうやってお前たちは本来正常人の主観世界に実際には存在しないキチガイの主観世界を取り込もうとする。主観世界が有限化しているからこそ正常人なのに、無限の主観世界を、おぞましいリアルな自由を生きているキチガイの主観世界をわかったような顔で論ずる。有限のくせに無限のつもりでいる。リアルな自由を生きる苦痛を全く知らないくせに。お前ら正常人が常にやってきた傲慢な略奪だ。
こいつは現実界と幻想（象徴界と想像界）の接触領域である享楽すらキチガイから略奪しようとしている。現実界から遠く離れて生きているから正常と呼ばれ、現実界に親近した主観世界を生きているからキチガイと呼ばれている事実を抑圧し、享楽を正常人のものにしようとしている。こいつの構造化された征服者としての無意識がそうさせている。アルトーの言葉を劣化したガタリと同じことをしている。精神疾患者に「根性が足りないんだよ、根性が」と言う脳内ちんちんなオヤジと、あるいは「わたしもそうなのよ、それが普通なのよ」と言う脳内クリトリスなババアと同じ精神構造をしている。
お前ら正常人を内包しているのはキチガイの方だ。狂気が寄生しているのではなく正常さが人間という動物に寄生しているのだ。
こういう奴にキチガイは殺意を覚える。アルトーがゴッホを殺した精神科医を激しく非難したごとく。
サッカー云々の記事もまあ大概キレたけど我慢して黙っといた。取り上げた本の著者がアホタレだった可能性もあるしな。今回のは明らかに「精神分析業界的な補助線」を引いたこいつの錯誤だから突っ込んでみた。うんこが贈り物とかいう奴はまだ笑っていられたんだけどねえ。あそこまで「結構な食卓で他人の苦しみを賞味しようとする利殖者」面されたら許せる。鈍感な奴もかわいいもんだ。住所教えてよ。うんこタッパーに入れて送ったげる。
こいつ全然未去勢をわかってねえよ。素直に去勢済みな主観世界だけ語ってればいいのに。ちっちゃなちんちんこすりながら未去勢な主観世界をレイプしている。幼女をレイプしながら「ほら、気持ちいいんだろ？　おにいちゃんは君のことぜーんぶわかってるんだよ。痛いの？　おにいちゃんも痛いんだよ。同じだねー（はぁと）」とか言ってるようなもんだ。まさにルイス・キャロルだな。
笙野ファンのちっちゃなちんちんならぬ肥大したクリトリスさんたちよ、こういう奴を攻撃しろよな。ラカンをwikipediaで調べただけで欲望を批判するような馬鹿丸出しなことしないでさ。まあ教祖が去勢済みな主体なわけだから仕方ねえか。あ、いやお前らごときがこいつ攻撃したらあたしゃお前らに報復するよ？　一応ラカン派と思われてるのは自覚してるし。
とはいえ人間的にはpikarrrたんのが上だな。こいつと比べたらまだ多少能動的ニヒリズムの側にいる。ニヒリズムじゃなくて無自覚なだけっぽいってことがわかったけどそれはそれでかわいい。知識の量は知らんけどね。
知識の羅列としてはすげえ参考になるよ、こいつのブログ。と最後にフォローだけしておく。多分わたしの何百倍もの本読んでんだろーなーとは思う。別に本の虫ってわけじゃないしなー、わたし。
どお？　こういううんこ。わたしよく誰かにケンカ売る時「うんこ投げ」って言ってるんだけど（ブログ内検索してみそ）今回のはまだマシな方よ？　少なくとも下痢便じゃない。ほら、最近便秘気味だし。……って読み返すと後半柔らかくなってるな。大体そういうもんじゃねえ？　便秘で取りあえず牛乳がぶ飲みしてキター！　つって出したら最初硬かったけど最後下痢便だったとか。

あーあと「自分のことを考えてくれる者を待っている思考」って言葉にも違和感あるな。正常人即ち定型発達者即ち去勢済みの主体の場合、運命的に「考える者」が訪れるわけで、それをもってビオンはそう言ったと思うんだよな。純粋な器官なき身体など存在しないけど、統合失調症者やスキゾイドや自閉症者といった未去勢者たちが「自分のことを考えてくれる者を待っている」というわけではない。正常な発達過程で自然発生的にそれが訪れるから「待っている」と言っているにすぎない。未去勢者には「耐性」を身につけさせてくれるポンコツ受信装置が備わってない、あるいは壊れている。ここのコメント欄のきつねミクさん（アスペルガー症候群当事者）のコメント読んでみろ。ポンコツ受信装置が備わっていない、あるいは壊れている故の、「受信装置の感度に比べてあまりに強力」な思考の実体が、リアルな自由を生きる苦痛が述べられている。ポンコツ受信装置がない症状として「待合室の机を誰かが動かしたので頭の中の思考が操作されてしまう患者さん」と類似しているようにわたしには思えるがな。その患者がアスペルガー症候群者だとは言わんが。統合失調症かな。

ふと思った。前記事で谷山浩子の『きみが壊れた』に触れているが、わたしは「きみ」が谷山だと述べた。これは大雑把な言い分であり厳密には正しくない。「僕」も谷山である。谷山の作詞なんだから。
当該記事で「自我や超自我は他者を根拠としている」と述べている。ラカニアンには「何当たり前のこと言ってんだ」ぐらいの話であろう。
未去勢者は自我や超自我が壊れている。正常人のように機能していない。パラノイアを除くキチガイ（ここでは便宜的に統合失調症者、スキゾイド、自閉症者に限定する）たちは他者という根拠が希薄だから自我や超自我が正常人のように機能していない、となる。
わたしは『きみが壊れた』における「僕」は谷山にとって自我や超自我の根拠としての他者だと考えている。しかしわたしは谷山は未去勢者だと診断している。
ここにも冒頭の「純粋な器官なき身体など存在しない」という原理が呼応する。
純粋に根拠としての他者が存在しない人間などいない。根拠としてあくまで「希薄」だから自我や超自我が正常人のように機能していないのである。要するに比較論である。
谷山は未去勢者であるという診断が正しければ、谷山の根拠としての他者も希薄だろう。しかし他者が全く存在しない人間などいない。ここでは彼女はささやかながらの根拠としての他者を立場にして歌っている、と解釈される。
どっちでもいい話だが、この歌で重要なのは「僕」が壊れた「きみ」を棄て「もう（昔に）帰れない」ことである。
他者を根拠とする自我や超自我と、自我や超自我が折り畳ませる器官なき身体は、けして融合しない。
自我や超自我の機能が未去勢者より強い正常人はすぐ無意識と意識の融合を説く。わたしが個人的に精神病としてのパラノイアすれすれを生きていたと（診断はしないが）推測するユングである。
超自我も無意識なのだから別にそれが自我などといった意識と融合するのはいい。そんなことわたしは興味ない。どうでもいい。
しかし、根拠としての他者と無意識の本質たる現実界はけして融合しない。刺激と欲動は相関してはいるが一体のものではない。たとえば自我や超自我が生じていない生まれたばかりの赤ん坊（妄想分裂態勢や抑鬱態勢）の主観世界においても、混淆はしていようが、あくまで混淆であり融合しているわけではない。未分化ではあろうが融合しているわけではない。浸透はするだろうが一体になるわけではない。量子力学的な物。粒子性と波動性の両立。確率でしか認識できない予測不可能な振る舞い。自分勝手な物たち。
たまたまそれらを、別々の部屋に閉じ込めるがごとく分割し、かつ分割した部屋を繋ぐドアでもある自我や超自我を持っている人間が、その状態を述べようとして融合や未分化や混淆あるいは粒子性と波動性などという言葉を用いて混乱しているだけである。
この混淆はしていようがけして融合するわけではない、というのがわたしの主張における「断絶」の根拠である。
従って、「僕」という他者の立場で歌いながら「僕」と本来の自分である「きみ」の「もう帰れない」別れを歌うこの曲は、根拠としての他者と無意識の本質たる現実界の、混淆と断絶という両側面を同時に歌った曲である、とも言える。
また、わたしはラカン論の鏡像段階即ち去勢の裏側がクリステヴァ論のアブジェクシオンだと考えているが、「僕」が壊れた「きみ」を棄てることを歌うこの曲は、無意識の本質たる現実界を棄却して去勢される、他者が根拠になるということを指摘していると、まさにアブジェクシオンそのものを歌っていると解釈できる。
「耐性」を身につけた「受信者でしかない」「僕」が、「言葉のウンコ」に塗れ「身を亡ぼしてしまっ」た「きみ」という詩人を棄却する歌である。他者に支配された正常人たる「僕」が、劣化した世界を生きていく、鈍感な人間として生きていく、正常人として生きていく瞬間の、精神分析的な意味での事実を見事に表現している歌だと、精神分析理論で説明可能なわけである。
うん、もちろん深読み。その記事でも書いたけどあんま好きじゃねえし。

「粒子性と波動性の両立」について量子力学知らない人にどう説明すればいいんだろうなーと思ってぱらぱらネット見てたらこんな記事見つけた。
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電子は粒子だ！　しかし狂気の振る舞いをする
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フイタ。詩人の言葉だとすら言えるわ。これ以上の説明はない（笑）。
あーそっか。大学では物性物理やってたんだけどある日突然演劇と量子力学ががっちょんこしたんだよな。ってどっかに書いたな。あーこれこれ。
演劇も量子力学も狂気を整形手術するもんだったんだな。わたしにとって。
ああ、なんかそれわかったからもういいや。

お腹痛い。
最近母親がうんこ漏らす夢をたびたび見る。たびたびってほどじゃないな。二、三回。リアル母はアホみたいに元気でボケる徴候すら見せてないけどね。わたしのエネルギー吸い取ってんじゃないかとすら。
いつもの調子でトイレから出てくる母。なんか臭い。お尻の部分が汚れている。
「ちょ、何やってんの！？」
「ああ最近具合つかなくてねえ」
とけらけら笑う母。けらけら笑いながらもお尻の部分がもこもこと膨れ上がる。
「ちょっと早くトイレ行きなさいよ」
けらけら笑うだけ。
わたしはベッドに横になっている。母がうちに来た時は大体わたしより母が早く起きるからいつものことなんだけど、暗い。夕方。
ふと気づくと掛け布団がうんこ塗れになっていた。

書いたはいいけど論旨がまとまらなかったり隠喩連鎖が物足りなかったり書き終わってどうでもよくなったり文量少ないからいっかと思ってボツにしたテクストたち。


『目的』

目的そのものを否定するという目的を仮設するのはありだが、目的そのものを否定するのが目的となってはいけない。それはあくまで目的である。仮設としての目的は一過程である。過程のベンチマークである。進化論は完全な生体を目指す過程ではなく変化する環境に適応する過程である。それと似たようなことである。
それは無間地獄のごときものである。目的という確固たるものはファルスを投影できるため、癒しとなるからである。これは癒しの否定でもある。
否定し否定されなさい。
天国や癒しという嘘を拒否したければ。


『他者が根拠になっているのが自我や超自我』

わたしの語用におけるキチガイ即ち未去勢者たちは、他者という根拠がないとは言いきれないが、正常人と比して根拠として希薄である。無意識において。
動物は鏡に映る自分の姿に威嚇する。鏡に映る自分の姿は動物にとって他者である。この鏡像的他者を自分と把握即ち所有することで人は去勢される。これが鏡像段階である。この時自我が生じる。ラカン論において自我とは想像的（視覚や聴覚など体感的）なものだ。
同時に、鏡に映る光景のどこからどこまでが自分かという認知も所有される。ここからここまでが自分という象徴化である。この時象徴的ファルスが生じる。これを軸として、言語構造という網をわたあめのごとく纏わりつかせて超自我が形成される。ラカン論において超自我とは象徴的（言語的）なものだ。
従って自我や超自我は他者を根拠にしているとなる。あくまでもラカン論においてよ？
しかしまあわたしが最初未去勢的だと思っていた笙野頼子でさえ他者という根拠を再発見するのだから、未去勢者ってほんとマイナーなんだなあ、と思うわ。

ある自閉症者のブログが荒れている。交流のあった自閉症当事者同士がケンカしている。この記事でもちらっと触れてるけどね。
一度交流が損なわれると関係の修復は難しい。未去勢者たちにとって。少年マンガでありがちなケンカして「ふ、お前もなかなかやるな」って握手するようなことにはまずならない。他の中学生（今年から高校か）の自閉症者ブログでもそれが見て取れる。相手に対して一度「ああ、こいつもダメだったか」と思うとそいつとの関係の修復は困難だ。
当然だよな。無意識において他者という根拠が希薄なんだから。って違うな。そもそも大文字の他者即ち言語構造が意識と無意識というメビウスの輪の裏表を分かつわけだから、他者という根拠が希薄だから意識と無意識がメビウスの輪のままになっている、ってことか。「自閉症は自開症である」なんていう言説と呼応するな。正常人にとっての無意識が無意識になっていないから自開。正常人にとって開放するのが困難な無意識をそのまま生きているという意味での自開。

未去勢者にとって一度交流が損なわれると関係は修復されがたい。当事者同士ならなおさらだろう。
まさに谷山浩子の『きみが壊れた』だな。わたしあんま好きじゃない曲だけど。正常人視点なんだよな。わたしは谷山の本質は未去勢者だと考えているのでこういった作品は嘘っぽく聞こえる。自閉症のエコラリアのごとく聞こえる。『ゆりかごの歌』とか『夢のスープ』とかと比べると去勢済みっぽいなあ、ぐらいの話。だけど歌われている「きみ」は未去勢的なんだよな。まさしく「一度交流が損なわれると関係は修復されない」という点において。
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僕の罪　たった一度の
そしてその日からきみが壊れた
僕が壊した人形のきみを
棄てて明日はきっとここを出てゆく
もう帰れない　どんなに夢を見ても
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ここでは谷山は自分を見る他者を演技して歌っている、と解釈せねばならないだろう。「僕」なわけだし。壊れている「きみ」が谷山である。つっても『よその子』も「僕」だけどこれは谷山本人の言葉だと思える。この歌の「僕」は明らかに未去勢だから。去勢されようと必死だから。最後に「わたしの子供」と言ってるしな。『金毘羅』も孤児っちゃー孤児だ。まさにガタリが言う「無意識の本質（現実界）は孤児である」。しかし笙野は次作『だいにっほんシリーズ』で去勢済みな主体即ち本質的権力者としての暴力を振るっている。水晶の暴力を振るっている。水晶を作り出そうと必死なままでいられていない。去勢された天国に安住している。つっか作り出すんじゃなくて元々心の奥底にあったものを再発見しただけだからそうなるのも当然だわな。
「無意識の本質は孤児である」即ち無意識の他者という根拠が希薄だから、無意識と意識の区別が正常人と比して曖昧だから、主観世界が無意識の本質たる現実界に親近しているから、一度の裏切りで未去勢的たる「きみ」は壊れてしまう。命のしかめっ面に翻弄される。
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信じてる　信じてる　信じてる
きみが言うそのたびに
きみの体の深いところでガラスの砕ける音がする
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恐らくこのガラスは笙野頼子が主張する「どろどろ権現の中のぺかぺか水晶」だ。笙野のそれは水晶でできている。ガラスのように脆くない。それどころか自然に成長していく。このことをもって、谷山浩子は笙野頼子と相対して他者という根拠が希薄なのが、未去勢的であるのが明らかだと言える。
「僕」は以前の二人の関係に未練を残している。関係を修復しようと試みてはみたのだろう。しかし壊されてしまった「きみ」がそれを拒否している。ガラスが砕けたから。水晶が砕けたから。ゆらめくヒスイはあなたじゃなかったから。「僕」は去勢済み的で「きみ」は未去勢的だ。クリステヴァのアブジェクシオンはラカンの鏡像段階即ち去勢の裏面だとわたしは考えている。「僕」は壊れた「きみ」を棄てようとする。たとえそれまでの「僕」が未去勢的であったとしても、未去勢的な「きみ」を棄却した彼は大人になるだろう。去勢を承認する・去勢されるだろう。壊れた「きみ」を棄てる＝殺すことで彼のファルスは安定化する。
「僕」の無意識には他者が根拠として存在している・するだろうが、「きみ」のそれは希薄だ。希薄なままだ。
きっと「僕」の水晶が「きみ」のガラスを砕いてしまったのだと思う。欲望のシーソーである。「わたし、潰すの、頭、フランシス」である。「僕」の水晶と「きみ」のガラスが鏡像的に衝突してガラスが砕けた。笙野の水晶がわたしの彼女への「分魂」を失敗させたように。
笙野、お前はこの歌の「僕」だ。お前はわたしを壊した。わたしという人形は、ゲル状の外側だけを固化させたものは、ガラスは、砕けた。
お前のたった一度の罪は、天国も地獄もない実存を生きる未去勢者を即ち火星人をわざわざ登場時点で殺してまで天国に連れて行こうとしたことだ。
実存を幻想で圧殺したことだ。


『生死観の逆転』

去勢されてない赤ん坊にとって死の欲動即ちエントロピー増大も生の欲動即ちネゲントロピーも両方ある。せめぎ合っている。たとえば宇宙空間を考えてみよう。エントロピー増大の法則に従って粒子たちはエントロピーの大きい状態にあるが、局所的に見れば、たとえば複数の粒子が衝突し大きな質量の粒子になり万有引力によって他の小さな粒子を引き寄せ星になることがある。この星周辺に限ってはエントロピーが減少している。ネゲントロピーが存在する。エントロピー増大とネゲントロピーがせめぎ合っている。
こういったせめぎ合いこそが未去勢者即ち統合失調症者や自閉症者やスキゾイドが感じる生の実体である。
ところが去勢されていない主観世界を殺して久しい正常人たちは、死の欲動即ちエントロピーの増大を棄却した生の欲動即ちネゲントロピーに注意を偏執させる。局所に注意を集中させる。中央集権的に星が宇宙を支配する。
正常人たちと未去勢者たちとの差異は死の欲動を棄却しているかどうかである。
生の欲動も死の欲動もある未去勢者から見れば、正常人化することとは死の欲動に翻弄される部分的な自分を殺すことでもある。
ここが重要だ。
精神分析ジャーゴンの生の欲動とは正常人が固定観念的に考える局所的な生である。ラカンによって生の欲動とは象徴界・想像界という非現実界という意味での幻想を生きることだと証明された。象徴界と想像界の重なり部分が意味なわけだから、正常人にとっての生きる意味とは意味を生きることなのである。意味に生かされているのだ。
しかし未去勢者にとってそれは生という実体ではない。少なくとも一部を殺されるという意味で死である。この点だけに限って言えば、未去勢者と正常人では生死観が逆転していると言えよう。未去勢者にとって生の欲動は（部分的な）死を意味する。
逆に言えば、正常人が束縛されている生の欲動即ち生という幻想に、死の欲動を加えれば未去勢者にとっての生の実体となる、というわけだ。


『オーパーツのような整流器』

「自分を主張すること」が即ち「他人に自分なるものをわかって欲しい」となるのが正常人だ。他人の主張をそう認識してしまうし、恐らく自分でもそうなのだろう。
しかし「自分を主張すること」と「他人に自分なるものをわかってもらえること」は因果関係で結ばれているにすぎない。
わたしは思考とは蜘蛛の巣のように張り巡らされているものだと考えている。ドゥルーズ＝ガタリのリゾームになんのかね、これって。この記事から。
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思考なんてある意味あみだくじのようなものだから、そういう結論に達するのは一つの可能性として否定しないけど、ほとんどの人が同じところに行きついてしまうのが。
癒されたがっているのは、癒される方がいいに決まってるって考えは、そいつの固定観念にすぎないのに、それがコミュニケーションの基本ルールとなっているのが。
論理を飛躍させるブラックボックスがここにある。オーパーツのような整流器が組み込まれている。
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あみだくじというより蜘蛛の巣だな。しいて言うなら始まりと終わりがないあみだくじ。
従って、「自分を主張すること」と「他人に自分なるものをわかってもらえること」という因果関係は一律でない可能性がある。それらの要素を始まりと終わりに設定すればあみだくじで一律に結びつくが、始まりと終わりのないあみだくじならそれらの要素はおのおの一通過点にすぎなくなる。始まりと終わりがないのだから通常のあみだくじにおいて下から上へ登っていくことも許される。
「自分を主張すること」と「他人に自分なるものをわかってもらえること」という二つの要素がおのおの一通過点であるとすれば、これら二つの要素は因果関係とはなりうるが一律に結びつかない。「自分を主張」しているのに「他人に自分なるものをわかってもらえること」を目的としていない場合だってありうる。二つの通過点の途中あみだくじの横棒がある可能性だってある。
しかし正常人の内面には「論理を飛躍させるブラックボックス」たる「オーパーツのような整流器」が埋め込まれているため、「自分を主張すること」と「他人に自分なるものをわかってもらえること」という因果関係は一律に結びついてしまう。「ほとんどの人が同じところに行きついてしまう」。
この二要素が一律に結びついてしまっているからこそ帰納的に「自分を主張すること」が即ち「他人に自分なるものをわかって欲しい」という推論が成り立つ。恐らく正常人同士なら、正常人しかいない世界なら推論ではなくなるだろう。「ファルスのない人間即ち机上の空論としての女性は存在しない」というラカン論なら定理として採用されてもおかしかない。まさに「手紙は宛先に届く」。
しかしこの推論には、この二要素の途中にあるあみだくじの横棒が考慮されていない。それはあくまでも推論である。そういう可能性もあるが違う要素に辿り着く可能性もある。たまたま正常人には整流器が埋め込まれているため違う要素に辿り着く可能性が棄却されているだけである。
要するにわたしにとって、「自分を主張すること」が「他人に自分なるものをわかって欲しい」となるのは、そうなる場合もあるが、ならない場合もある、という話。


『カタガキ』

中学生か高校生の頃、「肩書き」という言葉と「カタワ」という差別用語のカタが結びついて離れなかった。たとえるなら、油断すると「カタ」の語源は同じだと思い込んでしまいそうだった。
そんなことをふと思い出した。
事後的にこれを妄想化してみよう。
恐らくその時代のわたしは、「肩書き」という言葉自体に差別用語的なニュアンスを感じ取っていたのかもしれない。だからたまたま同じ「カタ」という音が含まれる差別用語と繋がった、と。
（あ、これも一個前のリゾームみたいなもん？　違う？）
「肩書き」は社会を生きていれば誰でも持っている。学生でさえ「学生」という肩書きがある。わたしも普通に学校に通っていたのだから「学生」という肩書きを持っていたはずなのだが、頭ではわかっていたのだが、わたしの無意識は持てていなかったのかもしれない。肩書きとはラカン的な意味での他者（鏡像的他者即ち自我あるいは自己愛の対象である自己あるいは現象学的な意味での他我も含まれる）から与えられるものだ。大文字の他者。
他人から見れば他の学生同様「学生」という肩書きを持っていはいたのだろうが、わたしの無意識含めた主観世界においては持てていなかったのかもしれない。だから「肩書き」という言葉自体に差別用的なニュアンスの感じた、と言うと整合しすぎてつまらない。
本当に持たざる者の苦痛は、お金や権力を持たざる者の苦痛とは別だ。未去勢者たちは、少なくともわたしは他者の承認（象徴界的ね）あるいは人間らしさ（想像界的）なるものを持っていなかった。だから他者の承認の象徴とも言える「肩書き」という言葉自体に差別されている感じを受けた、ってことか。
つまんねえな、この文章。


『雑然さ』

プラモデルとか興味なかったのだが何故かこんな記憶がある。
ジオラマだかなんだかの話で、巨大ロボットがジャングルにいるのがあって、それを見たある人がこんなことを言った。
「実際はこんな汚れ方しねーよな。だって（ロボットの）頭とか地面から相当離れてるじゃん。遺跡じゃあるまいしこんな上の方まで泥だらけになんねーって」
なるほどな、と思った。もちろんロボットが転んだりしたら頭だって汚れるかもしれない。とすると頭まで泥で汚れているこの巨大ロボットのパイロットは下手糞であることがわかる。
ジャングルなのだから迷彩効果を考えたのだ、などと言うなら塗装をどうにかするべきである。青で統一されたそのロボットは迷彩効果など考えていないはずだ。
しかしわたしはそのジオラマにリアリティを感じた。プラモデルに関する知識のなさも一因だったろう。すげーなー、って素直に思った。
多分、作った人は人間の兵士をイメージしていたのだろう。人間ならば頭まで泥で汚れていてもおかしかない。匍匐前進とかするだろうしね。もしかしたらそのロボットも匍匐前進できるのかもしれないわな。コクピットの中大変なことになるだろうけど。つか巨大ロボットが匍匐前進してなんの得があんだ？
ロボットも人型なのだから似たような汚れ方をするだろう、という思い込みが作者にあったし、恐らくわたしにもあった。だからわたしはリアリティを感じたのだ。

舞台美術でもヨゴシを入れる場合がある。しかし映像と比べるとヨゴシという要素はそれほど重要ではない。
わたしはこの記事でヨゴシと現実感の関係を述べているが、ヨゴせばいいというわけではない。
舞台美術は、三次元のものが実際にそこにある、という観客の思い込みが前提にある。だからヨゴシを入れるなどしなくてもたとえば小物やデザインのごちゃごちゃさで雑然さを醸し出せる。
要するに雑然さなんだな。現実感に必要なのは。ヨゴシは雑然さの一象徴だ。象徴自体を不安定にさせる象徴。「女」という言葉と同じ機能がある。
雑然さとは複雑さとも換言可能だ。現実は複雑系だ。複雑に象徴化が施された現代社会は現代社会という芸術作品として現実感を醸し出している。恐らくピラミッド建造に関わった人の何万倍もの人の手によって作られた作品。
また雑然さとはエントロピーが大きいことでもある。精神分析理論では生の欲動がネゲントロピーで死の欲動がエントロピー増大である。であるならば、死の欲動が含まれていないと現実感は生じない、となる。


『それはひょっとして偽悪で言っているのか』

これはボツっつーより相手のコメント欄が文字数制限あったからこっちに入れとく。
イトウさんのブログ。
薬師さんもいつぞや誰かに言われたように偽悪的に思われるのだろうなと思ったわけだが、なんなんだろうな。わたしも偽悪的だと思われているのだろうか。

キチガイには善悪という分別がないんだけど、キチガイがキチガイを演じると偽悪になるんだろうか。善悪という分別がないだけなわけだから、善悪という分別があって悪を棄却する快楽原則や現実原則に縛られた正常人から見ると、善も悪も（融合なんぞしてないが。断片として）あるってなる。その主観世界に。本当の現実には善も悪もない。そういうレッテルを人間がべたべた貼っているだけ。
しかしキチガイがキチガイを演じると、わざと悪だけになるから、偽悪的になるのかな。
そもそも正常人の分別こそがキチガイから見たら妄想で非現実的なもの。で正常人は悪を棄却するわけだから、キチガイから見れば正常人は傾向的に一律的に偽善者だとなる。薬師さんもよく言うよな、「偽善だ」って。だからってキチガイが本当の善ってわけじゃないんだよな。善悪なんてないのが現実で、その現実を生きているのがキチガイ。善悪という分別がある幻想の世界を生きて幻想の善だけを見て幻想の悪を棄却するのが正常人。幻想だから偽善となるだけで。そもそもの善悪という分別が偽だから偽善って言ってるだけで。

……。
正常人と接触して、キチガイたる自分の本性を維持しようとすれば、その主観世界を保持しようとすれば、正常人が棄却する悪をことさら主張しなければならない。正常人の偽善を指摘するために善悪の分別がない主観世界を生きている自分を主張しなければならない。だから悪を強調しなければならない。わざと悪を主張しなければならない。
だから偽悪と思われるのか。
ってこの時点で正常人に負けてるよな。ほんと窮鼠猫を噛むだわ。

しかし偽善と偽悪って語義もおかしいな。偽悪は「わざと悪を行なうこと」なのに対し偽善は「うわべだけの善行」ってなる。「わざと善を行なうこと」とはならない。これはまあわかるんだよな。善悪の分別は特に超自我によるもの。超自我は無意識なわけだから、「わざと」即ち意識的に善を行なうこととならない。偽悪は「わざと悪を行なうこと」で偽善は「うわべだけの善行」という辞書の語義自体が無意識たる超自我を表しているわけだ。平たく言うなら偽善が「わざと善を行なうこと」とならないのは性善説的な考えを根拠にしているということ。
なら何故偽悪は「わざと」となるのか。これはフロイト論やラカン論だけでは説明できない。クリステヴァのアブジェクシオンを持ってこなければならない。悪は超自我によって棄却される。無意識的に棄却される。正常人は無意識により善しか行えなくなっている。
……あれ？　偽悪は「うわべだけの悪行」でもいけるじゃん。

キチガイは超自我が壊れている。無意識であるはずの超自我が壊れているから無意識と意識がメビウスの輪になっている。超自我っつーのは無意識だが無意識と意識を分かつものでもあるんだな。超自我が無意識に割り込んでくるから無意識の本質たる現実界がさらにその後ろにくることになる。超自我がフィルターになっている。意識側のフィルターが自我になるのか。この安心の二重構造で正常人は無意識の本質たる現実界から隔離されている。保護されている。

正常人が無意識に押し込んだ超自我という善悪の分別の根拠は、キチガイにとって無意識になっていない。自我は正常人と等しく意識的なものとなるが、キチガイの自我は超自我同様壊れている。
再度言うがキチガイにとって善悪という無意識的な超自我的な分別こそが偽だ。だから偽悪や偽善なるものは偽の偽となる。嘘に嘘を重ねたものとなる。
……そっか、鏡か。
鏡の裏側から善悪という分別もない現実をキチガイが主張したら、鏡の国を生きている正常人は反射したものとしか考えられないんだな。キチガイにとっては鏡が既に嘘なんだが、鏡を嘘と思っていない正常人は、反射したものとしてそれを見る。マジックミラーのごとく鏡の向こうが透けて見えているのに、透けて見えている光景を自分側の光景が反射したものと思い込む。
それが、薬師さんの態度を偽悪と考える構造なわけだな。ただ自分が生きている主観世界を訴えているだけなのに。

嘘に嘘を重ねるっていうのは幻想に幻想を重ねるってことだ。キチガイは癒しの幻想を生きたいのに物体としての自分がそれを許してくれないから現実を生きている。なのに高度な、重層的な幻想として述べていると思われてしまう。
……うへえ。報われないなこりゃ。高度な幻想を生きられないから苦労するんだが。キチガイは病気や障害と言われているわけだが。

ここのこうもりさんって人のブログで論じられていることってわたしの思想に近いなーと勝手にわたしが思っているんだが、彼の言う「脱人間化」とかも偽悪と思われちゃうのだろうか。
だとしたらやるせないねえ。偽悪とかそんなんじゃなく彼も強調している「違和感」なんだよな。彼のテクストは非常に論理的だがこの違和感だけは彼自身理屈化できていない。この違和感は伝わるものか、伝えていいものか、伝えたら相手は大体不快に思うのは経験でわかってるしー、などとわたしは思う。伝えるってのも二次的なんだよな。この言語化が難しい違和感を根拠に論じているだけ。自分勝手に。
なのに偽悪だとか、性善説的な、彼の言葉なら「人間としての承認」が集合した構造の中で把握されるわけだからな。どんなに「脱人間化」を論じても解釈する側で「「人間の多様性」や「異文化の尊重」という主張」の一つとされてしまう。正常人たちの無意識がそうしてしまう。正常人たちの善や優しさや思いやりによって劣化される。
薬師さんの言っていることを偽悪だと考えるのはこれと同じ構造をしている。


おまけ。

まんこちゃんうぜえわやっぱ。うざいから見るんだけどね。快楽原則が壊れているらしいわたしには「うざいなら見るな」って理屈が理解できない。なんでうざかったら見ちゃいけないの？　うざかったら見ないようにすればいいってなるの？　うざさを求める人がいてもおかしかないでしょ？　うざさを求めちゃう人が快楽原則が壊れている人ってことだな。「うざいなら見るな」が理解できる人はクライン論の「赤ん坊は悪い乳房を取り込む」という機制が理解できないだろう。
馬鹿相手にすんの疲れるわ。馬鹿って学んでない人じゃなくて自分から学ぼうと・考えようとしない人って意味。こいつは自分で考えるのを放棄して他人から確固とした答えが出るを待っている。自分から学ぼうと・考えようとしていない。
そういう奴に限って学問に文句をつけるんだよな。
大学が「金を払っているから教えてもらうのが当たり前だ」っつー義務教育や進学塾の延長みたいな状態になっているのってこういう奴らが増えたからなんだろうな。
大学教授は自分の研究の片手間に授業をするんだよ。大学教授と大学生は師弟関係だ。大学はサービス業じゃない。
ほんと断頭されてるよなこの子。

「命が芽吹くだなんて何がいいのさ？　そもそも命かどうかなんて人が決めたことじゃない」
またそんな屁理屈ばかり。
そう言うことでどうしたいの？
嫉妬？　なんに？　芽吹いている命に？
それを同類と見做す傲慢な人間たちに。
嫉妬というより違和感。ほんのちっぽけな違和感。だから言わなくても済むこと。
だけど言わないままでいると違和感を感じた自分は殺される。やがて存在しなくなる。
芽吹く命だけじゃない。春という季節すら人間たちは同類と見做している。まるでそこにいる人間のように春を語る。
春という優しい人に抱かれようとしている。
「命の誕生なんてただの変化じゃない」
その癖自分の変化を主張するわたし。
わかってるの。
これは春ですか？　わたしの変化は春ですか？　答えてください。あなたが答えてもわたしは信じません。なんでもかんでも同類と見做す傲慢なあなたの答えはきっとわたしを不愉快にするでしょう。
この不愉快も春ですか？
あなたへの殺意も命ですか？
わたしには何が芽吹いていますか？
答えてください。
ただ、あなたの答えはわたしが欲しいものじゃないだけのことです。
あなたの背中は温かいです。なのに顔を向けると途端に嘘になります。
答えてください。答えないでください。答えないで答えてください。
あなたのためにライターを持ってきました。タバコに火をつけるふりして顔を焼いてみようと思っています。
それはあなたの顔ですか？
それも春ですか？
同類ですか？
焼いてみればわかりますか？
わたしの命は変化を忘れてしまった。ライターで焼いてみれば変化するだろうか。
命は芽吹くだろうか。

『まんがライフMOMO』がわたしの趣味から微妙にずれてきた。いろいろ連載入れ替わったしなー。まあこれから気に入る作品もあるんだろうけどね。『だってヤンママ』なんかは後から好きになった。
碓井尻尾さんに期待。『店長の憂鬱』は好きだ。同人っぽくて。

大体わたしという人間はマンガでもその他の表現作品でもあまつさえ人でも趣味から微妙にずれてきたらきたでいろいろ考えてしまうのだな。なんで趣味に合わなくなったんだろう、と。最近なら笙野頼子がそうだな。
その問いの答えが出ることはほとんどない。出たとしてもどうにもならないだろう。別に相手（作品）へわたしに合わせろなんて言いたいわけでもないしわたしが向こうに合わせることもない。っていうかそんなこと不可能。趣味を合わせたい、趣味が合っていた頃に戻りたいという気持ちがあってなんとかしようと頭の中でごちゃごちゃやることもあるが大抵うまく行かない。ごくたまーに再び合う場合もあるが。なんていうか、みんな不規則に動き回るブラウン運動を生きていて、その運動の中で再び同じ二つの粒子が衝突するのって運じゃない。そういう感じ。わたしの「趣味が合う」は「袖触れ合うのは縁ではなくただの偶然」なのだ。よく言えば「一期一会」。ただし「だからこの一時を大事にしましょう」とはならない。そうしたくてもできない。つーかそれこそ執着じゃん、仏教が克服しようとした。生の欲動だな。
「袖触れ合うも多生の縁」や「一期一会」という言葉が示す意味自体は、芸術の感動の本質だとわたしが考えているシニフィアンスに親近してはいると思う。ところが、巷で言われているそれらの言葉には、それこそ「だからこの一時を大事にしましょう」のごとき、事後的でパラノイアックな妄想が補足されている。権力者的な解釈によって劣化されている。あなたたち正常人という本質的権力者のせいである。正常という精神疾患の症状である。あなたたちは権力にものを言わせてただの妄想であるメタ言語を勝手に付加させている。
要するにインチキなのだ。ラカン論においては「メタ言語は存在しない」。この記事から。
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「わたしの苦しみをわかって」
って言葉が
「わたしの苦しみを癒して」
ってなるのが正常人なんだな。
論理が飛躍している。
「苦しみをわかる」ってことは、現実的に可能かどうかは脇に置いて考えれば、「同じ苦しみを感じる」ってことじゃん。
つまり、
「あなたも苦しんで」
ってことなわけで、むしろ、
「わたしはあなたを苦しめたい」
という意味になるのだよな。論理的に。
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この場合、「わたしの苦しみをわかって」というわたしの言葉に「わたしの苦しみを癒して」というパラノイアックな妄想即ち権力者的な解釈即ちメタ言語を付加させているわけだな。正常人が。

『まんがライフMOMO』に戻ろう。
「だからこの一時を大事にしましょう」なんてわざわざ言われなくてもそうしたい。そうしたいのにできない。この抗いを、たまたま『まんがライフMOMO』という四コママンガ雑誌が対象となって、言語化してみようというわけだ。
さて。
宮成楽さんの『晴れのちシンデレラ』がおもしろいと以前に書いた。正直言うと一時期マンネリを感じてそれほど好きじゃなくなっていた。しかしここ最近またおもしろくなってきた。単純に爺や以外の、ししまいに恋する子や三条さんやその弟という個性的なキャラが立つようになった、などと王道的なマンガ論めいた言い方も可能だろう。
しかし、そういった論とは違った感覚をわたしは覚えている。この感覚を説明するために少し迂回したい。

カラスヤサトシさんも大概好きなのだが、その作品『キャラ道』で、「四コマ王子」小坂俊史さんとアイデア対決を行なったことがある。当然王道的なマンガを書けないのがウリのカラスヤさんが惨敗したわけだが、その時審判員が言った「（小坂さんは）さすが安定感がありますねー」という一言に注目しよう。
安定感。うん、わかる。小坂さんはどの作品でも安定している。安定感があるのは男性作家に傾向的に多い気がする。連載終了してしまったが『いんどあHappy』の森ゆきなつさんも安定している。『ちとせげっちゅ！！』の真島悦也さんや重野なおきさんや大井昌和さんも安定している。もちろん男性作家全員がと言うわけではない。それこそカラスヤさんの作品は王道的なマンガを描けないという意味で安定していない。では女性作家はどうか。女性作家も安定している人が多いのに気づく。竹書房系四コマ雑誌は女性作家が多いから男性作家の傾向が目立っただけか。ともかく、安定感抜群なのは佐藤両々さん、山野りんりんさん（この二人はどうしても混同してしまう）、樹るうさんなどになろう。わたしが珍しくファンと公言している小池恵子さんも安定している側になろう。

よくよく考えてみれば、ここでの「安定感がある」とは王道的なマンガを安定的に描けるという意味なので、商業誌にとってすれば安定している作家を選択するのは当然のことなのだ。王道というか、一般ウケ、大衆ウケする作品をコンスタントに描き続けることができるかどうか。
一般ウケ、大衆ウケなる事象は、『週刊少年ジャンプ』のアンケート主義などが象徴的となるが、いわばその作品がある母集団の好みの平均値に即している、ということである。
しかしそれだけだと雑誌としてマンネリ化してしまう。固定化されてしまう。一方「好みの平均値」などといったものは幽霊のようなもので、定性的ではない。たとえアンケートの集計のごとく数値化されたとしてもある数値で固定されない。従って、「好みの平均値」からその感性が離れた作家をキープしておくのは、一つの戦略として理解可能だ。たとえるならここのコメントでも触れているが「進化論における突然変異」や「機械工学的な意味でのアソビ」なるものである。平均値の周囲に電子雲のごとく漂う余地である。この突然変異やアソビや余地があるからこそ、目まぐるしく変化する環境に適応できる。以下便宜上、突然変異やアソビや余地と呼んでいるものを「平均値の余地」と述べる。
突然変異やアソビや余地たる「平均値の余地」が感じられるから、わたしはカラスヤさんなどといった「王道的なマンガを描けない」「安定感がない」作家の存在に安心する。
そもそもあたしゃジャンプも読んでたけど月刊の方が好きだったしサンデー派だったしサンデーも月刊（増刊号）が好きだった。マーガレットは別冊が本体だという刷り込みもあったかもしれんが。『鉄腕バーディ』は好きだったけど『究極超人あ～る』は「ゆうきまさみ日和ったな」と思った記憶がある。っと余談申し訳ない。
つまり、『週刊少年ジャンプ』と相対して『週刊少年サンデー』は「平均値の余地」であり、『週刊少年ジャンプ』や『週刊少年サンデー』と相対して『月刊少年ジャンプ』や『週刊少年サンデー増刊号』は「平均値の余地」であり、小坂さんと相対してカラスヤさんは「平均値の余地」である、というわけだ。
この「平均値の余地」の必要性は、表象文化論的に言えば「マイナー志向」や「サブカル」などと呼ばれる事象の原因でもあろう。
ここで留意しておきたい。余地は平均値があるからこそ余地である。『週刊少年ジャンプ』がなければ『週刊少年サンデー』は「平均値の余地」として必要とされなかったろうし、『週刊少年ジャンプ』や『週刊少年サンデー』がなければ『月刊少年ジャンプ』や『週刊少年サンデー増刊号』は「平均値の余地」として必要とされなかったろうし、小坂さんや森ゆきなつさんや真島悦也さんや重野なおきさんや大井昌和さんがいなければカラスヤさんは「平均値の余地」として必要とされないだろう。マイナー志向やサブカルはメジャー文化があるからこそ「平均値の余地」として必要とされるのである。「平均値の余地」をテーマにしたマンガ雑誌がたとえば『ガロ』などに当たるだろうが、『ガロ』もメジャーなマンガ文化がなければ「平均値の余地」として必要とされなかっただろう。

ある平均値に事象を統一させようとするのは、平均値自体が変動することを考えれば常に目標を後追いしていると言える。ゴールである平均値は辿り着いた時既にもうゴールではない。それでも人は不定性な目標に向かう。仮設にすぎないゴールに集中する。現実には変動しているが幻想として中枢化されたゴールに固定されている。俗に言えばマンネリ化である（とはいえマンネリにはマンネリのよさがある。いわば治療的なよさが。「神経症の精神分析治療とはトラウマをマンネリ化させることである」などと暴論的に換言可能である）。精神分析ジャーゴンで言えば生の欲動であり、ラカン論で言えばファルスによるせき立てである。
一方、事象を取り巻く環境は、さまざまな事象が相関し合って（まさしく空観だな）目まぐるしく変化していく。
であるならば、統一させようとする固定化の力と目まぐるしく変化する環境の接触領域がここでの「平均値の余地」である、とも言えよう。それはこうも言い換えられるだろう。ネゲントロピーとエントロピー増大の境界が「平均値の余地」である、と。精神分析理論で考えると、統一させようとする固定化の力即ちネゲントロピーは生の欲動であり、空観的に目まぐるしく変化する環境即ちエントロピー増大は死の欲動である、となる。生の欲動と死の欲動がせめぎ合う接触領域が、ラカン論で言う享楽あるいはクリステヴァ論で言う前-対象の領域であり、ラカン論で言う対象aあるいはウィニコット論で言う移行対象の領域である。それら両面を合わせ持つ環境がクライン論で言う部分対象の世界である。そこに全体はない。ガタリ論で言えば「部分が部分を横断して事後的に全体が生じる」のである。そこでは全体は幻想となる。
「平均値の余地」と言える作品のうち、どきどきはらはらするのが享楽的あるいは前-対象的な作品で、安心するのが対象a的あるいは移行対象的な作品となろう。わたしにとってカラスヤさんという作家の存在は、対象aのごとき、ライナスの毛布のごときものである、ということになる。

わたしは先にこう書いた。「みんな不規則に動き回るブラウン運動を生きていて」と。エントロピーが大きい環境を、主観世界をわたしは生きている。そこでは人や物に限らず何もかもがブラウン運動を生きている。不規則に動いている。予測不可能だ。みんながみんな気まぐれで自分勝手。物たちも物たちで全て気まぐれで自分勝手。製造業に身を置いていた時期があったのだが、物に直接的に関わっていた時そんな印象を持った。ここのコメント欄から。
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一方、機械設計をやっているとわかるのですが、実際の機械の部品一つ一つってほんと言うことを聞きません。
機械のご機嫌伺いが仕事である生産技術的な視点で言うと、むしろ、機械の部品一つ一つより、集団という機械の部品である人間の方が聞き分けがよいのです。

よく、社会に対し従順することを「社会の歯車になる」みたいな言い方をしますが、わたしから言えば、実際の歯車の方が機械全体というものに対し反抗的です。
他人から正常だと言われることが、既に、フィードバック機能を持った、高度な技術を施された、歯車なのです。
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この主観世界はわたしは好きじゃない。しかしこの世界がないと不安になる。あればあったで不安になる。そこでは全ての人や物が不規則で予測不可能な運動をしているのだから。行くも地獄退くも地獄という話にすぎない。
だからわたしはネゲントロピーとエントロピーの接触領域を生きるしかない。享楽と対象aが、前-対象と移行対象が入れ替わる領域を。さっきまでライナスの毛布であったものが次の瞬間どろどろぐちょぐちょした屍肉に変わる領域を。きれいは汚い、汚いはきれい。ファルスはアブジェ、アブジェはファルス。

ここでようやく『晴れのちシンデレラ』の話に入る。迂回しすぎ。
一時期マンネリを感じておもしろくなくなった、と書いた。もう少し正確に述べると、読者に気を遣いすぎている感じがした。作家の心性として、そこそこ人気が出るとそれを保持しようと受取手の感性に迎合しようとするのはよくあることだ。実際連載開始後すぐにカラーページをもらっていることを考えると評判はよかったのだろう。とはいえ宮成さんの場合、迎合というより戸惑っている感じを受けた。「自分の作品のどこがおもしろいと思われているのかわからない」というような。平たく言えば、思いも寄らずそこそこ人気が出てしまい、戸惑った挙句作品として大人しいものしか描けなくなっていたのではないか、ということ。
キョドってしまった挙句定型の文句しか言えなくなることは、あなたたちにもよくあるのではないか。初期は主人公の晴さんにもこの傾向が見られた。彼女の場合キョドってしまった挙句わけのわからない行動に出てしまったが。
思うにこの作品の魅力はこういったキョドり感ではないだろうか。もちろんわたしにとっての魅力である。
しかし晴さんもある程度お嬢様学校の生活に慣れたのか、キョドり感は薄くなっていった。精神分析的に言うと、「語る主体」即ちここでは作者本人と短絡するが、宮成さんの「思いも寄らずそこそこ人気が出てしま」ったことへのキョドりが作品内のキョドりを薄くさせていったのではないだろうか、ということだ。リアルのキョドりがナラティブなキョドりを抑圧する。いわばコンプレックス状態である。
このキョドり感は恐らく「語る主体」即ち宮成楽という作者本人の本質的な主体傾向なのだろう。一種オーバーとも言えるキャラのキョドり描写は、宮成さん本人のキョドりがちな性格を根拠にしているように感じられる。キョドりがちな性格で生きてきた彼の主観世界をモチーフにしている。だからキャラのキョドりに説得力が生じる。『まんがライフMOMO』今年の一月号に掲載されたドキュメントマンガ『央美ちゃんとセラピー体験』においても登場人物である作者のキョドり感が見て取れる。ここでもキャラとしての作者は自身のキョドりを抑圧しているのが窺える。
従って、キャラとして晴さんのキョドりに作者自身のキョドりを投影するのが難しくなったのだろう。キョドった挙句わけのわからない行動をする晴さんは、恐らくキョドった挙句キョドりを抑圧する、（極端に言えば）フリーズしてしまう作者にとってうまく自身を投影できないキャラになってしまった。そういう仮説も成り立たないだろうか。
リアルでキョドる故ナラティブでキョドりを抑圧するのは（精神分析的な意味での）コンプレックスだと書いた。であるならば主体は裏返しを欲望するだろう。ユング論における影という元型や補償の機制である。エディプスコンプレックスにしろエレクトラコンプレックスにしろカインコンプレックスにしろ劣等コンプレックスにしろ同様の構造である。主体は自分の裏返したるキョドりを解放する人間に憧れている。その一形態として晴さんという主人公が生み出されたのではないだろうか。
しかし憧れは自身を抑圧する。自分が憧れるキャラとして晴さんという幻想を生み出したはいいがそれが自身を抑圧することになる。理屈として因果関係が混乱しているように思われるかもしれないが、それがコンプレックス状態である。陳腐なフレーズで言うとアンビバレンツな心理状態である。
リアル作者のキョドりはナラティブなキョドりを抑圧する。抑圧する幻想的な能動者として晴さんというキャラが（恐らく事後的に）スライドしてきたのだ。
従って、自身の内面を解放する象徴としての晴さんというキャラは、同時に内面を抑圧する役割を担ってしまう。
これは何も難しいことを言っているわけではない。たとえば、あなたはあなたが思う「本当の自分」なるものを声に出して述べたとする。他者と共有された「本当の自分」なる言葉は同時に本当の自分を抑圧する。言葉になってしまったそれに自分は束縛されてしまう。それと同様のこと。「本当の自分」なる言葉が抑圧する大文字の他者としてスライドしてしまったわけだ。
束縛された自分は「本当の自分」という言葉の陰で本当の自分を訴える。隠喩である。シニフィアン連鎖即ち隠喩的連鎖の隙間に主体の真理即ち本当の自分は落ちている。ラカン論の重要な定理である。
『晴れのちシンデレラ』の場合、晴さんというキャラに抑圧・隠喩されている主体即ち作者自身を投影するキャラが脇役として登場した。晴さんをライバル視しながら憧れているコンプレックスのお手本のような三条さんである。主役たる晴さんという隠喩が示す主体の真理として三条さんという脇役が生じたのである。隠喩などというシニフィアンに重心を置いた言い方となっているが（ラカン論ってなそういうものである）、ユング論における影という元型であり補償であると言えばわかりやすいだろう（ユング論は物語解釈には便宜的だしね）。晴さんという主人公の影として、補償として三条さんという脇役が定立している。
三条さんの晴さんを目の前にした時のキョドり具合は尋常ではない。今年四月号の彼女のキョドり方など読者を置いてけぼりにせんばかりのものである。しかし本当のお嬢様である彼女は自身のキョドりを必死に押し隠そうとする。抑圧している。
要するにこういうことだ。宮成さんは自身の理想として晴さんを描いていたが、それは同時に自身を抑圧するものとなっていった。従って、隠喩的なあるいは補償的な登場人物、即ち脇役に自身を投影できる三条さんというキャラを配置した。作者の無意識がそうさせた。
このような晴さんと三条さんという二人の関係に、リアル作者の内面の代理表象としての魅力をわたしは感じている。
とはいえ、これらはいわずもがな推論の域を出ない話である。そもそもテクスト解釈は全て推論である。ラカンの言う「（本当の現実たる）現実界は到達不可能なものである」ということでありデリダの言う「全てが誤読である」ということだ。また、推論が正しいとしても、あくまでも現時点においての話である。代理表象はどうあっても主体を抑圧するものとなる。即ち三条さんも、作者が思い入れて描けば描くほどいずれ彼を抑圧する代理表象となるかもしれない。その時はまた違うキャラに隠喩的役割を担わせるのかもしれない。
要するに、三条さんというキャラを立たせることで、わたしが一時期感じていたマンネリは打破された、というよくある話である。学術的にデコレートしてみただけ。

もっとデコレートしてみよう。
キョドっている状態とは混乱している状態である。まさに人や物が自分勝手にブラウン運動するエントロピーが大きい主観世界である。
人は誰しも人や物問わない周囲が自分勝手な世界を経験してきた。生まれたばかりの赤ん坊の主観世界である。大人になったわれわれにとって人や物問わず周囲の事象は全て所有・把握可能なものである。ところが赤ん坊にとっての主観世界はそうではない。所有・把握不可能な、即ち予測不可能な、即ち自分勝手な前-対象たちに囲まれている。
生まれたばかりの赤ん坊は常にキョドっている。
やがて赤ん坊は、生後二年以内に起きる鏡像段階即ち去勢を経て、周囲の事象が所有・把握可能になっていく。事象として予測可能になっていく。事象として統御されていく。
結果、赤ん坊だった彼はキョドらなくなる。大人になる。去勢済みの主体となる。
であるならば、キョドりまくりな連載開始直後の晴さんや現時点の三条さんは、未去勢的な主体であると言える。とはいえ本当の未去勢者とはわたしの論においては統合失調症者やスキゾイドや自閉症者たちとなる。晴さんや三条さんがそれら精神疾患・障害を抱えているとは言えない。だから未去勢者と呼ばず未去勢「的」な主体と書いた。恐らく宮成さん本人も去勢済みな主体なのであろう。去勢済みな主体とはいえ未去勢者が生きる主観世界に近寄ることはできる。それが神経症という状態である。晴さんはともかく三条さんは（晴さんを目の前にしている時に限れば）対人恐怖症的な症状を醸し出している。

未去勢な赤ん坊の世界においては、たとえば体内に摂取された母乳でさえそれまで未知のものだったはずである。自分勝手にブラウン運動しているのは大人のわれわれが考える外界だけではない。赤ん坊は自分の体すら思うように統御できない。母乳を飲み込むという動作ですらうまくできないため空気を一緒に飲み込んでしまう。従ってゲップをさせなければならない。
そういった意味でこの「自分勝手にブラウン運動するエントロピーが大きい主観世界」は自他混淆的であると言える。
余談になるが、未去勢な赤ん坊は完全に自他が混淆しているかどうかは、議論の分かれるところであろう。ラカンは赤ん坊などといった未去勢者（ファルスがない人間即ち机上の空論としての女）は去勢済みな主体の主観世界に存在しないとしている。クラインも「悪い乳房の取り込み」などといった言葉でこの世界に一歩踏み入れてはいるが、「自分勝手にブラウン運動するエントロピーが大きい主観世界」を駆逐する愛について主に論じている。クリステヴァなら想像的父たるアガペーである。ラカンのファルスの裏面としてクラインやクリステヴァの述べる愛やアガペーがある。ラカンの鏡像段階の裏面としてクリステヴァのアブジェクシオンがある。一方、スターンなどは生後直後の赤ん坊も完全に自他は混淆していないとし、新生自己感なる概念をそこに当てはめた。
そういった学問村の事情はさて置き、生後直後の赤ん坊であっても自分なるものは感じているのかもしれないが、大人のわれわれが考える主観世界でそれを説明する場合、自他混淆「的」と述べるのが便宜的である、とわたしは考える。
先に「読者を置いてけぼりにせんばかり」と書いた。宮成さんのキョドり描写は読者の王道的な想像・予測の枠の、それを超えているとまでは言わないが、境界領域にある。キョドり描写に限って言えば、宮成さんは自分勝手に作品を描いている。
ここが全体としての未去勢的な魅力になっている。

最後に、三条さんというキャラに焦点を当ててみよう。もし同一作者で三条さんを主人公に描いた場合の作品分析みたいなものと考えてくれればよい。
三条さんにとって晴さんは鏡像的他者である。晴さんを目の前にすると彼女の主観世界に鏡像段階が回帰する。彼女のファルスは不安定になる。晴さんを目の前にした時に限って彼女は未去勢的だ。
鏡像段階とは「欲望のシーソー」でもある。であるならば、三条さんにとってのシーソー相手は彼女の主観世界における晴さんとなる。晴さんの方はそう思ってなさそうだが。
ライバルであり憧れの人であるなどというアンビバレンツな対象としての他者に接している時、主体には鏡像段階が回帰している。コンプレックスはなべて鏡像段階の回帰である、と理屈上はなる。ラカン論において。
この問題について野島直子著『ラカンで読む寺山修司の世界』が具体的に説明している。野島の綿密なテクスト分析から、寺山は未去勢者であったとは言わないが、未去勢的素質が強かったことが窺い知れる。野島は青年期の寺山にとって句作りのライバルであり親友であった京武久美を彼の鏡像的他者だとし、寺山が京武の句を盗作した問題を挙げ、鏡像段階における攻撃的な欲動を論じている。この攻撃的な欲動は、まだ歩くこともできない少女が隣家の少年について平然な顔で述べた「わたし、潰すの、頭、フランシス」という言葉に象徴されているものだ。
限りなく未去勢的である幼児は鏡像的他者を殺すことで去勢を承認する。
であるならば、三条さんは晴さんを殺すことでキョドらなくなるだろう。ここでの「殺す」とは何も実際に殺すとは限らない。ライバルであり憧れの人である晴さんを普通にキョドることなく接することができる友人にしてしまうことなども含まれる。この時、三条さんの主観世界においていつもキョドらされていた晴さんは存在しない。一度キョドることなく普通に接することができたなら恐らくもう二度と彼女に対してキョドることはないだろう。そういった意味で、いつもキョドらされてしまっていた鏡像的他者である晴さんを、三条さんは存在させなくした、即ち殺した、となるわけだ。二月号で「お手玉なら晴さんに勝てるかも」と思った三条さんは、目の前にするとキョドってしまうその瞬間の晴さんを主観世界から抹殺しようとしている、と言える。精神分析ではこういう言い方になるのだ。
二月号に限らず、三条さんは未だに晴さんと張り合おうとしている。攻撃的な欲動が存在している。だから彼女を目の前にするとキョドってしまう。混乱した主観世界が回帰する。未去勢な主観世界が回帰する。
現時点における三条さんの主観世界における自分と晴さんの関係は、欲望のシーソーがやじろべえ状態になっている。『鉄コン筋クリート』のシロとクロのごとき緊張感のある関係である。
だからおもしろい。だから三条さんのキョドりに説得力がある。

以上をもって、この作品は未去勢的な魅力に溢れた作品である、と言うことが可能である。
わたしは「進化論における突然変異」や「機械工学的な意味でのアソビ」について言及したコメントでこんなことを言っている。
＝＝＝＝＝
あれですよ、わたしはそういったこぼれ落ちる人間は、進化論でいう突然変異の個体たちだと思うんですね。
進化とは完璧な生体を目指すものではなく、（地球の歴史スパンで見れば）目まぐるしく変わる環境に適応していくものであり、いわば行き当たりばったり的なものなわけで。
この環境に適応するための、種にとっての（機械工学的な意味での）「アソビ」みたいなものかなあ、と。
＝＝＝＝＝
ここでの「こぼれ落ちる人間」はわたし語用におけるキチガイ即ち未去勢者を指している。
であるならば、この作品はカラスヤさんという作家性と同様「平均値の余地」としての必要性に応えるものだとも言える。とはいえカラスヤさんのように「平均値の余地」を前面に押し出しているわけではない。あくまで宮成さんという「語る主体」はキョドりを抑圧している。隠喩的にキョドっている本質を述べている。この作品における「平均値の余地」は隠喩的に隠されようとしている。しかし隠しきれていない。
わたしは中島みゆきの魅力について似たようなことを指摘したことがある。この記事から。
＝＝＝＝＝
確かに、中島みゆきのこの歌は、「傷つかない」と言うことで「傷ついている」という逆の意味を示しているのかもしれない。後に続く歌詞を考えればそれは明らかと言えるだろう。しかしここには初歩的な隠喩構造がある。「傷ついている」事実に対する稚拙な隠喩が、隠しきれていない隠蔽が、日常的な演技ではない舞台役者的な演技がある。この初歩的で稚拙な隠喩が、中島作品の未去勢的（去勢の不完全さと言ってもよい）な魅力となっている。
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隠しきれていないのに隠そうとしている。これがまさに三条さんというキャラの魅力であり、欲望のシーソーがやじろべえ状態になっている緊張感を醸し出す。
ラカン論において隠喩的に連鎖した言語構造（S2と表される）は超自我の抑圧となる。稚拙な隠喩とは超自我の弱さと等値である。
念のために断っておくが超自我が弱いことは何も悪いことではない。物事にはいい面悪い面両方ある。そもそもいい面悪い面という価値判断こそが非現実界という意味で幻想なのである。ここのコメント欄から。
＝＝＝＝＝
超自我が弱いことは何も悪いことじゃない。物事には全ていい面もあれば悪い面もある。「いい／悪い」っつーのが既に恣意的な区分だから。要するに幻想だから。
女は超自我の軸であるファルスが弱い、という風に考える。
ファルスは全てのS2（シニフィアン群）に隠喩作用を及ぼす。この隠喩作用によりS2は構造化される。「無意識（超自我）は言語のように構造化されている」って奴だ。
これはつまり、ファルスが強いと思考回路が固定観念的になることでもあるわけだ。要するに超自我が強いということは固定観念が強いということ。自由な発想が困難であるということ。
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脊髄反射的に「女性は傾向的に超自我が弱い」という言葉に反発するフェミニストなどただの馬鹿だから無視しておけばよい。

他にもこのような隠しきれていない稚拙な隠喩・抑圧としての未去勢さ即ち超自我の弱さが感じられる作家はいる。たとえば四月号で連載終了となってしまったが『カギっこ』の山口舞子さんなど「平均値の余地」を感じる。そういった作家たちはどこか「読者を置いてけぼり」にしている感じがある。自分勝手に作品を描いているところがある。ただし『カギっこ』の場合わたしにはぐっと来なかった。冒頭の「袖触れ合うのは縁ではなくただの偶然」で言えば、たまたま『晴れのちシンデレラ』がわたしの袖に触れ、たまたま『カギっこ』は触れなかった、という話である。
当該雑誌の看板作家であるももせたまみさんなども、隠しきれてないとは言えないが、稚拙な隠喩としての未去勢さを感じる。『せんせいのお時間』の小林辺りは未去勢的だわなあ。とはいえももせさんの場合、宮成さん山口さんと相対して隠しきれているとも言える。隠す能力と稚拙な隠喩としての未去勢さが高いレベルで両立している・せめぎ合っているからこそ、彼女の作品が当該雑誌の看板作品となってアニメ化までされたのではないだろうか。ただし看板作品だからこそ好き勝手に描ける即ち自分勝手さが滲み出ている、という事後的な要因も考慮せねばなるまい。
以前竹書房系四コママンガ雑誌についてこう述べたことがある。この記事から。
＝＝＝＝＝
あれだよ、竹書房系のおもしろいところは「萌え」が一般的な「萌え」と微妙にずれているところであって、
＝＝＝＝＝
この「微妙にずれているところ」が「平均値の余地」である。
ところがやはり商業誌の宿命、平均値に重点を置いてしまうのは仕方のないことである。笙野頼子と大塚英志の文学論争と同じテーマである。最近の『まんがライフMOMO』は余地が少なくなってきている感じがする。全体的に。要するに『ガロ』的なマイナー志向（商業的にはニッチ戦略などとも言えよう）が弱くなり商業主義が強くなってきた、ということだ。だからこそカラスヤさんや宮成さんなどといった作家が相対的に映えて見えるのだろう。
一般的な「萌え」と微妙にずれたままであって欲しいなあ……。余地ばっか生きてきたわたしの個人的な意見だけどね。

とまあそんなお遊び記事でした。
お遊びにしちゃ長いじゃねーかって？　わたしここでこう書いてるじゃん。
＝＝＝＝＝
っていうか知り合いを思い出して不快だった。遊んでいる子ではあるがわたしを軽蔑するような目で見てた奴。「遊びが遊びになってないじゃん」とでも言いたげな。そりゃそうだ。さっきも書いたようにわたしは遊びだから本気なんだから。
＝＝＝＝＝
遊びだから本気なのよ。余地を生きるってそういうことだと思う。
ある演劇人が「芸術とは非生産的なことを真剣にやることだ」と言っていた。お笑いなんか顕著よね。非生産的なことばっかするキャラが本気に見えるほどおもしろい。
そういうことだと思うよ。
ああ、疲れた。


『せんせいのお時間』で石川啄木の『ローマ字日記』がネタにされてたのでいろいろ調べてたらこんなサイトを見つけた。
啄木の言葉。
＝＝＝＝＝
病気をしたい。この希望は、ながいこと　予の頭の中にひそんでいる。
病気！
（中略）
――ああ、あらゆる責任を　解除した　自由の生活！　それらが　それをうるの道は　ただ病気あるのみだ！
死だ！　死だ！　わたしの願いは　これ　たった　ひとつだ！　ああ！
＝＝＝＝＝
この言い方とこの記事におけるガタリの「ビョーキ」という言い方の違い。
＝＝＝＝＝
「二人ともビョーキだからね」と言って、また笑っただけだった。
＝＝＝＝＝
本当の狂気の淵に、ニーチェの言う深淵に近寄った者ならば、笑いなど浮かべられるはずがない。実際に病気だったアルトーはルイス・キャロルのテクストを批判してこう述べる。
＝＝＝＝＝
この詩（『ジャバーウォックの歌』）は知的なご馳走を頂こうとする人間、結構な食卓で他人の苦しみを賞味しようとする利殖者の作品だ。……人が存在の、また言語のウンコを掘り下げるとなれば、その詩は快適であろうはずがない。
（中略）
ぼくは飢えた者たち、病人たち、非人たち、中毒患者たちの詩が好きだ――ヴィヨン、ボードレール、ボウ、ネルヴァル。そして書くものの中で身を亡ぼしてしまっている言語の死刑囚たちの詩が好きなのだ……。
（高橋康也訳、藤田博史著『性倒錯の構造』より。（）内筆者補注）
＝＝＝＝＝
啄木の言う「病気」とガタリの言う「ビョーキ」を対比すると、アルトーの思想とルイス・キャロルの症状との対比と同じ構造になっているのがわかるだろう。ガタリのその言葉を「ビョーキ」とカタカナで書いた松岡正剛のセンスはある意味正しい。
ガタリはアルトーのテクストを引用しておきながら、アルトーが心底嫌っているルイス・キャロルと同種の症状でそれを劣化しているのだ。
この一点においてわたしはガタリに殺意を催す。本気の殺意を。もう死んでるけどね。
わたしは理屈だけの問題ではなくガタリのパラノイアックな症状について批判している。「利殖者」たる彼の人格を批判している。ラカン論では「人格とはパラノイアである」わけだからこれは人格攻撃である。わたしはガタリの人格を攻撃している。アルトーはルイス・キャロルの人格を攻撃している。
何故人格攻撃はいけないことなの？　何故あなたは人格攻撃を不快に思うの？
お前がパラノイアックな人格者だからだ。
お前がパラノイアックな境界例だからだ。
お前がパラノイアックに人格に執着しているだけだ。
それはお前の正常という精神疾患の症状だ。
わたしは精神分析というメスでガタリの人格を攻撃している。ガタリが自分のちんちんを防衛するために振り回しているのと同じメスで。
ガタリのやっていることは正常な（去勢済みな主体である）殺人犯が「自分はキチガイだ」と言って罪を逃れようとしているのと同じである。彼の主張する「逃走」とはそういう意味である。彼という症状あるいは人格とはそういうものである。
彼はパラノイアックな境界例（何度も言うがラカン論では「人格とはパラノイアである」わけだからパラノイアックな境界例とは正常人を指すことになる）だからこそ深淵に歩み寄ることを「逃走」などと表現するのだ。
再びアルトーのルイス・キャロルへの人格攻撃から引用する。
＝＝＝＝＝
だがこの詩の作者（ルイス・キャロル）は知性の精巧さによって事実を――幼児言語の衝動が持つ肛門性欲という事実を――喚起しようとしているのであって、肛門的幼児性があるとき自然に彼の詩の中で赤裸々に語り出したというわけではないのだ。
＝＝＝＝＝
ドゥルーズ＝ガタリの著作はこれと全く同じ構造している。分裂症という狂気の淵を、深淵を「結構な食卓で他人の苦しみを賞味しようとする利殖者」の立場から喚起しようとしている。アルトーのこの言葉はわたしがこの記事で述べた「正常人（つまりパラノイアックな境界例患者）は気持ちの資本家である」という言葉と呼応している。少なくともガタリは「結構な食卓で他人の苦しみを賞味しようとする利殖者」であり「気持ちの資本家」である。正常という精神疾患に罹患しているとわたしは診断する。
それは彼らの人格というパラノイアックな精神疾患の症状なのだ。

ガタリアンたちよ、わたしの殺意を受け止められるかい？
ちっちゃなちんちんたちよ、お前は享楽を知っているのかい？
保育器で育ったおぼっちゃまたちよ、わたしの狂気から目をそむけずにいられるかい？
死ねよ。マジで殺意を覚える。
殺してやる。
わたしの主観世界から抹殺してやる。
「わたしの苦しみをわかって」
わたしの苦しみを味わわせてやろう。
本当のアブジェを味わわせてやろう。

少年が小石を踏み潰している。
小石が地面に埋もれていく。
一心不乱に埋めている。
二度と地表に出て来れなくさせようとしている。

少女が紙飛行機を折っている。
紙には彼女の書いた物語が綴られている。
少女はそれを飛ばせなかった。
自分は空に戻れないことを知っていたから。

僕はあなたじゃない。
少年が吐き捨てる。
僕は誰かじゃない。
言葉を踏み潰す。
あたしは悪くない。
少女が吐き捨てる。
あたしは嘘つきじゃない。
言葉を折り畳む。

少年の愛した女教師は殺された。
少年の手で殺された。
殺された女教師は何事もなかったかのように新しい生徒たちを愛していた。
僕はあなたじゃない。
僕は誰かじゃない。
少年は女教師の遺骨を埋めている。
少年の呪いはどこにも届かず空に蒸発する。
もし少女が物語を空に帰していたら、女教師は新しい生徒の誰かを殺したかもしれない。
あなたは彼じゃない。
物語のヒロインはそう吐き捨てる。
少女は物語の存在すら忘れて映画を見入っていた。

きれいに生きるってどんなんだろうねえ。
よくわかんねえや。
教えてもらったきれいならわかるのに、きれいと思えない。
物語を生きれば、きれいとまでは言われなくても、唾吐かれなくて済んだかもねえ。
あたしの子供は空に帰しちまったよ。
マリア様と逆だわな。
干からびたミミズのように生きてきたんだよ。
湿気を求めて這いずり回ってさ。
泥水だろうがションベンだろうが関係ないさ、ミミズなんだもん。
潤いのある暮らしって奴だ。
物なんて言い様だからねえ。
ションベンに塗れて生き返るミミズだって、物語の中じゃお姫様だ。
残酷だねえ。
ミミズはお姫様でよかったんだろうかねえ。
よくわかんねえや。
わかんないままこの年になるともっとわかんなくなんだよ。
あんただってそうだろ。わかんないから空に帰ったんだろ。
よしてくれよ、ガラじゃないよ。
焼酎でいいんだよ、ミミズには。味なんてわかんねえから。
誰かが泣いてもわかんねえさ。

女教師はその日睡眠薬を多めに飲んだ。明日遅刻してもいいと思っていた。
女教師が実験的に処女を棄てたラブホテルで、中年女性が死んでいた。
女教師が事後に見て何も変わってない自分を嘆息した鏡が、中年女性を看取った。
少女が映画に涙していた。
少年が雲の上を飛び回っていた。
お釈迦様の手のひらを飛び回っていた。
翌日、女教師は生まれて初めて教え子を殴った。
きれいじゃないことを教えるのが教育だと、やっと気づいた。

きれいってどんなんだろう。
物語の裏側はどうなってるんだろう。
劇場って幽霊がよく出るらしいよ。
あんだけ人集まんだもん。わかる気がする。
霊が寄って来るんじゃなくて、人が霊のいるところに集まるんじゃないかな。
わたしガキには人気あんのね。なんでだろう、って考えるわけだ。で、ある時ふとひらめいたのね。
わたし人殺しだからガキが寄って来るんじゃないか、って。
ガキってうんことか好きじゃん。そのたぐいじゃないか、って。
……内緒だよ？
冗談でもいいよ。妄想でもいい。なんでもいいや。
でもみんな言うじゃん。わたしみたいなのが先生やってるって信じらんない、とか。
人殺しだからこんなことやってるんだよね。こんなこと澄ました顔でできる。
意外？　どっちが？　どっちでもいいけどね。
内緒だよ。冗談だよ。妄想だよ。
なんでもいいんだけどね。
酔ってないよお。大丈夫。……でもあれよ、こんなこと話せるのあんただからなんだよ。
あんたは彼じゃないから。

少年は雲の上を走り回っていた。
そのつま先に落とし穴があることも知らず。
少女はどうすればいいのかわからなかった。
雲の下は雨が降っていた。
雨が土を流していた。
少女の体から白い小石が浮き出ていた。

平井堅の『LOVE OR LUST』という曲。流行曲に疎いわたしはカラオケスナックでこの曲を知った。
lustという単語には微妙な思い入れがあった。『鋼の錬金術師』にもラストというキャラクターが出てて「お」と思ったらやっぱりlustだった。七つの大罪だな。
なので好きだった。曲調もこういうエロイの好きだ。平井の声にも合ってる。
lustという言葉は単純に肉欲と訳されるが、わたしのニュアンスではマゾヒスティックな欲情も含まれているように感じる。どちらかと言うと貪欲。貪欲でいることは一つのマゾヒスムだ。欲望に忠実すぎれば快楽原則の綻びに出会う。快楽原則により欲望を譲歩してしまうのが正常人だ。仏教の煩悩とは欲望を譲歩することだとわたしは考える。仏教徒は、特に小乗仏教などにおいては、仏性に対する欲望をいかに譲歩しないかが修行となっていると感じる。

この記事から。
＝＝＝＝＝
ちょうど今見てた『CSI：マイアミ４』でこんなシーンがあってな。単に男が女口説いてるだけのなんでもないシーンなんだけど。
男「女性について色々知りたいんだ。（女性としての）君は、純愛とセックス、どっちが欲しい？」
女「両方」
あーそうそう、みたいな。
＝＝＝＝＝
この女は「love or lust」ではなく「love and lust」なのだ。
当該曲でも同じことが指摘されている。
＝＝＝＝＝
愛情と欲望は背中合わせのカード
同じ顔して僕を手招きする
＝＝＝＝＝
「僕」にとっては「love or lust」なのだろう。しかし手招きする相手は裏も表も「同じ顔」をしている。この相手も「love and lust」なのだ。
「love and lust」なる相手を目の前にして「僕」は自問自答する。これはloveなのかlustなのか、と。「love and lust」である相手との関係をloveかlustかと問う。
理屈上これは無意味な問いである。裏表のあるカードを指して「そのカードは表か裏か」と問うているようなものである。カードそのものにしてみれば表も裏も分かつことのできない自分である。しかし「僕」にとっての相手というカードは表か裏かどちらかの一面でなくてはならない。だから「僕」は問う。無意味に。

この行き違いは未去勢者と去勢済みな主体の会話でよく見られる。たとえばこの記事でリンクしたドードーとらさんという未去勢者とアリスさんという去勢済みな主体との会話はまさにこの構図である。
裏でも表でもあるカードそのものたるドードーとらさんを前に、アリスさんという「僕」は裏か表かという問いから、「love or lust」という問いから逃れられない。「異質な壁」を前に後退する。裏も表もという発想ができないでいる。
アリスさんや「僕」がしている裏か表かあるいは「love or lust」という問いは自慰的なものである。裏も表もの視点から見れば。
わたしがドードーとらさんの立場だったらアリスさんに対しこう言うだろう。
「何オナニーしてんの？」

自分が裏か表か決め付けられたら楽に生きられる。一面だけを生きればよいのだから。三次元を生きるのより二次元を生きる方が楽に決まっている。自由度が制限されているのだから。
裏と表が繋がっているのがメビウスの輪である。ラカンは現実界と主体の主観世界はメビウスの輪であるとした。しかし言語構造というトーラスにより裏と表は分かたれる。象徴界への参入即ち去勢により裏と表は分かたれる。現実界と主観世界は分かたれる。
「love and lust」たる相手を前に「love or lust」と問う「僕」はトーラスに支配されている。トーラスたる「僕」はドーナッツ・ボーイだ。アリスさんはミセス・ドーナッツ。

メビウスの輪たる未去勢者たちは、無責任と言われる。裏か表か一貫性がないのだから。裏でも表でもあるだけなのに、裏か表かという言語構造に支配されている去勢済みな主体たちから見れば、たとえば「一貫性がない」などと言われる。
「純愛もセックスも欲しい」
わたしはなんの含みもなくそう言うだろう。
純愛かセックスかという一貫性がないわたしを、男たちはビッチと思うだろう。
うん、それで？　何故純愛かセックスか分けてるの？　分けなきゃいけないの？　純愛とセックスって別物なの？　あなたの主観世界で別物なだけじゃないの？
純愛しているわたしとセックスしているわたしは同じ顔をしている。
わたしの返答を聞いて「僕」は延々と自問自答する。純愛かセックスか。
「love or lust」
そんな彼を尻目にわたしは横を通り過ぎる違う男へと興味が向く。
＝＝＝＝＝
愛し始めた時にはもう次の愛を探し始めている
＝＝＝＝＝
「僕」が顔を上げた時わたしはもうそこにいない。こんな置手紙が残されている。
「勝手に光探してろ。あたしは夜を生きている。ただそれだけのこと」

ああそんなに逃げたきゃ思う存分逃げるがいいよ
ああ明るすぎる真昼の薄闇の中
夜はいつでもあたしのものさ


今頃アニメ『魍魎の匣』を見ているが、もっと俯瞰的アングルが欲しいなあ、と思った。アニメにしているからにはキャラクターへの感情移入が優先されるのは理解できるが、もっと演劇的な俯瞰視点、というか舞台上の世界が観客を覆っているような感じが欲しい。単純に言えば時代感とかそういうもの。具体的には背景や小物のヨゴシとか。一例としてなら『鉄コン筋クリート』みたいな登場人物に影響を及ぼす環境への拘りみたいなもの。『魍魎～』原作は文体でそういった感覚を醸し出しているが、このアニメにはそれがない。耳障りのよい文章しか書けない優等生的ラノベ作家が書くような世界になっている。時代考証が必要だというわけではない。一つの手段ではあろうが。どうしようもなくそこにいさせられているやるせない実体感とでも言おうか。
受取手の注意を登場人物に集中させるにしても、環境がやっぱり必要だ。演劇なら舞台装置、照明、音響。このアニメは原作の魅力であるそれを損なって役者を強くフィーチャーしている。考えてみれば宮崎駿にしても評価されているポイントは背景や自然物の表現である。押井守もそうだよな。キャラクターというより舞台装置がその作品の魅力となっている。『ビューティフルドリーマー』にしろ『攻殻機動隊』にしろ。
アニメと映画を比べるのもどうかと思う。しかしたとえばSFアニメなどは演劇で言う舞台装置が重要なポイントになっていないか。『クラウ』というアニメが好きだったが、舞台装置をしっかり描けている。とはいえこの作品が特別描けているとは言わない。他にもSF系では舞台装置で見せている良作がたくさんある。『ラーゼフォン』もよかったな。特に第一話の街が破壊されるシーン。ってBONESばっかだなおい。『エウレカセブン』もそこそこ好きだったし。さすが出渕さん。『未来放浪ガルディーン』の挿絵ゆうきまさみで統一しろよなどと生意気なこと考えてごめんなさい。わたしが今ぱっと思い出せるのがこの程度ってこと。
SFなら科学考証が必要などという考えになりがちだが、時代考証と同様一手段ではあるけれどもそれが唯一の要因というわけではない。いわゆるセカイ系で議論されがちな「象徴界に纏わる問題視点の欠如（東浩紀などが言う「象徴界の喪失」という言葉は理屈的に正しくないのでこう述べる）」が原因なのではない。この記事から。
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また、ここで述べているように、わたしは「セカイ系」と呼ばれるジャンルに違和感を覚えている。違和感の根拠としてそれを評した、「社会性あるいは（誤用であることを知りながら言うなら）象徴界の喪失」という言説にも違和感を感じる。わたしから見れば、「セカイ系」と呼ばれる作品群は、まったく象徴界を喪失していない。社会性を喪失していない。それを「社会性の喪失」と評する主体たちが持っている固有の「社会という共同幻想」が崩壊しているだけである。彼らは彼ら固有の「社会性という共同幻想」に自閉したがっているのだ。「セカイ系」を制作する主体たちも、彼らなりの（幾分想像的ではあるが）「社会性という共同幻想」を、その作品で遺憾なく表現している。『エヴァンゲリオン』にしろ『イリヤの夏、UFOの空』にしろ『エウレカセブン』にしろ、作り手の社会性が発揮されている。
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社会が象徴的であるべきか想像的であるべきかなどという議論に芸術は振り回されてはならない。

社会とは人なるものの集合体であり、自然とは別物である。人なるものではない環境としての実存感。現実感というとリアリズムと解釈されがちなのでそう述べた。ラカン的な意味での現実であり演劇論におけるリアリズムとは（親近はしていようが）また少し違う。どちらかというとシュルレアリスム。
そもそも何を現実に思うかなど人それぞれであることは精神分析の理屈で明らかだ。この記事から。
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精神分析においては、正常人が認知する日常的現実と、精神病者の幻覚や妄想に、明確な区別はつけられない、としている。どちらとも等しく幻想であるとし、本当の現実は、器官なき身体でなければ到達しない、即ち原理的に到達不可能であることを示したのが、ラカンの現実界という概念である。正常人が共有している日常的現実など、共同幻想に過ぎないのだ。
となると、「現実」という言葉にとって重要になるのは、何が現実感を惹起させているか、ということである。現実そのものが問題ではなく、それを主体に現実だと思い込ませる何かが問題となる。この現実感はサルトル的な文脈によるならば実存感と言い換えてもよいだろう。わたしは好きじゃないが。
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実存感が人それぞれな感じを醸し出す舞台装置であれば実存感が感じられる、ということか。押井の描く猥雑な街とか好きだ。リアルでも一昔前のシモキタが好きだった。夜の繁華街もそう。一人一人が自分勝手。自分勝手に主観世界を生きている。一人一人のそれが表象になって複合すると猥雑な感じになる。それはプライベートとかってものじゃない。プライベートとは自分の価値観という幻想の総体だ。だからプライベートは防衛される。わたしの言う実存感の根源たる主観世界は自分が翻弄されるものだ。プライベート空間は保持即ち所有できる。現実的な主観世界は所有できない。主観世界に対して自分は完全に受動である。そもそもそこでの自他（人なるものに限定されない）は混淆的である。
話が抽象化してきたのでここまでにする。

涙が止まらない。
なんでもないことで涙が流れる。
戯れにあるネトゲをやっているのだが、それでチャイム音がなるだけでびくっとしてしまう。泣く。
ドラマや映画を見ている方が泣かなくて済む。どんなに泣けるような映画であっても「これはこういう機制だな」と精神分析的な理屈に噛み砕かれる。
本当になんでもないことで泣く。
マンションの一階から子供が大声でどなっているのを聞いただけでびくっとなって泣く。
涙は生の欲動の症状だ。
幻想を生きようとしている症状だ。
赤ん坊の涙は養育者とコンタクトするという幻想への参入たる症状だ。
宇宙人とのコンタクトだ。
それが涙だ。
人間にとって。

脳内自殺ごっこがマイブームだと書いた。
死ぬとなったらいろいろ片付けたくなるものだ。だけどどうでもいいや、とも思う。死後の世界を信じていないからか。
この「全部どうでもいいや」がプラスに働いたらすごいエネルギーになるんだろうな、と思う。このエネルギーが生の欲動方向に働けば、そしてそれを維持できれば、わたしはひとかどの権力者になれるかもしれない。経営者とかになるのかな、実際的には。
だけどそちら方向にエネルギーを働かせるやり方を忘れてしまったらしい。
「死ぬ気になればなんでもできる」
然り。このエネルギーはすごいものだ。
死ぬ気になれば死ぬこともできる。

食欲がない。一日食べない時もある。
食べようと、何食べようかと考えるだけで吐き気がする。
適当に買ったコンビニのデザートを食べた。こういう時だけスイーツ（笑）。
食べられるじゃないか。
だけど次食べることを考えると吐き気がする。
ベッドに横になる。寝ようと思っても眠れない。仕方ないので酒と睡眠薬を飲む。
そうか、鬱病ってこういう感じか、と思う。
治るのだろうか。
治ったとしてもまた全てが演技だった頃の、全身がレーダーと化していた頃のわたしに戻るだけか。
鬱病も内因だっけ。
ならば、喪ではないだろう。
神経症としての抑鬱症は喪だとしても、内因的な鬱病は喪ではない。
体が変化を拒否する。そんな感じ。
享楽は精神的なものではない。
不動の享楽。
風邪を引いた時、「神様が休めと言っているんだ」と言われたことがある。
神様じゃなくてわたしという肉体がそう言っているんだろうな。
違うな。そんなものじゃない。
動きたいのに動けない。
体が腐敗しているのかもしれない。
エントロピーの増大に身を委ねているだけ。
鬱と死を結びつけるのは短絡的だと思っていた。
エントロピーの増大だから、たまたま死という表象が合致するだけ、か。
死すらどうでもよくなっている。
だから死ねてしまいそう。
抑鬱症の喪はアガペーと癒着している。鬱病の症状にはアガペーがない。
そういうことか。

死を考えると吐き気がする。
消化器官がぎゅうっと絞めつけられるような感じ。
クリステヴァは不随意筋含めた筋肉の緊張／弛緩をもって赤ん坊の内面を読み解こうとした。排便も泣くのも喉や腸あるいは肛門の筋肉の緊張であり繋がっているものだと。
この吐き気は本番直前舞台袖で感じる緊張感に似ている。
吐きそうになる。十ステージぐらいやれば慣れてくるものだがそれでも下品な言葉で言うと「尻の穴がきゅうっとすぼまる」感じがする。
この緊張感は必要なものだ。決して演技にとってマイナスなものではない。
赤ん坊はお乳をよく吐く、という話題になった時、誰かがこんなことを言っていたのを思い出す。
「赤ちゃんはそれまでへその緒で栄養をもらっていたわけだから、初めのうちはうまく摂取できないのも当然だと思いません？」
ゲップなども空気を一緒に飲み込んでしまうからさせなきゃならない。初めのうちは母乳を飲み込むという動作一つさえうまく制御できていない。なるほど。
であるならば、消化器官にとって母乳も最初は異物としての刺激だったわけだ。
考えれば乳首を吸う動作も筋肉の収縮だ。口唇欲動。欲動とは不随意筋随意筋問わない筋肉の収縮を示している。いや、視覚なども欲動の働きだと言える。筋肉の収縮に代表されるような肉体各部の収縮的変化の認知が（部分）欲動ということか。
ここに快／不快などという区別はない。
まだ発達していない、後に視覚や聴覚や嗅覚などと区分される外界からの刺激も異物だらけ。内面の消化器官においても異物だらけ。
異物だから収縮する。
死という異物。
死という未知の世界。
本番の舞台という新しい世界。
本物の死を経験したことないのにまるで当然のことのように人の死を悲しいものとして語る正常人は、あたかも本番の舞台に立ったこともないのに役者にあれこれ文句をつけるへたくそな演出家だ。
正常人の考える死は後付けの嘘を信じ込んでいるだけだ。
死という絶対的未知を目の前にしたら不随意筋随意筋問わず筋肉が収縮する。全ての筋肉がというわけではないが日常的な生体反応とは別の機制でそうなる。随意筋は意識でどうにでもなるので判断のポイントは不随意筋になるだろう。それこそ消化器官などといった。
生まれたばかりの、外側も内側も全てが絶対的未知な異物だった頃。
これが回帰したのが恍惚の死。
二階堂奥歯が体験した死。
鏡像段階より原始的なトラウマ。
鏡像段階により正常な精神が生成するのだから、これは心身という区分以前のトラウマとも言える。
現実感の本当の根拠。
存在の本当の根拠。
このもっとも原始的なトラウマが現在化したのが二階堂奥歯の死。
なるほどな。

ヤマネくんが学校に来なくなって何日も経つのに誰も何も言わなかった。
わたしも後で気づいた。結構前からいなかったように思う。
いつの間にか机もなくなっていた。
もしかしたら最初からいなかったのかもしれない。
ヤマネくんという人物はわたしが作り上げた妄想だったのかもしれない。

中学生になって卒業アルバムを見た。
正門の前で撮ったクラス写真がある。生徒の人数を数える。三十九人いた。
個人の名前と写真が乗っているページがある。クラスの人数を数える。三十八人だった。
ヤマネくんは悪ガキグループの下っ端みたいな子だった。そのグループと対立していたわたしは彼らを呪ったことがある。この世からいなくなってしまえ、と。
呪いが弱かったのかもしれない。たまたまヤマネくんだけが被害に遭ったのかもしれない。
そう言えば何か病気持ちだったような気もする。公立だからか病気持ちの子が多い小学校だった。
だけどよく覚えていない。背が低く小太りだったことぐらいしか覚えていない。悪ガキグループに真っ白な太腿をよくぱちぱちと叩かれていた。確かに叩き心地はよさそうだったかもしれない。

転校したのなら、急な転校であっても先生から何か一言あるはずだ。
しかしわたしは中学受験があったので、休みがちだったしあまり学校のことに関心を持っていなかったと推測される。単純に聞き逃しただけかもしれない。
彼が所属していたグループの子たちなら、何か知っているのかもしれない。
遠くの中学校に進学することになって、早めに引っ越しただけかもしれない。
普通ならそう考えるだろう。わたしも誰かから聞かれたらそう答えるだろう。

だけど、わたしは確信していた。
彼はわたしの妄想の産物で、妄想なのにわたしの言うことを聞かなかったので、消してしまったのだ。
こんなことを誰かに言っても、よくてギャグで言っているとしか思われないだろう。
だけど、わたしは本気でそう思っているところがある。
二十年以上経った今でも。
悪ガキたちを呪った時の気持ちは明確に残っているからだ。
なんで呪ったのかなんて覚えていない。
殺してやりたいくらい憎かったことだけ覚えている。

憎しみは確実だ。
愛や友情などより確固とした存在感がある。
憎しみは水に流せられない。
愛や友情が流れていくだけ。