アブラブログ

状態がよくない。
目をもんでたら右目の視力が元に戻らなくなった。タイプしづれえ。
アリソン・ローマンが野沢直子に見えてしょうがない。
勝手に影響されてろ。

軸と柵の違い。
今一度確認。軸も柵もあるのが去勢済みな主体であり、軸がなくあっても柵だけなのが未去勢者である。軸のない柵はラカン論のサントームという概念に相当するとわたしは考えている。このブログでは「軸」と「柵」という表現を多用しているので「これがそう」ってリンクを貼れないが、勝手にブログ内検索でもしてざーっと読んでくだちい。
簡単に言えば生後二年以内に形成された柵が成長するにつれ無意識の奥底に格納されたものが軸（ほぼファルスと同義）であり、本質的には軸も柵も同じ防衛機制なのである。自体愛と自己愛という概念を流用するなら自体愛的防衛機制が柵であり自己愛的防衛機制（の根拠）が軸である。ビオン論における「容器」は、大人にとっての軸が妄想分裂態勢及び抑鬱態勢の乳幼児にとっての柵的な防衛機制（という表現自体が微妙になるが）であったことを説明していると言える。

一時期「自分探し」という言葉が流行ったが、生後二年以内に柵が軸となった正常人にとっては無意識の奥底に格納された元は柵であった軸を再発見することだと言える。要するに正統な精神分析となんら構造的に違いはない。
では軸がなく事後的な柵しかない未去勢者にとって「自分探し」はどういうものになるか。
この記事から。
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ある未去勢者たちが集うスレから引用する。
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自分の心理状態と向き合う事は、ちょいと気をつけていた方がいいとオモ。
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正しい。「自分の心理状態と向き合う事」が、「人間らしさ」にとってよい結果となるのは、去勢済みな主体に限定されている。
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無意識に潜り込んで「自分探し」をすれば、セーフティネットのない未去勢者たちはその狂気を悪化させるだろう。アブジェに塗れた精神世界に陥るだろう。ビオン論ならばβ要素に翻弄されるだろう。
セーフティネット即ちビオン論で言う容器即ち軸がないのだから。

では、生後二年以降に築いた柵が軸になることはないのだろうか？
ないのである。何故なら生後二年以降の乳幼児は想像界、象徴界に、去勢済みな主体たちと異なる形で参入（と言えるかどうかは疑問だが）してしまっているからである。ラカン論で言うならボロメオの輪が綻んだ状態で彼らは想像界、象徴界を学んでしまう。
ボロメオの輪が綻んだ状態で想像界、象徴界を学んでしまうと、彼らの工夫はどうやってもサントームという第四の輪にしかならない。
想像界、象徴界を学ぶ前に柵は軸にならなければならない。いや、柵を築き上げなければならない。その後想像界、象徴界が形成されるにつれ、柵を軸としてボロメオの輪が形成されるのである。
この時軸となる柵がなかった人間は、ボロメオの輪が綻んだままで成長していく。そういった彼らの中でも、一見正常人と変わらぬ言動を取れる人間がいるだろう。しかし彼らは第四の輪でボロメオの輪を保持しているのである。彼らにとって柵は軸のない柵のままなのである。
要するに、柵が軸になるのだが、想像界、象徴界という非現実界を学ぶ直前（あるいは学び始めたごくごく初期）のある一定期間に柵がないと軸とはならない、そのある時期を逃すと柵は軸にならない、という話である。未去勢者たちは柵が軸になる唯一無二のチャンスを逃した人々である、とも言えるだろう。
ここに去勢済みな主体と未去勢者の決定的な隔たりがある。いや、こうやって説明できる、という話にすぎないが。
ここのコメント欄なら
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しかし、ほぼ運命的に（先天的かつ後天的に）基礎を学べた正常人たちと比べると、（未去勢者の）その機能にはどうしても差が生じてしまいます。
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における「どうしても生じてしまう差」に相当する話だろう。

そういうこった。
あーそうそう吉本隆明の「共同幻想」とか「対幻想」ってビオンの「依存」とか「ペアリング」とかと関連させて考えたら大したこと言ってないのがわかりそう。理屈操作は簡単そうなので誰かやっといて。
あーだる。

『ギニーピッグ』だかで目に針を刺すシーンが有名だが、あんな感じで針を刺していた。
耳かきでもするかのように針を細かく動かしたのち、針が引き出された。
針の先にはでかい耳糞ならぬどす黒い塊が刺さっていた。
大きさはビー玉の半分程度、と言ったところだろうか。
針に沿って人差し指を滑らせ、塊をトレイに落とす。
わたしはそれをまじまじと見ていた。
眼球の中にあったのは確かである。黒いので黒目の中にあったのだろう。であるならば、おそらくこれは瞳孔だ。
針を刺していた医者はわたしに背中を見せてごそごそやっている。縫合でもしているのだろう。
なるほど、とわたしは思う。
おそらくこれは蘇生手術だ。死人を生き返らせる手術だ。
人は死んだら瞳孔が開く。ならば死んだのち瞳孔を摘出すればよい。簡単な理屈だ。
生き返った人間は視力を失うのだろうが、「死ぬよかましでしょ」という話か、などと考えを巡らす。
しかし生き返った人間に目が見えた頃の記憶があったならば新しい人生は心的苦痛の多いものとなるだろうに、とも思ったが現代医療のことであるからさまざまなフォロー体制があるのだろう。この患者もそれを知って手術に同意したのだろうし。わたしには関係ないことだ。
そんなことをトレイの上のどす黒い塊を見ながら思った。

精神疾患の症状説明に「現実検討能力」という言葉がよく出てくる。
キチガイにも現実検討能力がある。現実が違うのだ。何を現実と思うかは原則人それぞれである。この記事から。
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精神分析においては、正常人が認知する日常的現実と、精神病者の幻覚や妄想に、明確な区別はつけられない、としている。どちらとも等しく幻想であるとし、本当の現実は、器官なき身体でなければ到達しない、即ち原理的に到達不可能であることを示したのが、ラカンの現実界という概念である。正常人が共有している日常的現実など、共同幻想に過ぎないのだ。
となると、「現実」という言葉にとって重要になるのは、何が現実感を惹起させているか、ということである。現実そのものが問題ではなく、それを主体に現実だと思い込ませる何かが問題となる。この現実感はサルトル的な文脈によるならば実存感と言い換えてもよいだろう。わたしは好きじゃないが。
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正常人の「現実」は共同幻想である。
正常人に現実検討能力がないのであり、正常人のそれは「共同幻想検討能力」なのである。
わたしは周りの人間よりはるかに現実検討能力がある。
気を失いかけても耐えられる。


谷山浩子の『おやすみ』という曲。わたしはこれは正的な曲と感じていた。今の言語構造なら去勢済みな曲ということになるが、歌詞を見返してもそうだと思える。

さみしくないか　一人の夜は
暗い夜道を迷っていないか

イトウさんと「退屈さ」について話したが、（一般的語用における）「さみしさ」も違うように思える。
周りの人間の「さみしさ」は抑鬱的だ。喪的だ。
しかしわたしのさみしさは、真夜中一人きりでいる時のような、ぞわぞわした感じを伴うものだ。迷子の時の不安感に似ているさみしさだ。
わたしのではないな。谷山がここで歌うさみしさがそうだということ。
ということは、去勢済みな主体にとっての「さみしさ」と未去勢者にとってのさみしさは違う、などという言い方も可能だろう。おそらくこの差異は男性的抑鬱症と女性的抑鬱症の差異に相似する。
抑鬱的でも喪的でもない。
ぞわぞわするさみしさ。
それは退屈などではない。

退屈なんて意味も忘れたわ
刺激なんていつも
飢えたこともないし

本当のさみしさは「さみしく」などない。
刺激は常にある。
絶対的未知な刺激が。
さみしいからぞわぞわする。このぞわぞわ感は時に攻撃性となる。
そんなさみしさ。
暗い夜道を迷うさみしさ。
ささやかながらも所有・把握可能な他者という覗き穴を持っているから「さみしさ」という語義に従えるだけで、その実体は、覗き穴の中で生きている人間とは別物だ。
わかんなくていいと思うよ。
これがわかんないことが正常であるということだから。
抑鬱的・喪的な「さみしさ」が正常な「さみしさ」だ。


「君は、僕の命よりその箱の方が大事だと言うのかい？」
「正確には箱の中身ね」
「君はその箱の中身を見たことがあるのかい？」
「箱が勝手に開くの」
「見たことがあるならいいじゃないか。その箱の中身は既に君の物だ。なのに僕の命よりその箱が大事だというのかい？」
「あなたが見たなら、あなたの物になるのかもしれない。わたしが見ても、わたしの物にならない」
――そりゃそうだ。箱の中身はお前自身なんだから。
「あなたがわたしを見れば、わたしはあなたの物になる。あなたはそういう人」
「そうだ、僕は君を僕の物にしたい。だからそんな箱は棄ててくれ」
――こいつ、殺してあげようか？
「箱の中の魔女があなたを殺そうとしている。その前に出ていって。お願いだから」

言葉が繋がらなれぬねららりない。つながらナウい、って打ってて自分でワラタ。
また食事を摂らなくなった。そのせいか病院での待ち時間、気を失いかけた。貧血のようなものだ。しかし根性で耐えた。なんとかなるものなんだよ、根性で。
ここでの「根性」とは「意識的な努力」ぐらいに読み替えといて欲しい。

劇団やってた頃。
腹式呼吸とは胸筋で呼吸するのではなく、横隔膜で呼吸するものだ。筋肉には随意筋と不随意筋がある。腕の筋肉なんかはもちろん随意筋、心臓なんかは不随意筋。そりゃそうよね、「よし、いっちょ心臓止めたろ」つって止めることができたら自殺が楽になる。
んで、横隔膜なんかは半随意筋らしい。随意筋っぽくもあるし不随意筋っぽくもある、ということだ。
んじゃ訓練したら思い通りに動かせるんじゃないの？　と思って、発声練習の時横隔膜（と思われる周辺）を常に意識してやっていた。
そんなことで鍛えられるものなのだろうか。よくわからないんだよね。日常生活では。
でも、あるきっかけで効果があることが判明した。
しゃっくりは横隔膜の痙攣だということは知識で知っていた。である時、そんなら意識して止められるんじゃないの？　と思ったわけだ。
止まったんだよ、まじで。
横隔膜周辺の筋肉に力を入れるというか意識を集中すると、しゃっくり止まったんだよ。
劇団員に自慢して「おーすげー」とか言われた。実演もして見せたことがある。
当時これはわたしの特技みたいなもんだった。しゃっくりが始まると「見てて、息止めたり水飲んだりしないでしゃっくり止めて見せるから」などとはしゃいで見せてたもん。反応はまちまちだったがね（笑）。
これも訓練の賜物なんだよな。劇団で発声練習やってなかったらできなかったこと。心臓も随意筋になんねえかな。
病院の話も、外出中気が遠くなることはよくあるので、日々が訓練になっていたわけだ。そういった意味で「根性で耐えた」と言った。仮にこの時のわたしがわたしより気が遠くなるのに慣れてない人だったら、失神していただろう。

こんなこと言うと「精神疾患なんて根性が足りないんだよ」などという体育会系的言い分を擁護しているように思われるかもしれないが、その通りなのだ。字義通り受け取れば正しい部分もある。「心頭滅却すれば火もまた涼し」である。根性でなんとかなる部分はわたしたちが思っているより遥かに多い。精神含めた人体とは未知の世界の凝縮体である。ラカン派精神分析と対立する自我心理学的言い分も援用可能だろう。自我にはわれわれが考える以上の力が備わっている、などと。
しかし、正常である（正常に見られる）ために必要な根性量、努力量は、人それぞれなのだ。ここが重要なところである。
普通に考えれば当たり前のこの事実を、正常人は忘れがちだ。「人それぞれつっても大体同じだろ？」と思ってしまう。とはいえ一概にこの推測が間違っているというわけではない。おそらく大多数の人間にとって大体同じなのだろう。統計的にもっとも可能性が高い推測であり、正しい判断なのだろう。しかし、たとえば物理学においてある数値で予測もつかない大きな変動を示すことがある。生物学ならば突然変異が生じる場合がある。精神においても同様なのだ。流行の概念ならカオス理論など考慮してもよかろう。
正常人たちが他者と相対した時、予想より遥かに「人それぞれ」である可能性を、ただの統計的判断を根拠に、現実的な根拠のないままに棄却している。ほぼ無意識的に。その他者が自分の予想より遥かに根性あるいは努力が必要な人であるという、ごくわずかな可能性がその人の主観世界に存在していない。推測が推測のままでいられない。
こういった主観世界において「精神疾患は根性が足りないんだ」と言うと、「お前はほとんどの人間がこなしてきた正常でいるためのある一定量の努力が足りていない」というメタ言語が発生する。体育会系な人じゃなくても「私も昔はそうだったのよ」などとのたまうババアも同様のメタ言語から逃れられていない。「正常であるために必要な努力量は人間大体同じである」というメタ言語即ちパラノイアックな妄想から。もしかしたら自分が今話している相手は正常であるために自分の予想以上の努力が必要な人かもしれない。そんな現実的可能性が彼ら彼女らの主観世界から棄却されている。
日常的に努力している奴から見ればその瞬間のそいつが努力しているかどうかはなんとなくわかる。自体愛的に自分のことに必死にならずに済む奴らがここで言う正常人だ。

わたしは常に大多数の人間が共有しているこの妄想に苦しめられてきた。見た目が普通だから「努力が足りないんだよ、甘えてるだけだよ」と言われ続けてきた。自分でそう思った。「自分は努力が足りないんだ、甘えてるだけなんだ」と。だから努力した。努力すれば努力しないで済む世界が待っていると思っていた。努力の一つが役者の稽古だった。
こういった努力の結果、わたしはより普通に見られるようになった。より「努力が足りないんだよ、甘えてるだけだよ」と言われるようになった。
自閉症者など、正常に見られるため努力している未去勢者は多いと思う。しかしその結果、より自分を苦しめるようになるかもしれない。その努力が実った未来は薔薇色とは限らない。より努力が必要な世界が待っているだけである。地獄を克服した先にはより辛い地獄が待っている。
それが現実である。
もちろん以上はわたしの経験から述べているだけであり、そうじゃない未去勢者がいても構わない。

この問題は未去勢者に責任はない。
精神分析を学んだ今は言明できる。
「正常であるために必要な努力量とは人間大体同じである」という妄想から逃れられないパラノイアックなBPD即ち正常人たちのせいなのだ。その妄想が引き起こしている問題なのだ。

生後二年以内に柵が軸にならなかった人間にとって、柵は柵のままなのだ。
柵の内外には始原の暴力が渦巻いている。
また、わたしの論においては軸のない柵についてサントームという概念が相当するため、ラカン派の「自我とはただの自己防衛機制である」という言い分と、自我心理学の「自我とは防衛機制のみではない、もっと素晴らしい機能を持っている」という言い分が脱構築される。ラカン派の語用で言うなれば、軸もあり柵もある正常人にとって自我になっているだけであり、それよりもっと現実的な防衛機制がある、という具合に。この現実的な防衛機制を定義上どの概念に含めるかの問題にすぎなくなる。わたし論ではサントームの一例として自閉症者のエコラリアが含まれるが、この時エコラリアさせているのは自我なのだろうか。一般の防衛機制とは違う症状を示しているそれを自我の機能に含めさせることができるのだろうか。
どっちでもいい。

しかし彼らはなべてパラノイアックなBPDだから人の言うことなんか聞きやしない。頭で理解してもすぐ忘れてしまう。パラノイア患者とは大体そういうものだ。自分の妄想を強固に信じきっている。たまたまその妄想が大多数の他者と共有できているだけなのが正常人である。同じパラノイア人種なのだ、彼らは。ラカン論では「人格とはパラノイアである」となる。むしろ（スキゾフレニックな）人格障害者の方が人間として正しい姿をしているのである。むしろ人格は攻撃すべきなのである。破壊してあげるべきなのである。
人格などパラノイアックな精神疾患の一症状にすぎないのだから。

殺せ、殺せ、正常人を殺せ。

わたしの論に何か矛盾ある？
まあバカの反論にゃ相手するつもりはないからどうでもいいけれど。
黙れ。
お前など主人ではない。
お前は、それは、血肉だ。
あと前記事の「フィールド」という言葉から「他者の場」を連想しなかったラカニアンは失格だから。既に。
来てもいいよ。その血肉を引き裂いてあげる。合格者も失格者も平等に。

つまるところ、「頭の中の小人、その小人の頭の中の小人、その小人の……」問題は、未去勢者にとって解決されていないのだ。
しかし、神経症者という大多数の人間が、それをパラノイアックな妄想で無理矢理解決、いや臭い物に蓋をして、日常に生かされていることを示したラカン論の功績は大きい。
物理学でさえ「岩を半分にして、さらに半分にして、さらに……」の延長線上にある量子力学も問題が解決されていない。
しかし、大多数の正常人たちは、その多数派の権力をもって、この問題を幻想で蓋をして生きているのだ。
恐るべきかな、素晴らしきかな、正常というパラノイアックな精神疾患。

多分、終わらせたいんだろうな。
ラカンのカマキリの喩え話は、「他者の享楽」という「寄生されることの享楽」に対応する「寄生することの快楽」を示している。幻想の蓋を示している。この時他者の享楽はメスのカマキリ側にある。
フィールドはあくまで自分の主観世界である。理解し合える客観的（間主観的）世界は妄想である。
しかし他者の主観世界は到達不可能である。
覗き穴がある。体が通り抜けられるほど大きくない。正常人たちは、オスのカマキリたちは、この覗き穴の中を生きている。二次元的で有限な空間にバーチャルな精神世界を構築し、幻想のわたしやあなたや彼や彼女らをログインさせている。要するに映画『マトリックス』である。その住人たちはそれがバーチャルであることを知らない。バーチャルな世界から覗き穴のこちら側に気づくには、たとえば象徴界の穴を見つめなければならない。
覗き穴だと知っている人間にとっても、他者を見るには覗き穴を通すしかない。バーチャル世界の外にザイオンのような世界は存在しない。器官なき身体は孤児である。わたしという孤児にとって、絶対的未知ではなくささやかな所有・把握可能な他者は、二次元的で有限なバーチャル精神世界を通してでしか見えない。
覗き穴に隔てられた人間が他者に近づこうとするならば、二次元的で有限なバーチャル世界に自己を流入させなければならない。
覗き穴の世界を生きている他の住人から見ると、そいつは正常化しようとしていることになる。他の住人は、味方でも敵でもなく野性の世界における緊張感に満ちた関係だったそいつに、自分を脅かしてきた正常人臭を感じるだろう。
未去勢者と正常人の他者が全く別物であるように、オスのカマキリとメスのカマキリの「終わり」は全く別物である。
わたしの終着駅はどちらだろう。
自分が吐いたあるキチガイへの言葉に自分で正常人臭を感じている。
十円玉ほどの覗き穴に頭を突っ込んでしまっている。

あなたが正常人なら、丸刈りにすると、頭に穴が開いているのがわかるだろう。肛門のような穴が。
わたしはそこに梅干のようなものを埋め込もうとしている。
これはカプセルのようなものだ。脳の神経活動に反応してカプセルにつまった薬剤が流出する仕掛けになっている。
とはいえ普段の生活で流出することはほとんどないだろう。詳らかなデータを取ったわけではないが、九十パーセントは一生流出しないと考えられる。
しかし、この梅干カプセルは、もともと人間の脳にあるシステムなんだよ。
現代の脳科学ではきちんと特定されていないが、脳幹に近いところの領野で司っているシステムだ。
ところが、このシステムは脳全体に影響を及ぼさない。機能として不完全なのだ。おそらく大脳皮質が肥大化したためだと思われる。
それを補おうというのがこの梅干カプセルなわけ。
逆精神分析なわけ。
無限が有限に寄生されて正常になるのならば、有限に無限を埋め込もうというわけ。
わかった？
じゃあ、始めるよ。
お前初めてかここは、力抜けよ。
頭の。

未去勢者も他人と繋がりたがっている。それはいい。しかしそこだけを見て、「ほうら、僕と君の間には決定的な隔たりなんかないんだよ。怖がらず僕の胸に飛び込んでおいで」と笑みを浮かべながら腕を引っ張る斎藤環のような奴が一番不快だ。怖い。キャバのスカウトみたいだ。

その笑みが怖いんだよ。


男が二人いる。
二人とも、三十代でコンビニのバイトをして生計を立てているような、しょぼくれた人生を送ってきた。
そんな二人がジャングルで野営している。戦場だった。
多少体格がいい方の男が、体格のよくない男に語りかけている。
どうやら銃を取り上げられたらしい。誰にかも覚えてないが、とにかく気がついたら銃を取り上げられていたのだそうだ。
ほとんど愚痴である。それを体格のよくない男が目も合わさず聞いている。
体格のいい男は、やがて「銃が、銃が、……」とうわごとのように繰り返す。
それまで大人しく聞いていた体格のよくない男が、突如立ち上がって、体格のいい男をナイフで刺す。
何度も刺す。
体格のいい男は断末魔の叫びも上げられないまま死んでいった。ひき肉にされていった。
体格のよくない男は蚊の鳴くような声でつぶやく。
「……俺は、最初から銃なんて持たされてなかったよ」


わかった。
逆精神分析は蟻地獄でなければならない。
自分から獲物を捕らえにいってもよいが、最終的に自分のフィールドへと相手を引きずり込まなければならない。
何故なら、大多数の正常人は、大多数が「現実」だと思っている幻想のフィールドで生きているからだ。
彼らにとっての精神分析はフィールドの問題ではない。
しかし逆精神分析はフィールドが大事なのだ。
正常という精神疾患によって洗脳される「現実」という幻想から、ラカン的な意味での現実に引きずり下ろさなければならない。
相手を。
相手が誰だろうと関係ない。

ベッドの下から足がにょき。にょきにょきにょき。
十本二十本何十本。
眠りにつくとムカデのように這い始める。
ベッドは動いていないのかもしれない。
寝ていると、わたしは動いている。
無重力空間をわよわよ動いている。
空間だった。
そんな空間がわたし。

珍しく気を遣われると、悪いことしたんじゃないかと思う。
あなたが。わたしが。
あなたが悪いことしたのなら被害妄想。
わたしがしたのなら加害妄想。
どっちでもいいんだ。
わよわよするってだけ。

目が痛い。目の奥？
活字が目に入らない。
でもネットの活字は読める。
不思議ー。
話しかけられた言葉がわたしの目の前で滑っていく。
意味がわかるけどわからない。
言葉は肛門で食べる。口から排泄する。
肛門を閉ざしているんだな、多分。

殺してやる。
死にたい。
むりやり出す言葉はそんなのばっか。
わよわよする。

おやすみ。
二度と起きたくない。

「物が悪意だ」ってビオンのぱくりだと思われるといやだなあと思ってしてわよわよする。
ビオンに無意識的に影響されてるだけだろう、とか脳内野次馬が笑う。
死ね。
殺してやる。
言葉が滑っていく。

おら出てこいよ精神分析厨ども。
精神分析厨でも本当の厨が相手してやっから。
まじの殺意をもって応答してやっから。
おら出てこいよ。
鏡の向こうでオナニーしてるだけで満足してんじゃねえよ。
臭いんだよ、お前ら。
臭ってくるんだよ。
鏡を割ってやるから出てこいよ。
そのちっちゃなちんちん噛みちぎってやんよ。


わたし作詞作曲『解体の歌』（ノリ的には谷山浩子『しっぽのきもち』みたいな）

かいたいかいたいかいたいしましょ
あなたとわたしでかいたいしましょ
とおいむかしのそのむかし　えらいおひともかいたいしんしょ
かいたいたいのにばらばらばいばい
わたしがあなたをくっつけちゃうの


追記。
言葉がうまく繋がらないのでコメント返信を減らしたいと思います。
コメントはご自由になさって結構です。
短コメなら返す場合もある。無方向的に。
これおもろい。

優しそうな表情は女たちの流行
崩れそうな強がりは男たちの流行
本当のことは言えない
誰も口に出せない

男女関係も、人間関係も、全て流行。
コントなのだ。流行に参加することはコントをコントと思わないようすることだ。「王様は裸じゃない」と口を揃えることだ。
本当のことを言えなくなってしまう。
みんな本当のことを口に出していないだけと思ってたけど、違うらしい。
本当のことを、王様は裸であることを忘れてしまっていたのだった。

忘れっぽいのは素敵なことです
そうじゃないですか？


ちょっとワラタ。

すげえエロい夢を見た。
実際のセックスシーンはないのだが、セックスシーンをかき混ぜればいいエロ小説が書けるかもと思った。だけどこの「いい」はわたしにとってのであって、他人がそれを読んで性欲を惹起させるかどうかはわからない。
性欲の惹起は、不快の共有（ここのコメント欄参照）と似ている。
性欲らしきものを感じている肉体が、そのまま態度になったり言葉になったりして、それをヒントに性欲らしきものを感じていた瞬間の自分の肉体を呼び起こす。

凍えながら二人ともが二人分傷ついている
教えてよ

この二人の、少なくともこう歌う主人公の症状は、「二人いれば幸せは倍に、悲しみは半分に」という去勢済みな主体に特徴的な症状と反している。正常という精神疾患の症状に侵されていない。

この記事から。
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実体が言葉になる。欲動が「自然に彼の詩の中で赤裸々に語り出す」。
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大体の人間の態度や言葉はだめだ。赤裸々じゃない。
エロマンガ（同人誌含む）などいい線行っていると思うものもあるが、大体「こういう表現したら読者は興奮するだろう」という作法に則っているだけのものが多く、嘘臭い。ちなみにエロ小説はBL含めてほとんどだめだ。欲動の赤裸々度合いは全般的に言えばエロマンガの方が上だと言える。とはいえ松浦理英子の『ナチュラル・ウーマン』なんかはよかったな。あれはエロい。
しかし、あまりにも欲動が赤裸々に語りすぎると、それは不快と似ているため、商業的に成功しないと予測される。アルトーの言う通りだ。
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……人が存在の、また言語のウンコを掘り下げるとなれば、その詩は快適であろうはずがない。
＝＝＝＝＝
エロ作品然りである。
『アンチ・オイディプス』風に言うと、巷の大体のエロ作品は性欲という不快を共有させるための「強度」が足りない、ということであり、『ナチュラル・ウーマン』にはわたしは「強度」を感じた、ということである。ただし、「強度」が強すぎると不快と認知される可能性が高くなる。『ナチュラル・ウーマン』は「強度」はあるけれどもそれに対する多少の劣化も施されており、その劣化の仕方が、最低限の劣化で不快と認知される可能性を避けることを成功させている、と言える。
表象代理である限り「強度」の劣化は必ず伴う。この「強度」と表象代理である故必然的に生じる「強度」の劣化は、アウトサイダーアートと本来のアートの区分に関わってくる問題だろう。

性欲というより興奮だな。興奮という身体症状は不快と似ている。自分という「肉の本」をしっかり読めばそれがわかる。興奮という不快の一種が性欲、という言い方が正しいか。
笙野頼子『だいにっほん、ろんちくおげれつ記』などは性欲とは言えない興奮を感じた。いぶきという登場人物の、備給先のない心的エネルギーに翻弄されている姿に不快を感じ、興奮した。
ある自閉症者が、グロ動画を見ている自分の姿をイラストに描いていたのだが、それにも興奮した。これは性欲に近い。おそらくそのキチガイは他人に性欲を惹起させるために描いたのではないだろうし、また誰かに自分のイラストひいては自分に性欲を覚えられるのに嫌悪を覚えるであろう。だけど言う。この時の不快あるいは興奮あるいは性欲は、「あーっ、こんなのさらしちゃだめよ、わたしみたいに性欲を覚える奴が出てくるでしょ」という箱入り娘に説教する母親のごとき感情となった。性欲を覚えている自分を他人が見ていると想定することで「恥ずかしい」という感情が惹起されたわけだ。正常人くせえ。精液くせえ。『だいにっほんシリーズ』における「火星人」が、盟友松浦をモデルにしているのならば、笙野も彼女の作品に似たような感情が惹起された故、あのような表現になったのかもしれない。
ちなみに笙野作品でも『なにもしてない』などはエロい。皮膚がひび割れる描写など。
大体わたしの言う「エロい」は一般的な「エロい」とずれていることが多い。同音異義語のようなものだ。あえて共通項を重視した言い方をすれば、正常人と比して倒錯的・アナルセックス的印象が強いエロだ。肛門欲動などといった部分欲動的なエロだ。中島みゆきの『仮面』の歌詞もエロい。メロディはエロくないが。『穴』という映画もエロい。グロ画像・動画はエロい。
このエロセンサーはキチガイセンサーと物質的構造は同じだが、検出する対象が違うだけである。そんな気がする。半導体がさまざまな用途に用いられるように。
わたしは箱入り娘（笑うとこ）だったから赤裸々にそれを「エロい」と言わず「キチガイ」と表現することが多い。それだけの話かもしれない。しかし「エロい」と「キチガイっぽさ」は別だ。グロとエロが同じなのは認めるが。「エログロ」が電場なら「キチガイっぽさ」は磁場だ。
この性欲は「わたし、潰すの、頭、フランシス」と身体反応として同種である。自分の身体反応においてそう思える。
わたし自身はまだキチガイと診断していないが（それほど観察していないため）、グロ画像を見ている自分のイラストを描いたキチガイがキチガイだと感じているらしい人のブログにこんな言葉があった。
＝＝＝＝＝
殺し合いで無いセックスは信用しない、
＝＝＝＝＝
多分この子もキチガイなんだろうな。あまりにも適切すぎる表現だ。

まあ要するにラカン論なら対象aですっぱり説明されてつまんねえ話なんだけどな。ここから引用する。
＝＝＝＝＝
　アラブの太守のハーレムに独りの美女がいた。太守はその美女にストリップをさせた。一枚また一枚と着ているものを脱ぐよう、太守は美女に命じた。遂に美女が全裸になったとき、太守はさらにもう一枚脱がせるよう命じた。部下が刀を抜いて、太守の望みを充たすと、そこに残ったのは、もちろん血まみれの死体だった……。
（中略）
　中沢はラカンを引用して自説を展開することもあるのだが、ラカンにとって、現実界は不可能なもの、で象徴界の亀裂としてある。その亀裂をふさぐ対象ａは美しいものでもあるが、反転しておぞましいものにもなりうる。
＝＝＝＝＝
グロとエロは、不快即ちケガレ即ちアブジェと性欲は、表裏一体なんだよ。

イヤリングを外してきれいじゃなくなっても
まだわたしのことを見失ってしまわないでね

曖昧な笑み。無意味な笑み。
多くの人間は何故自分という「肉の本」を読めないのだろうか。読まないで済むのだろうか。
教えてよ。


この記事の補足。
ここで述べている「接触防壁」は、たとえばこの記事で述べている「接触防壁」とは違う。
物質一つ一つ（この「一つ」さえ恣意的なものだが）に不可避的に存在するインピーダンスが、フロイトが神経生理学の文脈で述べた「ψ（プサイ）ニューロン」における「接触防壁」であり、それらが事後的にインピーダンス整合を施された状態が、ビオンの言う「養育者たる容器」と親近する物自体的な「β要素」から保護されている原因たる「接触防壁」であり、わたしはこれらを別物と考えている。ラカン論の物自体的な現実界ではない想像界や象徴界は後者に相当する。広く使われている用語ならば超自我も後者である。当該記事中の言葉なら、前者のような事後的なインピーダンス整合が施されていない状態は「獣にもある仏性」だと言えよう。
「事後的」と述べたが、これは自然そのままに比べての事後であり、多くの人間にとってインピーダンス整合が施される過程は生後二年以内に生じる。スターンの言う「間主観的自己感」の形成期であり、クリステヴァの言う「想像的父たるアガペー」の降臨時期であり、クライン論の抑鬱態勢の時期に相当する。従って多くの人間にとってそれは事後的ではなく生得的なものとして感じられるであろう。
ψニューロンにおけるミクロな「接触防壁」と、それらが整合され統御されたものとしての「接触防壁」の違いであり、これらを比較すれば後者が事後的、二次的である、という話である。ここでは前者を「自然的な接触防壁」、後者を「二次的な接触防壁」と呼び区別しよう。
当該記事のコメント欄で「キチガイは高インピーダンスである」という要件を議論しているが、これについての判断はわたしは差し控えておく。一概にそう言っていいのかわからないのだ。たとえばある周波数帯域では高インピーダンスかもしれないが、別の周波数帯域では低インピーダンスかもしれない。高周波回路において高インピーダンスな部品は低周波回路においても高インピーダンスであるというわけではない。
「自然的な接触防壁」は正常人にも（わたし語用における）キチガイ（即ち未去勢者）にもある。人間という物質としておおまかな共通性はある。正常人とキチガイの決定的な差異は「二次的な接触防壁」にあり、この統御された「二次的な接触防壁」がない、あるいは壊れているのがキチガイである、という話である。わたしは「正常という精神疾患」という表現を好んで使っているが、二次的だから精神疾患なわけだ。
まあ交通整理みたいなつまらない文章だ。クリステヴァも交通整理している文章はつまらないもんな。いや整理されちゃったけどさ。この補足自体がインピーダンス整合（笑）。

もしもあしたわたしたちが何もかもをなくして
ただの心しか持たない痩せた猫になっても
もしもあしたあなたのためなんの得もなくても
言えるならその時　愛を聞かせて


ウチカゴってなんだと思ったらシカゴ大学か。
どうでもいいけどこの曲聞くとフィリピン人を連想してしまう。
『誘惑』の方が好きだ。
『あした』はわたしを無視している。
フィリピン人たちは「わたし」を裕福な日本人だと思っている。
「わたし」という嘘を素通りしていく。
『誘惑』の方が粘っこい（ここのコメント欄参照）。
『あした』も粘っこいが、粘っこさを昇華しようとしている。

新宮一成は「大学のディスクール」を「科学のディスクール」と読み替え、他者に位置する対象aを「自然」と表現した。この時能動者たる（自然科学の）学徒にとって「自然」は「ライナスの毛布」のごときものである。物自体的なモノであり同時に所有・把握可能なモノである。「モノの殺害」前後のモノが対象aだ。
だから対象aは物自体的なモノに一変する。ストリップをしている美女は皮膚を剥がれただの肉をさらけ出す。「イヤリングを外し」た彼女は「あした」「ただの心しか持たない痩せた猫」になるかもしれない。
だけどなっていない。なっていないのだ。「あした」なったとして「愛を聞かせて」と歌っているのだ。
『誘惑』の方が、皮を剥がれてもなお踊っている感じがする。いや、元々肉に癒着していない皮膚を纏って踊っている感じがする。
『あした』は皮を剥がされようとしている。『誘惑』は皮が未だ肉に癒着していない。ベクトルが逆なのだ。

悲しみは爪からやがて髪の先まで
天使たちの歌も忘れてしまう

あなた鍵を置いて
わたし髪を解いて
さみしかった　さみしかった　夢の続きを始めましょう

彼女は「悲しみ」に「爪からやがて髪の先まで」侵された物自体的な肉体に即ち「β要素」に翻弄されている。不快の共有という幼稚で稚拙な共感能力しかない肉体に翻弄されている。「天使たちの歌」という「二次的な接触防壁」が癒着しきっていない「自然的な接触防壁」に翻弄されている。
彼女は「さみしかった」「夢の続き」を見ようとしている。「夢の続き」でさみしくなくなるのではなく、さみしいままの「夢の続き」を見たがっているように思える。

ロマンティックな話が　けれど慣れてないから
黙りあって　黙りあって　寒い心は夜の中

悲しみをひとひらかじるごとに子供は
「悲しい」と言えない大人に育つ

彼女はまだ子供だ。未去勢的だ。皮膚が肉に癒着していないのだ。
彼女はまだ夜の中を生きている。
だからわたしは『あした』を正的な歌と感じた、のか。


しかしジジェクの映画評論は、ラカン論を読者にイメージを伴って理解させるために述べているのか、臨床の拡大版として述べているのか。映画ひいては芸術作品だってディスクールだかんね。小説なんかはわかりやすい。私小説ならなおさら。ラカン派じゃないけれど文学畑であるクリステヴァの仕事は非常に分析的だ。
もし後者のつもりで述べてるなら誰か注意してやんなよ。彼がやってるのは「分析家のディスクール」じゃなくて「大学のディスクール」だぜ？　映画という対象aを他者に置いている。映画という幻想に語りかけて「全ては幻想である」というS/を生産している。まあ「実際の臨床じゃねえもーん」なんて反論されたら「そうですねじゃあいいや」ってなるけれど。
前者ならお見事ですわ。「あんな判りやすいものは、ラカンではない」ばーいたまきん。あ、ちなみにこの論文の論旨には大体同意だけど、
＝＝＝＝＝
なぜ多くの「正統的」ラカニアンは、個別の事例を解釈せずに、えんえんとラカン理論の精読と注釈に腐心し続けているのか。
＝＝＝＝＝
についての反論になるかどうかしらんが「「正統的」ラカニアン」の言い分もリンクしておこう。
要するにわたしから見たらジジェクも「えんえんとラカン理論の」「注釈に腐心し続けている」ように見える、っつー話。少なくとも彼の映画評論は（文中の十川幸司言うところの）臨床とは言えない。
……へ、わたし？　わたしのは「サバルタンのディスクール」です。いや別に「ヒステリー者のディスクール」でも構わんが。要するにどっちも「ほーれほれ、わたしを分析してみやがれこのインポ」ってことだしな。能動者のSにかかる斜線が綻んでいるかちゃんとあるかの違いだけで。後一応前者は何も生まないが後者はS2を生産するって違いがあんな。
わたしのディスクール何か生産してるかい？　お前たちが現実と思っている幻想を壊しているだけだったりする？
……どっちでもええわ。
日本のラカン論を用いての評論が全く分析になっていないように思えるのはジジェク（の著作）のせいじゃないか、というキチガイの妄想です。「分析と評論は別物だ」とか反論されたら「そうですねじゃあいいや」ってなるけれど。
ジジェク派っつかこの界隈はほんとどうでもいいな。
つかたまきんさ、
＝＝＝＝＝
この国においてすら、ラカン的な言説そのもののインパクトは、すでに消費され飽きられつつあることを危惧しているからだ。
＝＝＝＝＝
他人が飽きようがどうでもいいじゃん。自分が飽きてなけりゃやればよい。それだけの話。みゆきの古い歌ばっか分析している（ようで実は「おらおらわたしを分析してみやがれ」なんだが）わたしはどうなるんだ。
必死でトレンド雑誌読んでおしゃれする中学生みたい。
本で読んだよー♪
おまいがまず（十川的な意味で）臨床してみろよ。「サルでもわかるラカン本」とか書いてるくせに何言ってんだか。おまいもジジェクも「えんえんとラカン理論の」「注釈に腐心し続けている」「「正統的」ラカニアン」となんも変わらんよ。
なんでこう自己愛型ひきこもり（たまきん言語なら「社会的ひきこもり」）タイプの人たちって社会的な他者ばっか気にすんだろ。って象徴的去勢は承認し想像的去勢は否認しているからですねそうですねじゃあいいや。
まにょまにょー♪
これも好きだったなー。確かに「きもわろす」だな（笑）。もっと言うなら「きもえろわろす」だけど。スケベイスだし。

ガラスならあなたの手の中で壊れたい
ナイフならあなたを傷つけながら折れてしまいたい

これ書きながら泣きかけているわたしを分析してみろよ。
ガラスに、ナイフに映るあなたが分析してください。


追記。
科学のディスクールにおける対象aという他者。おぞましい物自体的なモノであり、癒される所有・把握可能なモノである対象a。
おぞましい対象aが他者となった作品ってまさに『CSIシリーズ』だよなあ、と思った。科学が死体に語りかけている。グロ画像・動画収集家が感心するほどの特撮技術でつくりあげた死体に。
死蝋は美しかったよ。うん。

「『コインロッカー・ベイビーズ』って小説があったけど、だめだった。小説なんてあまり読まないからこんなこと言う資格はないのかもしれないけれど、あれは違う。おもしろいかおもしろくないかで言うと、こうやって話題にしているという時点で多分おもしろかったんだと思う。だけどあれは違う。よくわからないけれど、違うと思った。あれがコインロッカー・ベイビーなら、僕がそうだ。あの小説が破壊したがっているのはコインロッカーではなく、コインロッカーから助け出されたあとに刷り込まれた洗脳であって、僕はコインロッカーを破壊するつもりはない」
　わたしはいら立ちを覚えた。そんな風に言う彼は攻撃的だからだ。暴力的というわけではない。実際に暴力を振るうこともあるが、暴力に対して異常に怖れている。暴力を振るおうとしている自分を必死に押さえつけている。その代わり言葉や態度で攻撃してくる。
　こんなことを指摘すると言葉や態度で攻撃されそうだから言わない。言うにしてもきちんと理屈立てて言うしかない。隙のない理屈で言うと彼はしぶしぶ納得する。内部に渦巻く攻撃性が固体化する。
　あ、そうか。この隙のない理屈が彼の言うコインロッカーなのだろうか。
　そんなことを思いついた自分の体がもぞもぞする。なるべく隙のないように、この考えを理屈立てて彼に伝える。
　もぞもぞが増大する。
　……なのに、彼は何も答えなかった。
　不機嫌になったのかもしれなかった。しかしこの不機嫌という態度は攻撃的ではない。当然優しさでもない。機械的なのだ。
　もし本物の人間と区別がつかないほど精巧なアンドロイドが発明されたら、そいつは「いつも不機嫌な奴だ」と思われるだろうな、と思った。
　彼が不機嫌なのではなく、機械的になった彼に対してわたしが不機嫌に思っているだけかもしれない。だとしたらわたしも機械的な不機嫌さを醸し出しているのかもしれない。彼もわたしもアンドロイドになっているだけかもしれない。
　チェーン居酒屋で酒を飲んでいたのだが、まるで一人で飲んでいるみたいだった。テーブルの真向かいに彼はいるのだが、従って当然彼の真向かいにわたしがいるのだが、二人ともたまたま相席になった客同士のようだった。それも違うな。アンドロイドと同席することは相席と言うのだろうか。ならば相席でもいいけれど、昼休みに混雑する店で知らない誰かと相席するのとは違う。人形を目の前にして食事をするのと、実際の人間を目の前にして食事をするのは違う。人形も違うな。人形は人間に近い。だから、木を目の前にして食事をするようなものか。
　そういうのは嫌いじゃない。だから彼と付き合うことができるのだろう。
　これを伝えようかと思ったけれど、彼は再び話し始めていたのでやめた。
　わたしたちの会話は、お互いがお互い独り言を言い合っているのに近い。傍から見ればそう思われると思う。
　だけどこれで会話になっている。わたしがそう思っているからそれでいい。
　もぞもぞ度がもう少し高ければ、彼の話をぶった切って話し始めたかもしれないけれど、それほどでもなかったので、彼の話を聞くふりをした。
「コインロッカーは物であって、登場人物が破壊しようとしているのは人間なんだよな」
　支離滅裂な独り言の間に挟まれたこの一言が、その時していたわたしの思考のコインロッカーになった。その瞬間だけ。
　コインロッカーに閉じ込められた赤ん坊は、コインロッカーなんだな、とわけのわからない考えが頭に浮かんだ。
　彼は鶏軟骨の唐揚げが好きだったが、わたしは嫌いだった。
　わたしはその登場人物かもしれない。人間を破壊したい。だけどその小説を読んだことがなかった。
　その一言を吟味するのに、後に続く彼の独り言は邪魔だった。
　彼を破壊したかった。
　彼という唐揚げがお皿に乗っかっている。
　コインロッカーの中には鶏肉がつまっているのだろうか。だとしたら赤ん坊はコインロッカーじゃない。鶏肉だ。
　気がつくと彼は黙っていた。薄笑いを浮かべていた。
　頷いているだけで話を聞いてないことを見抜いて、わたしを馬鹿にしているのかもしれなかった。
　わたしも曖昧な笑みを浮かべた。馬鹿にされているのかどうかわからなかったから。
　この瞬間を写真に撮って見てみたかった。彼は本当に薄笑いを浮かべているのか、わたしは本当に曖昧な笑みを浮かべているのか。
　テーブルを見ると、鶏軟骨の唐揚げはなくなっていた。
　どうでもよくなった。
　曖昧な笑みがぎこちない笑みに変わった。顔の筋肉が無理をしているのがわかった。
　疲れている。お腹が痛い。
　彼を破壊したかった。
　わたしを破壊したかった。
　人間だって物だ。

ここのコメント欄。
ぼんやりとした頭。このぼんやりは思考の鈍磨なのだろうか。インピーダンスなのだろうか。
インピーダンスは低いように思える。即ち波動の浸透を阻害するものは低い気がする。
思考は波動的になる。粒子のように確定されない。従って、「言語化できる思考」は鈍磨していると言える。
「酔っ払っている時の方が頭の回転早くなんのさ」
そんなことをよく言っていた。
酔っ払って喋る言葉は、実際に言語化されているが、他人に伝えるという目的の度合いが低下している。この時「言語化できる思考」は鈍磨していると言える。つまり「言語化できる思考」という表現はあまり正しくなく、「他人に伝える目的の度合いが高い思考」が正確だ、ということだ。
粒子的な思考と波動的な思考。確定された思考と不確定性の強い思考。
両方とも思考である。
不確定性の強い思考は、言語化できないことはないが、困難である。できたとしても酔っ払いの戯言と言われる。

「インピーダンス」という言葉を使った。電気回路的表現を使った会話だったからか何も考えずに比喩的にそう述べた。この概念の意味するところは要するに「波動の浸透を阻害する度合い」である。wikipediaの説明をぱくった。
インピーダンスが高ければ波動の浸透はより阻害される。電気回路で考えると理解しにくいかもしれないが、（wikipediaで説明されている通り）音波の伝達のしにくさで考えるとわかりやすいだろう。
「高い音を吸収するゴムでも低い音は比較的通したり、窓ガラスでは低い音が比較的遮断されるなど音の高さによって伝わり難さに違いがあるように」、物質によってだけではなく、振動数によって伝わりにくさが変わる。
全ての電気回路には、多少なりの抵抗が存在する。電線は電流そのままを伝導しない。どんな電線でも微小な抵抗が存在する。
人体における刺激の伝達回路における電線とはニューロンである。
フロイトは刺激という電流をそのままシステム全体に伝達するニューロンを「φ（ファイ）ニューロン」と呼んだ。これは刺激をそのまま他のニューロンに伝達するため「透過性ニューロン」とも呼ばれる。
一方、電線内部に抵抗が存在する、即ちインピーダンスが存在するニューロンを「ψ（プサイ）ニューロン」と呼んだ。これはつまり「非透過性ニューロン」と言える。これにおける抵抗即ちインピーダンスは「接触防壁」と呼ばれている。
物性物理を学んだ身からすると、φニューロンなどたとえば絶対零度に近い環境でしか存在しないのではないか、などと思ってしまうが、ここではフロイトのこの論を採用することにしよう。
わたしの理解では、微小ながら抵抗即ちインピーダンスは存在するが、システム構築する際の簡素化として、電線には抵抗が存在しないと考える方が有効である。これと同様に、物理的にはφニューロンにも微小ながらの抵抗即ちインピーダンスは存在するが、全体のシステムをモデリングする際に、インピーダンス即ち接触防壁が存在しないものとして考えるべき電線がφニューロンである、となる。要するに全てのニューロンは厳密にはψニューロンなのだが、インピーダンスがごく微小なものを便宜的にφニューロンと呼ぶ、ということである。

ここからキチガイの妄想的な私論になる。
全てのニューロンはインピーダンスが違っている。（電気）抵抗が違う、と言うと周波数によって阻害度合いが変わるという意味が含まれないため、以下インピーダンスと述べる。
wikipediaによる表現、「高い音を吸収するゴムでも低い音は比較的通したり、窓ガラスでは低い音が比較的遮断されるなど音の高さによって伝わり難さに違いがある」で言うならば、ゴムとしてのニューロンもあれば窓ガラスとしてのニューロンもある。また、伝達される音波即ち刺激の周波数によっても、伝わりにくさが違うのである。インピーダンスという概念はそういった意味を含意できる。
これは物理的な物質全てに言えることである。同じガラスでも色の違うガラスがある。同じゴムでも分子レベルで全く同一の物質を製造することは困難である。コンタミ問題などを考えればよいだろう。このことはニューロンにも適用される。物質によっても、音波によってもインピーダンスは変わる。ニューロンによっても、刺激によっても伝わり方が変わるのである。
しかしニューロンは成長過程において変成することができる。
たとえば、刺激のある帯域の周波数については伝わりにくくし、ある帯域の周波数については透過的にすることができる。
全てを全く同一性質のニューロンにすることは不可能であるが、ある程度類似した性質に変成することはできる。コンタミレベルが一定値以下の製品を同一品として出荷することができる。
ニューロンの多くをある程度類似した性質へと変成するには、ベンチマークが必要となる。バイパス・コンデンサにおけるグラウンドが必要となる。
人間という工場が生産するニューロンという既製品のベンチマークとはなんだろうか？
それがビオンの言う「養育者たる容器」であり、スターンの言う「間主観的自己感」であり、ラカンの言う「鏡像」である。人の成長においてこれを学ぶ過程が、ラカンの言う「鏡像段階」である。このベンチマークという水準によって作られた製品群（あるいはそのカタログ）が、ユングの言う「集合的無意識」であり、ラカンの言う「言語のように構造化された無意識」であり、超自我である。
そしてこのベンチマークは、あくまでただの水準であり、現実のものとして存在しないことを、幻想であることを強調したのがラカン論である。
要するに、ラカン論及びその他精神分析論に則れば、冒頭にリンクした会話における「メインCPU」など現実的に存在しない、となるのだ。
しかしそれを「ある」と確信しているのが神経症者、即ち正常という精神疾患なのである。厳密に言えば、現実にはないものを「ある」と確信しているせいで、それを疑ってしまった状態の苦痛が神経症という症状である。疑ってしまうのは当然なのである。現実にはないのだから。
そして、この現実にはないただのベンチマークを「ある」となかなか確信できずに、（脳を含めた）肉体だけ成長したのが自閉症者や統合失調症者やスキゾイドなどといった未去勢者である。
ちなみに、現実にはないベンチマークを「ある」とする過程は、たとえば自閉症者が幼児期において傾向的にしないと言われる「ごっこ遊び」に象徴されている、と言えるだろう。

先の会話でも書いた通り、フロイト論には二つの側面を仮設できる。即ち神経生理学的アプローチと精神医学的臨床によるアプローチと。
フロイト論は、ニューロンが変成して一個体の中で大体類似した性質になることについて、さまざまな（それこそ後の神経生理学などの）理屈を後付けできる。こういった見方をすれば先見性がある、という言い方もできる。しかし、人間という種において、他の種と比較して特別な刺激処理を、種全体として大体同様に行なっていることが説明できない。ψニューロンにおける備給の仕方が大体同様なことを説明できない。ユングはこの領域を論じたのである。フロイト論のある欠落をユングは補償しようとしたのである。

ガラスならば、分子レベルで多少の相違があろうとも、大体同じ物質性を示す。大体同じ音波帯域が伝わりにくい。これはニューロンにも言えることだろう。そういった意味での「メインCPU」は存在する。これはほとんど自然の理と等しいものである。
おそらくこの物質的な大体の同質性が禅問答で言う「獣にもある仏性」である。
しかし禅問答はこう言う。「獣と人間の違いは、その仏性に気づけるかどうかである」と。
多くの人間は、物質的な大体の同質性を自覚し、それを神経構造即ち精神構造の根拠にする。生後二年以内に生じる鏡像段階という過程において、乳児はニューロンの全体システムを、ひいては精神構造を養育者と同質化させる。
つまり、物質的な大体の同質性を根拠にし事後的にそれをさらに同質化する能力が、人間にはあるのだ。ユング風に言うならばこれは宗教的能力とも言えよう。
最初から存在するインピーダンス整合ではなく、事後的に操作されて生じるインピーダンス整合。
この宗教的能力、即ち事後的な同質化能力がたまたま欠けているのが未去勢者である。即ちわたしの語用におけるキチガイである。
そしてこの宗教的能力、即ち事後的な同質化能力は、ファシスムの原因でもある。

ここを論じずに、正常人とキチガイは同じ物質だ、と短絡化するのは危険である。「キチガイも同じ人間なのだから努力すれば正常人と同質化するはずだ」となる。「精神疾患は甘えである」などという時代錯誤的な思考に退化する。
こういった考え方は表向きなくなっているようだが、現代でも傾向的に残存している。アスペルガー症候群療育界隈ではしばしば言われていることである。この記事から。
＝＝＝＝＝
たまきんはおそらく無意識的に発達障害児に顔射している。アスペルガー症候群当事者によるこの文章を読んで、たまきんは自分が「発達障害者は支援科学の力によってどうにかできる相手（統御可能な相手）だと言っている」ことに気づくだろうか。気づかないんだろうな。「鈍感」なんだから。
＝＝＝＝＝
そう，〈彼ら〉と〈私たち〉との間に，決定的な隔たりなど存在しないのだ。
＝＝＝＝＝
ソウデスネ未去勢者トアナタタチ正常人ノ間ニ決定的ナ隔タリナド存在シナイワケデスカラ自閉症者ガ苦痛ヲ訴エテイルノハ自閉症者タチノ根性ガ健常者ヨリ足リナイカラトイウコトニナリマスヨネソウデスネ。
＝＝＝＝＝

物質にはさまざまな差異がある。どこにどのような差異があるかは現代でも未知の領域が多い。この未知を目の前にして、どの差異を取捨選択するかが倫理という作動である。
ミクロやマクロ問わず、さまざまな差異を放棄して、「大体同じだから同じでいいじゃない」などとする考え方は、倫理という作動の停止である。倫理の破壊である。
これがわたしの言う「危険」である。
現代ではこの倫理の破壊が倫理化している。倫理が劣化されている。
正常という精神疾患のせいで。
だからわたしは本気でこう主張している。

正常人は死ね。

あ？　酔っ払いの戯言よ。
原父殺害神話なんてフロイトという統合された事物としての人格を想定しないで、つまりそこだけ抜き出してフロイトだと知らずに読んだら、そこらの真性デムパブログにある文章そのまんまじゃん。
そういうこと。

目的がある迷子はまだいい。
目的があるから。目的という把握しているものがあるから。
ただ迷子になっている時、目的もない時、全てが絶対的未知となる。
仮に把握することはできる。拾い上げることはできる。
知らない間に落ちている。
拾い上げたことが幻想のように思えてくる。
わたしの肉片を拾い上げて。糞便を拾い上げて。
わたしを拾い上げるあなたを拾い上げましょう。
持たないで。持ってしまったらそれはわたしではない。あなたは拾い上げてない。わたしはあなたを拾い上げない。
過去は傷という器におさまっている。傷が多ければ器は大きくなる。
だけど傷は器を壊す。
傷の器を傷が壊す。
ここにいるわたしとあなたはそういうものです。
傷が器になるかそれを壊すかの違いだけ。
わたしはあなたの器になりあなたはわたしの器になる。
わたしはあなたの器を壊しあなたはわたしの器を壊す。
物置から老人が出てくる。老人は物置にしまわれていた。死を間際にしてやっと老人は物置から出られた。
動物病院の医者だった。
死なないとわからないけど、犬の舌は驚くほど長いんだよ、と笑って言った。
見せて。
あなたの舌を引きずり出す。
わたしを持っているあなたではなく、わたしを拾い上げるあなたを引きずり出す。
だけど僕は最初から持っている。
君を閉じ込める鳥篭を持っている。
君はその中で鳴いている。
鳥篭から放たれた君はもういない。
鳥篭の中にいるから君はいる。
僕は初めから鳥篭を持っている。
鳥篭を置き忘れてしまったのは、きっと君のせいだ。
だからわたしはあなたを壊したい。
あなたを閉じ込めている鳥篭を。
迷子の世界へようこそ。
苦痛を増幅し合う地下鉄へようこそ。
この器はそこにあります。あなたのすぐそばに。少しでも近づくとあなたは窒息してしまうでしょう。だからあなたは拾えない。わたしは拾えない。
鳥篭の中が外で、僕がいる世界が篭の中だ。
そんな風に言えば満足かい？
鳥篭を差し出そう。
僕が鳥篭から脱出するために。
鳥篭の中には糞しか残っていなかった。
この中が外だ。
そんな風に思ってしまったのは、きっと君のせいだ。
君はもう違う鳥篭を見ている。
わたしを拾って。あなたが拾って。
あなたが誰かわからない。
そんな風に言えば満足なの？

どんな言葉なら許してくれるの？


『ブロークン・フラワーズ』を見た。
ああうん。多分監督はこの最後の息子かもしれない若者なんだろう。主人公は彼を息子とすることで旅を終わらせようとする。しかし息子は逃げてしまう。旅を続けさせる。そういった映画だ。
遊び人が改心して一人の女性を愛するようになった、なんてありがちなまとめ方にせず、隠喩的に遊び人の人生を、旅が終わらないことを映している、のかね。
ほへんほへん、って映画でした。


この記事のうじゃうじゃを読み返している。うじゃうじゃ相手の言葉。
＝＝＝＝＝
＞大体が不快であって、だからこそそれに興味を持つ。それに囚われてしまう。

あ、それ同意。
でっかい鼻くそとかスゲー長い鼻毛な。
＝＝＝＝＝
まあ多分彼のは症状としては小文字の倒錯なんだろうけど。

象徴界に開いた穴から見えるものはなんだろう？　「穴」というからには非象徴界であろう。それは現実界か想像界か知らないが、穴は確かに開いている。
想像界は象徴界より幾分流動的だが、象徴界と等しく穴が開いている。流動的な穴なのでわたしは「渦」と言ったりする。
想像界と象徴界二重のフィルターによって人は現実界から保護されている。逆に言えば、人が現実界に触れようとすれば想像界の渦と象徴界の穴二つをすり抜けなければならない、ということになる。

象徴界に開いた穴は、不完全性定理などに比喩される。もっと簡単に言えば自己言及の不完全性である。要するに自問自答に解答はないという奴だ。
なんかかっこいいじゃん。
一方、想像界の渦はあまりかっこよくない。そりゃそうだ。想像界の流動的ではあるが実際にある構造「快／不快」二項原理が渦巻く領域だから。不快だからかっこよくない。
この渦は、穴と等しくどこにでも開いている。大きいか小さいか問わず。
どこにでもあるちっちゃな渦の一例。
それが鼻毛である。
憧れの先輩を見つめていてある時ふと気づいた鼻毛。やけに長い鼻毛。鼻息にたなびく鼻毛。
「ああん、わたしが抜いてあげたいわ」
ギャグに走るしか説明できんだろう、もう。
でもまあ要するにそういうことだよ。かっこよく言うとアンビバレンツな情動状態なわけじゃん。コンプレックスなんてのも情動が複合していることだから、なべて想像界の渦に巻き込まれている状態とも言えるだろう。オーバーに言うとあれだ。昼ドラチックな愛憎が渦巻く状態。まさに渦。

渦に飲まれても象徴界というフィルターにすがりつける場合がある。
「そりゃ先輩だって人間だもん。そういうことだってあるさ」みたいな。
逆もありうる。穴に落ちて想像界という流動的な構造（音楽的とも言えよう）にしがみつける場合。悩める若者が最後に辿り着いたのは愛する人のもとでした、とかありがちじゃない。
この二重のフィルターがビオンの言う「β領域から保護されるための接触防壁」であり「養育者という容器」である。
すごいね接触防壁。えらいぞ僕らの接触防壁。

まあそういうこった。えっらいちっちゃな渦だけどさ。渦に飲み込まれているその瞬間の人にとっちゃー大変だが。
穴も渦もすり抜けたいのー、っていうのが父錯だな。彼のはこんなさらっと言えるからにゃー小文字の倒錯と判断せざるを得ない。もちろん内面は計り知れんが推測することまで否定されるいわれはない。
仕方ないじゃん。彼と話してて現実界のうねりを感じなかったんだもん。彼が現実界に翻弄されているかどうかという話じゃなく、彼のテクストからそれをわたしが感じなかったという話。

というわけでちっちゃな渦の歌を紹介しておこう。有名だけど。
かっこいい「渦」がいいならこっち。いや渦かどうか知らんが。


フロイトの著作を読むと、臨床分析についての彼の文脈は非常に神経症的なのだが、科学的アプローチを取り出してそこだけ読むと、非常に自体愛的な視点が強いように思える。そりゃそうだ。彼は元は神経生理学者なのだから。神経生理学的アプローチは自体愛の対象となる自分に向かうものとなる。神経生理学者だったフロイトだからこそ、自己愛の前に自体愛という一種メタ的あるいはオカルト的な、その証拠に学問村では自己愛や対象愛という概念と比べて忘れ去れているような印象さえあるそれを、設置できたのではないか。
そんな妄想をした。夢うつつで。
ビル・マーレーの沈黙を上手く活かす演技は、自体愛的な印象を受ける。実際彼は自己愛的な人間を演じることが多いが、『ブロークン・フラワー』での演技は自体愛的な領域に踏み込んでいる。
しかしながら、キャリアが邪魔をしている。経験がそれを劣化している。上手いのだ。演技として。演技として上手いから、自己愛が老化した老いぼれたドン・ファンになってしまっている。
違う。年老いると子供に戻ると言われるが、この老いぼれたドン・ファンは自体愛的なのだ。そうであるはずなのだ。
しかし登場人物としての人生の積み重ねや、ビル自身の演技力の積み重ねにより、見えなくなっている。見えなくなっているのが上手いということだ。
だから、上手いっていいことなのだろうか、と思った。

脳内悪役のモノローグ。

「私はね、ヒーローという奴が嫌いなんです。スタンドプレーと言えばいいんでしょうか。かと言ってチームプレーが絶対というわけでもないんですよ。個々人の判断の中には時折評価すべきものが生じます。革新的なアイデアとは皆が気づかなかったから革新的と呼ばれるのです。私はそれらまで埋もれさせるつもりはありません。革新的なアイデアを思いついた奴がヒーローじゃないか、と仰るかもしれませんが、そういうヒーローならばいいのです。どう説明すればいいんでしょうねえ……。私はね、人の集団、ひいては社会というものは、機械だと思っているのです。当然町工場にあるような機械と比べられるものではありません。非常に優れた機械です。たとえば機械の部品の一つ、社会の構成員の一人が故障したとしましょう。町工場の機械は人が直さなければなりません。しかし社会という機械は、自らが自らを直してしまう。運用保全にかかる労力が圧倒的に少なく済みます。また、この社会という機械は、これと指定できるものではありません。町工場でも同じことですが、たとえば旋盤機械があるとします。工場にはそれを組み入れたラインがあります。果たしてこの時旋盤機械だけが機械でしょうか。そのライン全体も一つの機械だと言えないでしょうか。いえラインに留まりません。ある製品を生産するその工場自体も一つの機械と言えば機械です。もっと言えば、その工場に原材料を搬送し製品を搬出する流通システムも、工場という機械を組み込んだ機械です。つまり、私が考える社会という機械は、自律的に作動し、周りの機械と相関するものなのです。私の仕事はこの機械のご機嫌うかがいです。適正化、という言葉が個人的に好きなので言い直させてもらうと、この機械を適正化することです。適正化にはさまざまなやり方があります。昔のテレビなど映りが悪くなったら叩けばよい、なんて定型句がありましたが、それも一つの手法です。しかし大体は壊れちゃいますよね、テレビ。ましてこのテレビは部品一つ一つが自律的に修復する機械です。従って、叩くよりこの機能を促進する方がよいわけです。乱暴な比喩になるかもしれませんが、首に縄をつけて同じ方向へ連れて行くより、運河を掘ってあげる、とでも言いましょうか。運河を掘れば自然とその方向に水は流れていく。それと同様のことです。テレビは叩いて直すより、その作動を妨害しないことの方が肝要なのです。さすれば運河に水が流れ込むようにテレビは直っていくでしょう。ところがですね。ヒーローがいるとそうは行かない。部品たちは時に自分を犠牲にしてまでヒーローを助けようとする。この機械の最大の長所に支障が出る。水は低きから高きに流れてしまう。いわば一つの不具合です。それだけならまだいいのですが、この機械はさまざまな他の機械と相関していますので、不具合は伝染します。私にしてみればヒーローなどというものは、壊れかけたテレビをさらに故障させるウイルス、いやそれを振り撒く感染源のようなものなのです。……おわかりでしょうか？　いえ、わかってもらうために説明しているわけではありませんけれども（笑）。私という機械の作動ですよ。だからあなたにわかってもらってもわかってもらえなくても一向に構わないのです。もう二度とお会いすることはないでしょうしね。充分楽しませていだたきましたよ。それについては感謝いたします。……それでは、ごきげんよう」

実在のモデルがいるわけではありません。
役者さんで言うなら『相棒』の監察官の人かな。ちっとかてえか。普通の善悪二元論的構図ならアンディ・ラウとかはー、ちとカッコよすぎるな。
しいて言うなら高校の時の歴史の先生でネクラっぽくて女子から「ちゃん」付けされるようなタイプででも合気道かなんかやっててある日突然学校辞めて風の噂でパントマイム学びに海外行ったって聞いたんだがその人とか。
「水の流れに身を任せようぜ」って身体系重視の男子に多い気がする。頭でっかちな男子は開き直ってあずまん的思想になるけど芸術系っていうか体育会系とはまた別のいわばヨガ系（？）みたいな身体系の人。よくわかんね。自分で言ってて。
あーこれがネオリベの言う「神の見えざる手」か？　わたしにとってはたとえば不況などといった負の現象を引き起こす原因不明の「神の手」だが、他の人は「結果オーライ」って感じのよい結果をもたらす「神の手」を考えていることに最近やっと気づいたわたしであった。
しょぼーん。

しかしまあビル・マーレー上手いなあ。上手いっていいのかわからないけど。

ここでうじゃうじゃやってた。
映画見ながらレスしてたらストーリーがわからんくなった。
めんど。自分が。

中坊さん（うじゃうじゃの相手）がこんなことを言っている。
＝＝＝＝＝
ここの「物」のシニフィエが何を意味するかで随分話が変わるな。
＝＝＝＝＝
シニフィエとは意味されるものであり、シニフィエが何かを意味したらそれはシニフィアンになる。
そういった意味で彼は「眠いしー」とか言い訳しながら自分につっこんでいるわけだが、ここに一つのポイントがあるように思える。
というのは、木村敏がやろうとして失敗した、（彼の）現象学的病理学とラカン派精神分析の接合である。木村はノエマ的自己をシニフィアン的自己、ノエシス的自己をシニフィエ的自己、と読み替えてラカン論との接合を試みているが、自分で述べている通り失敗している。というのはノエマはあくまでも対象でありラカン派の言う「言語のように構造化されている無意識」としてのシニフィアンではないからだ。木村論ではなく一般の現象学的な意味でのノエマは、むしろ言語学的意味ではなくラカン論的な意味でのシニフィエに近い。
わたしはこの記事のコメント欄などで、わたしの心的事実として「ノエマは自壊する」と述べているが、これをシニフィアンの自壊とすると意味が変わる。たとえばゲシュタルト崩壊などのような現象に限定して説明される怖れがある。
そうではない。ノエマが崩壊するのだ。ノエマ自らが。
ノエマは人によって違う。シニフィエは人によって違う。従って人と人とが関われば、ノエマ同士が殺し合いを始める。
わたしは木村がノエマ的自己あるいはシニフィアン的自己と呼んでいるものをこう読み替えることを推奨する。「確信的自己」と。
そう、要するに確信なのだ。シニフィアンやノエマという普遍的なものとしてそれを述べるから混乱するのだ。自体愛的にそう思っている自分の身体反応を顧みればよい。「シニフィアン」や「ノエマ」というシニフィアンに纏わりつく自らの肉に着目すべきだ。それは「肉の本」にどのように刻まれているか。
「肉の本」を読めば、それらは自明的に確定されている、確信されているものとして書かれているだろう。そこに確信という身体反応があることがわかるだろう。
木村論に関しては、ノエマ的自己を確信的自己と読み替えればいろいろすっぱりいくと思うけどね。木村が述べたかったノエマ的自己は、ラカン論ではシニフィアンではなくファルスに親近していることが理解できるだろう。
結局そういうこった。

体は歌っている。常に。
この体は脳を含めた体である。脳も一部である体である。
いや、わたしたちが体だと思っている体の全体でさえ一部かもしれない。わたしたちにとっての体さえ一部である体である。わたしたちが体の外部だと思っているものですら実際には器官で刺激を受けその信号を脳で再構成したものという体の一部なのである。そういった体。
そういった体は歌っている。常に。
いや、歌ってない時もある。抑鬱状態である。神経症としての抑鬱症は歌っている。喪の状態は念仏のような暗い歌を歌っている。そうではない、統合失調症や自閉症の二次障害としての抑鬱状態である。この時の体は歌っていない。沈黙という歌を歌っている。死体という物質が歌っているのと同じ沈黙の歌を歌っている。
そういった歌。
歌というからにはある程度構造化されている。メロディがある。しかし完全に構造化されているわけではない。完全に構造化されていたら「人が感動する音楽」というテーマで既に理屈化されているだろう。音楽全てがその理屈に則って作られているだろう。しかし音楽なるものはある程度の理屈化はされているがそれだけで語れていない。理屈化されているところ以外の何かがある。非構造がある。
現実は構造と非構造がせめぎ合っている。両立しているのではない。せめぎ合っている。構造が非構造を侵食したり非構造が構造を破壊したりしている。構造と非構造は関連し合っている。その関連の仕方は人が目を覆いたくなるような形であることが多い。なので「両立」ではなく「せめぎ合っている」と表現すべきである。
この記事で引用されているビオンの言葉なら、ブログ主が「考える物」と表現しているのが歌っている体である。ブログ主は「考える者」が「肉の本」であると考えているようだが、わたしはそれには反論している。「考える物」こそが「肉の本」であると。「肉の本」という表現も悪くはないと思うが、わたしは歌だと感じる。「歌う肉」である。
多くの人は体が歌う歌を聞いている体の特別な一部が存在する。聞きながら聞き漏らしている。「電波望遠鏡が特定域の電磁波に感度があるのと同様」に。それは比喩的に脳だと言える。科学的に厳密に定義される「脳」だと齟齬が生じると思われるが、一般的なイメージとしての脳である。先のビオンの言葉なら「考える者」である。これはここでも書いたがクリステヴァ論における「想像的父たるアガペー」に相当すると考えられる。
この脳的な体の特別な一部は体が歌う歌を聞き漏らしている。故に人は歌っていないフリをできる。肉の歌をないものとして生きていける。「歌を聞き取り聞き漏らす体の特別な一部」により。
現実の歌をアガペーがリミックスしているのだ。なるべく多くの消費者が購入してくれる聞き心地のよい楽曲へとリミックスしている。アガペーという名の下に。
「言問わぬ木」という言葉がある。木は喋らない。当然である。しかし逆に考えれば、昔の日本人にとって木とは言葉を喋るものだった、とも言える。ところが木は「言問わ」なくなった。喋らなくなった。アガペーという「歌を聞き取り聞き漏らす体の特別な一部」により木の言葉は聞き漏らされるようになった。
こういった、たとえば木の言葉を聞き取れるのが未去勢者たちなのだ。
言葉を喋る木は歌う体の一部である。特別ではないだけ。
人は歌う体を殺して正常になる。
正常人とはなべて人殺しなのだ。
人殺しを経て正常という精神疾患に罹患するのだ。
だからわたしは正常人に殺意を覚えている。
本気で。

理屈でいくらお化粧をしても、人殺したちはこのことを理解してくれない。
なのでわたしは歌うのをやめたくなっている。
二階堂奥歯が物語る体なら、わたしは歌う体である。
二階堂奥歯はお前たち正常人に殺された。
わたしはお前たち正常人に殺されようとしている。

二階堂は物語を守ろうとした。おそらくそれは自体愛の対象である自分を守ろうとしたのである。「考える物」を、「肉の本」を守ろうとしたのである。
死ぬことで守れたのか。
ならばわたしの歌はわたしが死ぬことで守れるのかもしれない。
つんぼなお前たちに届くのかもしれない。

人は人を殺せる
歌は繰り返す
人は人を殺せる
そう造られた

「歌を聞き取り聞き漏らす体の特別な一部」を持っていない未去勢者が、この歌を仮にでも止めるには、沈黙の歌を歌わせる以外に方法はない。
即ち死ぬ以外に。

うんこ塗れになる夢をよく見る。
このブログで「うんこ、うんこ」と連呼しているからではなく、昔から見ている夢である。
最近は布団がうんこ塗れになる夢が多い。別に漏らしたことがトラウマになっているってわけじゃないと思うんだけどなあ。実際おむつがうんこ塗れになるのはみんな経験していることだろうし。もちろんスカトロ趣味があるわけでもない。
うんこ塗れの布団で、「うわっ」と思うが、半分寝ている頭で「寝てるんなら関係ないや」と思ってしまう。
対象aはライナスの毛布である。同時に糞便でもある。
空港や港でうろちょろしている夢もよく見る。
多分、空港や港の外に普通の人が見る夢の世界が広がっているのだろう。
それこそ筒井康隆『パプリカ』で描かれている夢の世界のような。

『バスカッシュ』第一話を見た。
やっぱアニメは動いてなんぼだよな……。
昔のアニメは制限のある中でどうやって絵を動かすか腐心して格闘して試行錯誤してたわけだけど、そうやって積み重ねた技術が「アニメはこうやって動く」という作法を生み出し大体それに則って作られるようになった。時々制作陣のブチギレかむちゃくちゃ動いているシーンが入ったりするけどね。『NARUTO』の某戦闘シーンやら『ケロロ軍曹』の某背動やら。
動きの快楽。
「気持ちよかったぁ（はぁと）」
はあながち間違いじゃない。
映画とかは金も時間もかかっていて動いているからそれほどインパクトはないけれど、動いているだけで何か新しい作法（と限定しちゃうとあれなんだな）が生まれそうな気になる。騙されてしまう。
騙されて気持ちいい。
動きはともかく背景がいいね。ここでも書いたけどこういうことだ。
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受取手の注意を登場人物に集中させるにしても、環境がやっぱり必要だ。演劇なら舞台装置、照明、音響。このアニメは原作の魅力であるそれを損なって役者を強くフィーチャーしている。考えてみれば宮崎駿にしても評価されているポイントは背景や自然物の表現である。押井守もそうだよな。キャラクターというより舞台装置がその作品の魅力となっている。『ビューティフルドリーマー』にしろ『攻殻機動隊』にしろ。
アニメと映画を比べるのもどうかと思う。しかしたとえばSFアニメなどは演劇で言う舞台装置が重要なポイントになっていないか。『クラウ』というアニメが好きだったが、舞台装置をしっかり描けている。とはいえこの作品が特別描けているとは言わない。他にもSF系では舞台装置で見せている良作がたくさんある。『ラーゼフォン』もよかったな。特に第一話の街が破壊されるシーン。
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まあ第一話だしこれからだろうな。
イントラフェストゥムっぺえの多くなってきたな。

悪役がよく言うセリフ。
「一度破壊しつくさないと新しい創造はない」
ならば、一度構築しつくさないと新しい破壊はないのかもしれない。

今この瞬間なら食べることができそうだ。
愛する人を。
愛せなくてよかった。

……キチガイの被害妄想や加害妄想は、超自我の幼生だ。蛹を経て変態して超自我になる。この変態が去勢であり鏡像段階だ。死の欲動は超自我の原因だ。もう蛹ではない成体は、蛹という現実的には既に存在しないファルスを軸に生きている。

月光も凍てつく森で樹液すするわたしは虫の女

「不思議な草に寄生されて」……か。
寄生されることの享楽を、他者の享楽を歌っている。
寄生された瞬間。
寄生されてしまえば、二度と他者の享楽は味わえない。
二次元平面に開いた穴において、自慰的な射精のごときファルス的享楽しかもう味わえない。
ファルスを持った主体には、正常人には他者の享楽はもう味わえない。
寄生されることの享楽は、寄生されてしまったものはもう味わうことができない。

映画『ツォツィ』を見た。
前半はよかったのに話のまとめ方に反吐が出そうになった。最悪だ。気持ち悪い。まあ中盤見ててこうなるだろうなと予測してはいたけどね。なんだあのラストシーン。主人公少女みたいになってるし。苦笑したわ。
救いはエピソードめいた部分がなかったことか。
そりゃー大人が子供に見せたがるわ。教育にいいってね。
教育＝正常という精神疾患に罹患させること、なんだけど。
わたしなら子供を返して女のところに戻ったら女が通報してて警察に追われて撃ち殺される、とかにするかな。いやーいまいちだなこれも。
あーあ。
絶望感。

『臨場』第一話を見た。
……冒頭の口の中検査するシーンで死体がぴくって動いたの見て萎えた。死後硬直とか再現してるクセにこりゃーだめだろ。拘るなら拘れ、拘らないなら拘るな。
キャラで見せる気か。ならもう見ない。
謎解きもなんだこりゃ。決定的な証拠ないじゃんけ。殴られた角度が違うとか科学的な根拠を出せよな。凶器に指紋がなかったらそういう痕跡があるだろーよ。ハンカチにくるまったままとか。「何故犯人はハンカチまでそのままにしたのか」って疑問があったりするだろう。電球にしろ指紋があるだろーし。つか普通防御創がないってとこから始まらんか？　裂傷がためらい傷じゃないなら、殴られた時被害者に意識があった場合防御創は必ずあるはず、発作などで意識を失っていたならダイイングメッセージはいつ書いたんだ？　とかさ。『CSI』の見すぎか。真犯人が自供したから結果オーライって話なんだろうけど。
矛盾や違和に対する目のつけどころが全く描かれていない。説得力がない。主人公はまるで自説を強化するためだけに（捜査を）やっているように見える。
だめだこりゃ。

渡米したフロイトは、自分たちを歓迎する人たちを見て、ユングにこう言った。
「彼らは私たちがペストを持ち込んできたことを知らないようだ」
……ユングはどう思っただろう？
精神分析というペストを深層心理学という宗教へと昇華したユングは。

いやな夢を見た。
わたしのお気に入りの役者さんが、わたしが裏方をしている舞台にゲスト出演している。ほんの一シーンだけの。
花道からその役者さんが現れる。出てくるだけで観客は笑う。
セリフはニ、三しかないが、アドリブで観客を笑わせている。
わたしはキャットウォークからそれを見下ろしながら、さすがだなー、と思う。
いつの間にかその役者さんはわたしになっていた。
しかしわたしはそれに気づいていない。
どういうことかと言うと、本番が終わって家に帰ると、周囲の人たちと話が噛み合わない。話をよく聞いてみれば、わたしがゲスト出演していて、その日酔っ払って家に帰ったそうだ。
家には二人の友人が付き添っていた。彼女らの証言も得た。間違いないようだ。
しかしわたしにはその記憶がない。
今日もゲストとして舞台に上がらなければならない。裏方であるわたしが。台本なんて覚えていない。アドリブで演技なんてできない。わたしは混乱する。
家まで付き添ってくれた二人のうち一人はリアルの昔の友人だった。もう一人はアニメ『鉄腕バーディ』の中杉さんというキャラだったのだがこっちはどうでもいい。リアルの友人にそう言われたら信じるしかない。いくらわたしが違うと思っていてもそうでいなければならない。
舞台装置は廃墟だった。こんな舞台装置だったかどうかも覚えていない。とても大がかりでリアルな廃墟だ。随分とお金がかかっていそう。大道具メインだったので大体わかる。廃墟なのにお金がかかっているのがおかしくなる。
舞台装置は舞台の裏にも及んでいた。つまり袖舞台や楽屋までもが廃墟だった。とても素晴らしい趣向だと思う。そう思わなければ舞台に立てない。
とはいえ客席は普通だった。日和ってるなあ、と思う。
スタッフにこのブログのことがばれていた。よくわからないが何かの請求書のようなものから判明したらしい。
困った、と思う。まあどうにかなるか、とも思う。
どうにもならなかった。
ネット上にさまざまな悪口が書かれている。多少知識がありそうな人の反論でさえ理解不能な理屈を並べ立ててわたしを攻撃している。
それが気になってしょうがない。
周りのスタッフや役者たちもそれを知っている。「こんな悪口書いてあったよ」と屈託のない笑みを浮かべてわたしに報告する。
だけどわたしはその役者であり、ブログのわたしではない。従ってこう言う。
「それわたしじゃないよー」
卑屈な笑みを浮かべながら。
舞台に上がると、わたしは観客の前で振り落としの幕を仕込むことになった。役者なのに裏方だ。やっぱりわたしは裏方なのか。じゃあブログのわたしはわたしだ。わたしは混乱する。周りのスタッフや役者がわたしのブログの噂をしている。混乱を鎮めるため、噂を聞かないようにするため、わたしは作業に集中する。これらは全て観客に見られている。
振り落としとは、袖中でスタッフがロープを引っ張って幕を落とすシカケである。大体観客には最初その幕が見えていて、幕が落ちることによってその後ろの舞台装置が姿を現すことになるのだが、今回は最初から幕の後ろが見えている。ネタばれしている。不思議な舞台だ、と思う。
極彩色の幕の向こうには、金属のような凍った湖面と血肉のような火山噴火の装置があった。

もうやだ。
もいっこ。割と他人から見て普通っぽい夢だがこっちのがダメージがでかい。
つるつるの大理石のような床。その上に少年が寝転がっている。人形かもしれない。わたしはそいつに泥を塗りたくっている。砂浜で誰かを埋めたりするようなあんな感じで。だけど泥が足りない。仕方がないのでそいつの口やお腹に手を突っ込んで泥を引き出す。泥の詰まった人形を泥で埋めている。
それを祖母に見つかる。
バケツのようなものを被されて、何も見えなくなる。何も見えないのに祖母の手が千手観音のように何本もあるのがわかる。それがバケツをぺしぺしと叩いているが、わたしは何も見えないし聞こえない。
本当に申し訳なくなる。死にたくなるほど反省している。
祖母というよりペットボトルだ。だからバケツか、と思う。
起きて泣いた。

社会という器はどこまで広がるのだろうか。
内容量が無限に近づくほどファルスのない世界、即ち獣の世界に近づくだけなのに。
狭いというか有限の器を好むマッチョイストがそれを妨害してくれるんだろう。石原慎太郎とか。
もうどうでもいいや。
出て来いよ馬鹿ラカニアンども。わたしと言葉というナイフで切り合おうぜ。殺し合おうぜ。
まじで殺してあげるから。こんなに手加減しないモルモットもなかなかいないよ？　貴重だよ？
ほれ出て来いよバカチンども。
わたしに精密な理屈を刺青してみろ。
精密な理屈で縛りつけそしてばらばらにしてください。
緊縛してください、っていうとエロあざといけどそんな感じ。それだけじゃ足りないから締め上げてぶちぶちぶちってなるまで。
ほら来いよアホタレども。
包丁研いで待ってるぜ。

『真マジンガー　衝撃！　Z編』』の第一話がテンション高くてすげえ。タイトルが既に視聴者を置き去りにしている（笑）。いんとらふぇすとぅむぅー。
『戦国BASARA』もちょっと「おお」って思ったけど同じハイテンション系でこういうの来ちゃったらなー。ちっとかわいそうだ。
『キャシャーンSins』にしてもそうだったけど作り手の熱意がひしひしと感じられる。両方ともオリジナルを見たことないんだけど、リメイクはなんていうか制作陣の多くが昔熱中していた頃を思い出すのかもしれない。だから熱いのかな。
そういえば熱血系アニメ増えたなあ。『蒼天航路』もマンガは熱血っちゃー熱血。
一方「戦闘美少女」系は根強いのね。戦闘美少女の対極ってヤンデレだと思ってたけどBPDばっかだからなあ。ネクラ系鬱少女もの来ないか。『地獄少女』が近いのか。「黒い少女」系。途中で見るのやめたけど。全然未去勢じゃありませんでした。
「もっとどろどろを」
昼ドラのどろどろをさらに未去勢化つまり少女化した奴が見たい。
どろどろした自分でコントロールできない自分勝手な感情に翻弄される少女が見たい。感情自体が自分勝手なのだ。それは感情というより部分欲動だ。ブラウン運動のようなものだ。
今のアニメの少女キャラたちはみんな欲動を統御できている。霊や宇宙人に取り憑かれたりしない限りとても正常だ。
外面では普通に見えても内面では備給先のない心的エネルギーに翻弄されている少女。宛先のない手紙を書き溜め投棄し続ける少女。
備給先が一点に絞られ、水鉄砲のようにあるいはそれこそ射精のように心的エネルギーが奔流するのが男の子の熱血系ってことか。『キャシャーンSins』は純粋熱血系というより最初は備給先がよく見えなかったが後半段々見えてくるという「悩める少年」系でおもしろかった。
閻魔あいは全く部分欲動に翻弄されていない。β要素に翻弄されていない。自体愛的な必死さが感じられない。立派な接触防壁がある。
熱血系のファルス的享楽を目指した良作は多いのにネクラ少女系の他者の享楽を目指した作品がアニメ界にはほとんどない。純文学などに多い。あるいは上野千鶴子命名「自傷系アート」とかか。見る者に迷子の時のような不快感を惹起させるのを目的とした作品。絶対的未知としての無限という地獄を生きるしかない人間の作品。行くも地獄退くも地獄そのままいるのも地獄な作品。救いようのない作品。ってヨーロッパ系コメディなんか救いようのなさではこっちなのがおもしろい。
『School Days』とか出してきたら鼻で笑ってやるがな。備給先ありまくり。
映画『『CASSHERN』は作り手の映像美についての美学を押しつけてくる感じがしてつまらなかった。ストーリーうんぬんはどうでもいい。そっち重要視してないんだろーなーとは思ったし。んでウリにしたいはずの映像がそれだったからアウト。多分監督の中に「自分が作りたい映像」というのがあってそれを目指しているからイメージとしてちゃらい。書道で言うならお手本を真似て書いている段階。湧いてくるイメージのように感じなかった。夢のような現実感がなかった。ただの夢。ただの幻想。小手先のイメージ。映画初挑戦だったから仕方ないのかね。唐沢さん好きだから最後まで見たけどさ。ってwikipedia見たら助監督が交代したりしてたのね。ほう。そう考えるとおもしろい気がするな。この情報ありで見ればわぎわぎする感じがして評価したかもしれない。
映像への拘りとかなくても「キャシャーン俺昔チョーはまったんだよなー」とか興奮しながら作るアニメの方がおもしろい。
表象から臭い立つアウラが大事なのだよ。芸術は。

どんな作品をよいと思うのかはその時の気分による。
どんな作品でも、コピーじゃない限りなんらかの見るべきものがある。
それを見つけられなかったのは受取手の責任である。
ほぼ受取手の責任なのだ。
芸術作品がつまらないのは受取手の責任である。
どんな作品をよいとするのかは受取手の責任である。
この責任を自らのうちに取り込もうとする芸術作品は死んでいる。
受取手の責任を剥奪する作品は芸術作品ではなくプロパガンダである。
芸術作品は物自体的なものでなければならない。
ただそこにあるだけのもの。
絶対的未知を秘めているもの。
従って去勢済み主体に不快や緊張を引き起こすもの。
この不快や緊張は安心や癒しの原因となる本質的な不快や緊張であるため、受取手の責任においてそれを安心や癒しとできる。

隠喩を読み込むのは受取手の責任である。
隠喩を作り出すのが芸術作品ではない。
物自体に隠喩を読み込むのが受取手の芸術的享楽である。
ファルス的享楽である。
それをわかっていないラカニアンがいたりするから困る。
馬鹿は死ね。芸術を語るな。
お前が芸術の現実を怖れているだけだ。
なのに「もっと隠喩の豊かな作品を読みたい」だって？
どんだけ甘えてんだ。
お前が求めているのは芸術作品ではなく主人のディスクールだ。プロパガンダだ。
お前など芸術を語る資格はない。
受取手の資格はない。

芸術作品は固体ではない。固体であっても固体ではない。物の本質たる量子的な物だ。粒子性と波動性が両立している物だ。
量子は観測されるしかできない。
量子はただそこにあるだけだ。

いつもは泣かないようなただの映画で泣いたりする。
大雑把に見ていつもは泣かないような映画と似ているのだろうが、何かどこかに違いがあるのだろうと探す。
探してみれば作品と自分が混淆しているところにある。
この時の現実感と比べたら、統合された事物としてのわたしなど、正常人が考える「自分」など、マンガのキャラクター以下だ。
お前たちの「自分」はマンガのキャラクター以下だ。
芸術作品より劣化した事物だ。
マジで死ねよ。馬鹿ラカニアンも。女だったなそいつ。名前だけしか知らんが。

二階堂奥歯『八本脚の蝶』より。
＝＝＝＝＝
私を読んで。
新しい視点で、今までになかった解釈で。
誰も気がつかなかった隠喩を見つけて。
行間を読んで。読み込んで。
文脈を変えれば同じ言葉も違う意味になる。
解釈して、読みとって。
そして教えて、あなたの読みを。
その読みが説得力を持つならば、私はそのような物語でありましょう。
そうです、あなたの存在で私を説得して。
＝＝＝＝＝

谷山浩子『雪虫 Whisper』（中島みゆき作詞）より。
＝＝＝＝＝
補い合えばいいものを
二人歩きはおぼつかぬ
あなたのためになるかしら
答えきれずにわたし泣く
＝＝＝＝＝


被害妄想報告。
たまきんがある自閉症当事者本の書評を書いていた。これ。
もしかしたらたまきんこのブログ読んでんじゃねえか、と思い、わたしの「単に困難を提示しておしまい」的な文章を批判しているのではないか、と気になってしょうがなくなった。思い込みでいいよ。「被害妄想」って書いてるじゃんけ。「フレーム問題」で自閉症を語るのなんかそらパパさんもやってるし大体みんな思いつくことなんだろう、と自分に言い聞かせても気になる気になる。
しかしまあ腹が立つ文章だこと。
未去勢者に顔射してる文章だ。たまきんの文章の通りこの著者が「顔射してー」って言ってるならそれでいいんだけどな。
＝＝＝＝＝
おそらくここには，発達障害児の療育上の重要なヒントが示されている。
＝＝＝＝＝
たまきんはおそらく無意識的に発達障害児に顔射している。アスペルガー症候群当事者によるこの文章を読んで、たまきんは自分が「発達障害者は支援科学の力によってどうにかできる相手（統御可能な相手）だと言っている」ことに気づくだろうか。気づかないんだろうな。「鈍感」なんだから。
＝＝＝＝＝
そう，〈彼ら〉と〈私たち〉との間に，決定的な隔たりなど存在しないのだ。
＝＝＝＝＝
ソウデスネ未去勢者トアナタタチ正常人ノ間ニ決定的ナ隔タリナド存在シナイワケデスカラ自閉症者ガ苦痛ヲ訴エテイルノハ自閉症者タチノ根性ガ健常者ヨリ足リナイカラトイウコトニナリマスヨネソウデスネ。
お前それでも精神科医かアホウ。
未去勢者も「他者と繋がりたい」と思っている。それはいい。しかしほとんど無意識的に他者と繋がっていられることがパラノイアックな即ちモル的な正常という精神疾患なのだよ。
未去勢者は「繋がりたいけど物質的な自分の身体がそれを許してくれない」のであり「繋がりたくてほとんど無意識的に繋がることができる」正常人とは決定的な隔たりがあるんだバカヤロウ。この記事でちらっと書いたが「他者に甘えられたら正常人。ただし「甘えたい」と「甘えることができる」は別物」という奴だ。もっと言えば未去勢者にとっての「他者と繋がること」とは「わたし、潰すの、頭、フランシス」のごとき正常人に眉をひそめられるものとなりえる。だから繋がることができない。鏡像段階の渦中を生きている未去勢者の他者との繋がり方は、鏡像段階を生後二年以内に経過した去勢済みな主体にとっては棄却したいものとなる。自分も棄却したいものとなる。繋がりたいけれど拒否されてしまう。自分が拒否してしまう。
……とかいいつつ論文読めばたまきんはわかってそうに勝手にわたしが思い込んでいるのでこの文章は冗談みたいなもんだ。サイトがサイトだし一般人向けにいい顔してるんだろうな、と解釈しておく。前半部はいいこと言ってるしな。正常人の鈍感さに触れてるところとか（ここも被害妄想のきっかけになっている。正常であること即ち大人になることとは鈍感になることである、というのはこのブログで再三言っていることだ。たとえばここ）。ちなみに「ほとんど無意識的に他者と繋がることができる」のがその鈍感さの原因だ。
いい顔したいなら写真なんとかしろよな。あずまんなんか実物よりばりばりいい写真ばっか使ってるじゃん。「ラカニアンではなくラカン萌え派」とはいえラカン派広報みたいな活動してんだからちったあ気にしなさいよ。何この免許証みたいな写真。
というネタでした。
ってよく考えたら笙野頼子とかが読んでる可能性と比べたらラカン関係の人が読んでる可能性の方が高いに決まってるよな。
うー……、わたしもなんちゃってラカニアンなんだがまあいいや。

わたしとチャットで激論を交わしながら馴れ合いできているという意味で鈍感さの極地を生きているとも言える妖怪紳士にこう言われたことがある。
「脂さんは辺境人なんですよね」
彼と議論を交わす場を「妖怪村」などと自称していたのだが、そこにアスペルガー症候群当事者が参加することもあった。妖怪紳士は彼について「彼はあちら側だから、そういうものか、と思える」と述べる。しかしわたしについては「あちら側とこちら側の中間（即ち辺境）にいて、こちら側とも話が通じると思える」と言う。
中二病者が多いチャットなので、他の人間については「お前それ去勢の否認にすぎねえじゃん」という意見で大体彼と一致することが多かった。しかしわたしは「去勢の否認に留まらず未去勢の領域に来い」＝「本当の退行をしろ」となり、一方彼は正常人的な、ここのコメント欄で述べられている保坂和志の言説のごとき「だから去勢を承認しろ」＝「大人になれ」という結論になる。彼と珍しく合意できた言葉だが、「見ているものは同じだけど見ている視点が（わたしと彼とで）全く逆だ」ということだ。
わたしから見れば去勢の否認たる中二病者たちは、大人である。本当の子供ではない。未去勢ではない。確かに妖怪紳士などという大人から見れば去勢の否認は退行であろう。笙野頼子も後書などでおんたこたちについて退行という言葉で表現しているが、おそらく彼と同じような視点で述べていると思われる。おんたこたちは去勢されているからだ。「反権力ブリッコする権力者」たちは去勢済みの主体であり、去勢を否認しているのである。
とはいえ、笙野頼子という作者もわたしの診断では去勢済みな主体であるので、彼女が作中作者という自身をキャラクター化させたものを「キチガイ」と表現しているのは去勢の否認である、と言える。キチガイたる作中作者もまた「反権力ブリッコする権力者」なのである。
去勢済みな主体とは、未去勢者（笙野の言葉なら「火星人」）から見れば、権利という幻想を我が物に所有できている本質的権力者なのである。笙野頼子は、火星人にとっての地球スーツを生後二年以内に初めて着用し、以来着用し続け、皮膚に癒着し、無意識の奥底に格納されて水晶化された地球人であり、火星人ではない、ということだ。

去勢の否認は厳密には退行ではない。退行とは未去勢な領域に踏み込むことである。神経症者が象徴界や想像界の穴に落ちて溺れる領域である。自閉症者や統合失調症者やスキゾイドが常態として生きている領域である。
とはいえ、去勢されているからには間主観的自己感にトランポリンのようなセーフティネットがある。ビオン論で言うところの「contact barrier」であり母親（と言いきるのがクライン派の癇に障るところなので「養育者」とわたしは言い換えることが多い）たる「容器」であり、クリステヴァ論で言うところの「想像的父たるアガペー」（わたしが「母親」と言いたくない理由がリンク先に書いてある）であり、笙野頼子のテクストならば「無意識の奥底に格納され」た「水晶」となるだろう。
これにより、彼らは未去勢の領域に落ちることはまずない。「β要素」に翻弄され続けることはない。「セミオティック」な領域を生き続けることはない。物自体という悪意に恐怖し続けることはない。彼らの中二病は時を経れば寛解するだろう。去勢の否認は最終的にファルスの再発見即ち去勢の承認に導かれるだろう。去勢済みな主体であれば。
そういった意味では妖怪紳士や保坂和志の言い分の方が正しいのだ。人口比率として去勢済みな主体が圧倒的多数なのは事実だから。彼らの主観世界に未去勢者が存在していないだけで。妖怪紳士などはまだましだ。「あちら側」が自らの主観世界に存在していないことを認めている。まあわたしの教育の賜物だろうがな（正常人としてのギャグだよ）。

少し補足。
「象徴界や想像界の穴」と述べたが、（正常人にとっての）象徴界は構造として定立している。「無意識は言語のように構造化されている」超自我である。従って象徴界においては「穴」という表現はおかしくない。
一方、想像界は流動的である。流動的とはいえある程度の構造化はされている。想像界に開いた穴は、「穴」というより「渦」に近いものと言えるだろう。
従ってこう言い直しておく。「象徴界の穴や想像界の渦に落ちて溺れる」ことが神経症という病態である、と。

別の補足。
「母親（と言いきるのがクライン派の癇に障るところなので「養育者」とわたしは言い換えることが多い）」と書き、その理由もリンク先に示しているが、要約するとこういうことだ。
（おそらく去勢済みな主体である）クラインやビオンにとって、「アガペー」的な「容器」は「母親」という女性的なものであるのだ。それに対し、「容器」に詰め込む即ち無限を有限化する権力者という男性的な側面を強調したのがクリステヴァの「想像的父」という概念になろう。
去勢済みな主体にとって母親あるいは女性的なものとして感じられるそれは、未去勢者にとって父親あるいは男性的なものとして感じられる、と乱暴に言い直すことも可能だ。
ここでも去勢済みな主体の主観世界と未去勢者のそれにおける価値観が部分的に逆転している。
いや、正確には逆転しているのではない。未去勢者から見ればそれは母親でもあり父親でもあり、母親でも父親でもない。正常という精神疾患に罹患する最初の原因たる他者である。
「ファリックマザー」とかと繋げるとおもしろいんじゃね？　わたしはむしろ「父の名」に近いと思うがまあざっくばらんな印象なので自分でも信用していない。

また別の補足。
「火星人にとっての地球スーツを生後二年以内に初めて着用し」のリンクのところから。
＝＝＝＝＝
あと一つだけ注意して欲しいのは、地球スーツの中のどろどろは無限の主観世界を示していると考えなければならない。どろどろは無限だから、火星人即ち未去勢者は地球スーツという有限化装置を必要とする。
＝＝＝＝＝
これについて、わたしが個人的に未去勢者だと診断している谷山浩子の楽曲『卵』から引用しておく。
＝＝＝＝＝
卵の中に全てがある
卵の中に世界が丸ごと
＝＝＝＝＝
「卵」＝「地球スーツという有限化装置」なわけだな。
＝＝＝＝＝
であるならば軸だけがあって柵がないのが正常人で、軸がなくて柵だけがあるのがキチガイだ、という風に理解されるかもしれない。そうではない。後者は正しい。未去勢者即ちファルスという軸に不具合のある人間には、軸がなくて事後的にやりくりして築き上げた柵しかない。正常人の場合、軸即ちファルスもあり柵即ちサントームもある。
＝＝＝＝＝
この歌とか軸がなく柵だけで生きる未去勢者の実体をよく表していると思うよ。
＝＝＝＝＝
卵が割れる
僕が壊れる
こんな痛みを僕は知らない
＝＝＝＝＝
軸を、水晶を持っていない人間にとって、柵が壊れることは自分が壊れることなのだ。
それは軸を生後二年以内に初めて持って常に既に持ち続けている去勢済みな主体たちには想像できない痛みを伴うのだ。
「僕」は卵から生まれ、「丸ごと」の「世界」じゃない世界を生きようとしている。
無限の世界から有限の世界を生きようとしている。外側から見た卵だった頃の自分という過去を軸として。卵が割れる時の痛みという心的外傷を持ち続けて。
つまり、「僕」は去勢されようとしている。
正常人と比して何年も遅れて。
ここ最近の谷山の曲ってこんなんばっかだな。「去勢されたいのー」って曲。『よその子』もそうだな。


体が淀んでいる。脳も含め。なんかいろいろ疲れた。誰のせいってわけじゃない。しいて言うなら自分のせい。一気に疲れが溢れてくる。こんな疲れどこにあったのかと思えるくらい。
疲れが溢れてくると脳を含めた体が浮き上がる。「シニフィアンスは産業廃棄処理施設の巨大な穴にある」と書いたことがあるが、そこから自力で這い上がるわけではない。不快や嫌悪とはまた違う疲れが体を浮き上がらせる。
わたしを去勢の領域に近づけていく。
華厳の極楽を垣間見る。


この記事の「無意識は海である」という保坂和志の言葉。現実界と読み替えれば確かに「海」という表現もわからなくはない。しかしわたしは構造主義者でもある。ラカンの「無意識は言語のように構造化されている」という言説を認めている。レヴィ＝ストロースの研究によって明らかにされた、社会ルールが明文化されていない未開文明において当時の西洋文明にも引けを取らない高度な構造が存在しているという事実を排除しない。これは人間という種において去勢済みな主体が圧倒的多数である事実を原因としている。
わたしは現実を否認しない。現実として多くの人間の無意識が似たようなものとして構造化されていることを否認しない。
そこでわたしは問う。保坂や荒川やガタリなどのような、「無意識は海である」や「無意識は存在しない」や「無意識の本質は孤児である」などとのたまう人間たちに、「本当にお前の無意識は構造化されていないのか？」と。
大体の人間は無意識が構造化されている。どんなに口先だけで「いや、無意識は構造化なんかされていない」などと否認しても、そいつらの無意識は構造化されている。大体が去勢されている。
ここで言う「そいつら」とはこの記事で言うところの「我を丸出しで無我を語るアホウ」である。「そいつら」は「うんこにどれだけ指を近づけられるかゲーム」をしているにすぎない。
うんこに塗れているわたしから見ればそんな風にしか見えない。
もし保坂や荒川をわたしが去勢済みと診断したら、わたしは保坂や荒川に殺意を覚えるだろう。ガタリに覚えたのと同様に。アルトーがゴッホを殺した精神科医を激しく糾弾したのと同様に。
去勢済みでありながらケガレたる未去勢な主観世界をきらきらした目で語る「そいつら」にキチガイは殺意を覚える。
お前たちは「海」でありそこにいるものは「孤児」である「存在しない」「無意識の本質」たる「しかめっ面」をしている現実界をケガレとして棄却できているから、正常なのだ。これが正常という精神疾患である。
殺意を覚える。保坂や荒川やガタリなどという個人にではない。
お前たち正常人全員に。
うんこ塗れのこの世界を棄却しておきながら、きれいなもの・いいもの・ないものとして語りたがる傲慢なお前たちに。
死ね。
本気で死ね。
何を言ってもだめだ。お前たちが去勢済みである限り、この世界について言及すればわたしは殺意を覚える。お前たちが去勢済みであることは揺るがない。生後二年以内に鏡像段階を経た事実は揺るがない。
お前たちはキチガイになれない。
それをきれいなもの・いいもの・ないものとして語るのがお前らが正常という精神疾患に罹患している証拠だ。
これをきれいなもの・いいもの・ないものとして語る正常人たちにわたしは殺意を覚えている。
本気の殺意を。
この殺意をないことにして欲しい。
わたしの殺意を誰か受け止めて。


『ケロロ軍曹』六年目かよ……。よく続くな。こないだ久しぶりに見たら変わってないところがまたすげえな。
『笑っていいとも』でタモリが「こんなに長く番組続けるコツはなんですか？」って質問に「んー、適当にやることかなー」とか答えていた。このセリフ自体は普通の大人が自己防衛的にそう言う場合（即ち適当じゃなくムキになっているその主体の真実の否認である場合）が多いのだが、タモリは本当に二日酔いであるいは酒が残った状態で番組をやったりしている。本当に適当なのである。本当に適当ならば「長く続けよう」などとも思ってないだろう。従って正確には先の質問に対しては「適当にやってたらたまたま長く続いただけ」と答えるのが正しいと思われる。
それに似てるよなー『ケロロ軍曹』。『笑っていいとも』のタモリに似てる。
それだけ。

イトウさんのブログでおもしろい会話ができた。一部転載する（イトウさんthx）。


脂 URL @
04/10　06:40 .　
ブログに書こうかと思ったけどパス制なのでこっちに書く。

＞最近の自分の行動はほとんど反射的になっています。
＞相手が自分に対してアクションを起こしてきたから、反作用的にこっちもアクションを返す。

中島みゆき『友情』より。
＝＝＝＝＝
救われない魂は
傷ついた自分のことじゃなく
救われない魂は
傷つけ返そうとしている自分だ
＝＝＝＝＝

谷山浩子『よその子』より。
＝＝＝＝＝
君はよその子母に憧れ
君はよその子母を憎んだ
果てしない旅の始まりは
もう思い出せない記憶の彼方

それでも僕は全ての家の
全ての人の幸せを
祈れるくらいの強い心を
強い心を僕は持ちたい
＝＝＝＝＝

わたしは谷山は未去勢者で中島は去勢済みな主体だと考えているが、この部分に限っては逆転してるな。この部分だけを対比すると谷山のそれは去勢済み的で中島のそれは未去勢的だ。
『よその子』に関しては「無意識の本質は孤児である」ってことと関連させて歪曲して解釈してるから（わたしが）ちっと引用として微妙だが、「反作用的」なリアクションってこういうことだと思った。
「傷つけ返そうとしている自分」やよその子として「母を憎んだ」ことが未去勢者がする物理的な反作用だ。
とすると谷山が「僕は持ちたい」と歌う「全ての人の幸せを祈れるくらいの強い心」とはファルスだ、ということになる。


イトウ URL @
04/10　21:04 .　
最初「反射」と書いて、なんか違うと思い、
「反作用」にしたら、結構近づいたと思ったので、
「反作用」と書きました。だから、大して考えて使った言葉ではありませんでした。
いつまで自分はこんなことをしているのだろうと思いました。
自分ではどうすることもできず、なんかずるずる反応してしまいますが、
身体的に限界が近づいてきたのか、ほとんど書き込めなくなりました。
どうにか一個また書き込めた。
内臓が酷く圧迫されるかのような腹痛がするし、恐怖のあまりガタガタ体が震えるし、怯えて外にもろくに出られなくなるわ、体重は減るわ、吐き気がするわと、かなり辛い状態です。
ファルスというが「固定化作用」するものだということはわかりました、そして、ペニスと重ねあわすと非常に的確な表現だということも理解できるのですが、なんとなくピンと来ないので、自分は代わりに「フィルター」という表現を使うことにしようと思いました。
今度使ってみようと思います。
でも、「フィルター」というのは自分にしかピンとこない表現かもしれません。と気づきました。


脂 URL @
04/10　22:20 .　
最近わたしのブログ、非公開コメで興味深いこと書き込んでくる人がいてな。その人と話してて気づいたことだが。

ファルスから隠喩的作用が及ぼされて「言語のように構造化された無意識」即ち超自我が構成される。
この超自我は正常人にとっての身体と心あるいは無意識と意識を区切るパーテーションになっている。
壁じゃなくパーテーションなわけだからトイレのドアみたいに上下の部分が開いてたりする。完全に間仕切りしているわけではない。正常人でも。
そういった意味ではフィルターとも言える。
トイレのドアにぼつぼつ穴が開いてる状態。

まあ要するに「フィルター」と言われるとわたしはファルスではなくそれが電磁波的な力を及ぼして構造化した超自我を連想する、という話ですた。


イトウ URL @
04/10　23:44 .　
＞壁じゃなくパーテーションなわけだからトイレのドアみたいに上下の部分が開いてたりする。完全に間仕切りしているわけではない。正常人でも。
＞そういった意味ではフィルターとも言える。
＞トイレのドアにぼつぼつ穴が開いてる状態。

すごくおもしろいと思った。
全く違う話ですが、保坂和志が
「無意識は海。意識は海の上に浮いているイカダのようなもの」
みたいなことを言っていたのを思い出しました。
イカダの木を一本一本結んでいる太い紐が解けてばらばらになっているのが未去勢者で、
その太い紐が頑丈に結ばれているけど、木のところどころに小さな穴が開いているのが正常人、
ということなのだろうか、と思いました。
そもそも無意識というものがよくわからなくて、今、ちまちまラカンを読んでいるので （ここ最近は某スレのおかげで全く読めていませんが）、
「無意識は海」という表現はどうなんだろう、なんか違うな、の、「なんか違うな」の部分の正体に近づこうとしています。

フィルターで濾過された汚水は全部無色透明のキレイな水になってしまいます。
フィルターというのは、そんな安直なイメージから生まれた。ちょっと後悔しています。


脂 URL @
04/11　00:22 .　
戸川純『パンク蛹化の女』より。
＝＝＝＝＝
飴色の腹持つ虫と化した女は
不思議な草に寄生されて
飴色の背中に悲しみの茎が伸びる
＝＝＝＝＝
最近「寄生」という言葉にひっかかっててな。

無意識は海である、というのは、超自我というフィルターの向こうにある現実界のことだと思うんだな。ガタリなら「無意識の本質は孤児である」に相当するな。「無意識の本質」＝現実界で、「孤児」＝「海の上に浮いているイカダ」になるな。

フィルター（即ちイカダ）が壊れている未去勢者は「無意識は海である」とは言いづらい。現実界とは無意識でもあり意識でもあり、無意識でもなく意識でもない。そもそも無意識と意識という区切りが事後的なものだから。

イカダに乗れているからそれが「海」だと言えるわけで、海を生きる魚はそれを「海」だと思ってない感じがしないかい？　そんな感じ。
あるみん（筆者注：アスペルガー症候群当事者）も「海」とか言ってたが、要するに解離症状だと思うんだな。彼の言う解離症状は「海」のような無意識とは限らない現実界に翻弄されていることではないか。
（少なくともあるみんは）解離状態をそれとして意識できているわけだから、無意識とは言えない。
未去勢者にとって保坂の言う「海」は無意識とも意識とも言えない、ということだ。

んで、「寄生」という言葉に絡ませるなら、「虫」に寄生した「悲しみの茎」が成長して枝葉を茂らせたのが保坂の言う「イカダ」であり「超自我というフィルター」になろうな。
だけど、虫の体内に寄生した種とは別物。「イカダ」や「フィルター」はその結果だ。
……とわたしは思うな。

やがて「イカダ」や「フィルター」や「穴の開いたトイレのドア」に成長する種に寄生されることの享楽が他者の享楽であり、生後二年以内という遠い昔に既に寄生されてしまっている去勢済み主体は味わうことの不可能な享楽である、ということだ。


イトウ URL @
04/11　00:56 .　
＞ガタリなら「無意識の本質は孤児である」に相当するな。「無意識の本質」＝現実界で、「孤児」＝「海の上に浮いているイカダ」になるな。

無意識の本質ってそういうことだったのか。ようやくわかりました。

＞現実界とは無意識でもあり意識でもあり、無意識でもなく意識でもない。そもそも無意識と意識という区切りが事後的なものだから。

荒川修作が「無意識は存在しない」と言っていたのを思い出した。思い出しただけであまり関連性はないです。ただ連想しただけ。
意識／無意識の区別は事後的ほんとら、と打とうとしたら間違えて地獄的、と書いてしまいました。
この区別は地獄的じゃなくて天国的なものだと思いました。
事後的な区別ってほとんどゲンソウ、と言っちゃうと大雑把過ぎるか。いや区別自体がゲンソウだから別に言っちゃっていいのか。


補足。
この解釈を採用するならば、「意識は海の上に浮いているイカダのようなもの」などではなく、イカダの上に乗っかっている自分が意識であり、「イカダ」は超自我という無意識になっている、となる。
保坂が去勢済みな主体か未去勢者かわたしは診断していないが（車谷長吉と比べたら（ここのコメント欄参照）去勢済みっぺえなあ、くらいには思ってる）、彼が未去勢者だとしたら、イカダは「擬似的な超自我らしきもの」となり、イトウさんの言葉なら「木を一本一本結んでいる太い紐が解けてばらばらになって」おり、意識的なものであるというのは間違いではなかろう。ラカン用語ならサントームに親近するものである。彼が去勢済みな主体であるとしたら、イカダという無意識である超自我を意識として述べているのは（象徴的な）去勢の否認である、と理屈上はなる。神経症的な症状だということだ。海で生きられない自分なるものが彼の思考から欠落している。ラカン論の重要な定理である「主体（去勢済みな主体ね）の真理は隠喩の隙間に落ちている」そのものである。
荒川の「無意識は存在しない」という言葉も、未去勢者として言っているのか、去勢の否認として言っているのかで意味は変わろう。現実を述べているのか、学問なり芸術なりの手法論という幻想として述べているのか。
まあ原文知らないからなんとも。
保坂も最近ラカン手えつけてるらしいしどうでもよか。

こういうことらしい。
スポンサーサイトを非表示にするやり方ものってるよ。

　人は、自分の背中を見ることができない。
　合わせ鏡でもすればいいのだけれど、それが本当に自分の背中かどうかはわからない。
　もしかしたら、それは他人の背中かもしれない。
　そんなことあるわけがない。
　あるわけがないのに、わたしは自分の背中を見たことがない。
　他人の背中ならいつも見ているのに、何故自分の背中は見ることができないのだろう。
　他人にしてもそうだ。彼ら彼女らだって、自分の背中を直接見たことはないだろう。
　背中同士が向き合った空間には、一体何があるのだろう。
　そこにある背中は、一体誰の背中だろう。
　背中だけの世界。一人一人が背中しか見せない世界。

　周りの子たちの背中には、天使の翼が生えている。
　学校にいるといつもそう思う。
　天使たちは無邪気だ。そして残酷だ。
　誰かをいじめている時でさえ、その笑顔は輝いている。
　だけど、いじめられている子も天使だ。他の天使に翼を傷つけられた天使。その暗い表情には、何かの強い意志を感じる。傷ついた翼を守ろうとする者や、傷つける側に回ろうとする者や。
　天使たちの世界は弱肉強食だ。
　その食物連鎖からわたしはあぶれている。あぶれていてよかったと思う。常に輪の外から天使たちのドラマを見ている。たとえ輪の中にいても、わたしの目は輪の外にある。
　輪の外にはわたしだけしかいない。たとえ輪から排除された人がいても、たとえその翼が傷ついていても、彼ら彼女らは天使だ。輪を生み出す天使の世界にいる。
　わたしは天使の世界にいない。わたしの背中には翼がない。いや、あるかどうかわからない。何故ならわたしは自分の背中を見たことがないのだから。
「あのさ」
　傷ついた天使がわたしに声をかける。
「次、理科室だよね？」
　答える必要性を感じさせない質問。わたしにとっては無意味なこういった言葉が、天使たちを天使の世界に繋ぎ止めている。天使が天使であるための呪文。
「一緒に行かない？」
　好きに行けばいいと思う。誰かと一緒に行かなければならない規則なんてないのだから。
「だって、あなたの羽も、ぼろぼろだよ？」
　彼女が唱える呪文は、わたしにはこう聞こえる。
　わたしにも翼があるのだろうか。
　わたしは後ろを振り返る。いくら素早く振り返っても、自分の背中は見ることができない。その代わり、たくさんの天使たちの背中があった。
　背中だけの世界。
　わたしは凍りついた。
　急いで前を向き直る。
　傷ついた天使はまだそこにいた。
　その顔が、形がどうとかという問題ではなく、彼女の体全体から発せられるオーラのようなものを含めて、とてつもなく汚らわしいもののように見えた。
　それが顔に出たのかもしれない。
「……あ、ごめんね。またね」
　そう言って、わたしの返事を待つ素振りさえ見せず、彼女は立ち去った。
　何が「また」なのかわからないが、わたしはほっとした。

　頭が痛い。
　天使たちの背中が、輪を作っている。まるで、その中心にある何かを護衛するかのように、背中を向けて取り囲んでいる。この輪がわたしの頭を絞めつけている。
　この輪の外側が、世間一般で言う「人の輪」だ。あるかないかわからない、見たこともない背中など最初から考えなくていいのだなどと言わんばかりに、顔だけを見せ合う世界。人と人が正面から向き合う世界。
　その世界で生きるためには、天使たちと顔を向け合わなければならない。顔を背けられたとしても、さっきの傷ついた天使のように、背けた方向に走っていって顔を向け合おうとしなければならない。それが「人の輪」というものだ。
　わたしの頭を締めつけている輪は、世間一般で言う「輪」と、内外が反転している。「輪」から弾き出されたわたしから見れば、わたしは天使たちの背中でできた輪に取り囲まれている。天使たちにしてみれば、顔を向け合った空間が「輪」の内部になっている。この天使たちが顔を見合わせる「輪」が「人の輪」と呼ばれるものだ。一方、わたしが感じている輪は世間では認知されていない。だからいちいち説明しなくてはならない。
　他人と顔を向け合う空間。顔だけの空間。わたしにはそれができない。そこにいられない。実際問題としてできなくないこともないが、見たこともない自分の背中の方が気になってしまう。だからいつも後ろを振り返ってしまう。
　振り返ると、大体いつも天使たちは背中を向けている。当然だ。わたしがいる輪は天使たちの背中に取り囲まれている輪なのだから。
　この輪は、アリスが野うさぎに導かれたあの穴だ。
　穴の先にあるのはワンダーランド。不可思議な世界。
　だけどアリスが冒険したワンダーランドより、もっと生臭い世界だ。血肉の臭いがする世界だ。鉄の臭いと味がする世界だ。
　気がつくと、ノート一面に見知らぬ国の文字がびっしりと並んでいる。わたしが書いた文字である。わたしが創造した文字もどき。
　頭痛がする時いつもこうしている。意味のない文字を書いていると気持ちが落ち着く。
　コンパスの針で、親指の腹を刺す。
　ちっちゃな血玉が浮かぶ。
　見知らぬ国の文字の上に、血を擦りつける。
　生臭い世界を鎮めるための儀式。
　穴の中へとわたしを誘う野うさぎを追い払うための護符。
　わたしはアリスではない。わたしの体は血で汚れている。
　そう思うと、さっきの傷ついた天使に対して無性に腹が立ってきた。
　ちら、と彼女の方を見る。目が半開きだ。うとうとしているのだろう。呑気なことに。
　わたしは頭の中で、彼女の目にコンパスの針を刺した。
　同時にチャイムが鳴った。ひやっとした。

某駅前のスクランブル交差点。終電間際の時間帯。男が泣きわめいている女の髪をつかんで引きずっている。読者の中でこんな光景を見たことがあるなんて人がいたならば、もしかしたら引きずられているのはわたしかもしれない。

無邪気さと狡猾さとは同じ実体を示しているようにわたしには思える。
いや、厳密には違うとも思う。
たとえば詐欺。お金という目的をもってなされた狡猾さは、無邪気ではない。
故に正しくは、目的のない狡猾さは無邪気さである、となる。
この目的のない狡猾さとは、それこそユング論でしきりに論じられる元型、トリックスターである。トリックスターたちは無邪気であり狡猾である。何かしらの目的を持たず、その瞬間瞬間の気分によって行動する。
行動に一貫性なり、何かしらの信念などないから狡猾となる。同時にそれは無邪気と形容される状態である。

子供たちの行動は、一貫した目的やら信念やらに基づいていない。その瞬間瞬間の気分によって行動する。それは無邪気である。
しかしその状態のまま大人になるとどうなるか。
一貫した目的やら信念やらないまま行動すると、「ずるい」や「卑怯だ」などと言われる。
この場合、「ずるい」や「卑怯だ」と言う大人の内面に、何かしらの一貫性やら信念やらといったものがあるのだろう。自分にあるのだから相手にもあるだろう、という予測に基づいての判断である。一貫性やら信念やらが既にあるのだから、相手の行動には何かしらの目的があるはずだ、という無意識の思考回路から、「ずるい」や「卑怯だ」という判断になるのである。
この推論が正しい場合もあるだろう。実際にその相手は何かしらの一貫性や信念に基づき、何かしらの目的のためにそういう言動をしている場合も。この場合が統計的に多い、つまり可能性として高いというのも、わたしの人生経験から考えて否定できない。
しかし、そうではない大人だっていてもおかしくない。
それがわたしの言うキチガイ即ち未去勢者たちである。具体的には自閉症者や統合失調症者やスキゾイドたちである。
無意識の思考回路即ち超自我は、ファルスを軸として、全ての部分がファルスからの隠喩的作用を受けている。構造化されている。「無意識は言語のように構造化されている」のである。これが正常な（神経症者）の無意識（超自我）である。
一方、キチガイたちのファルスは壊れている。従って無意識の思考回路即ち超自我も壊れていることになる。似たようなものがあったとしても、構造として定立させるための軸がない。いわば「擬似的な超自我らしきもの」である。

ラカン論においては、無意識と意識を裏表と考えるならば、それらはメビウスの輪のようになっているが、言語構造という裏表のあるトーラスによって裏と表が分かたれる、となる。分かたれる過程が鏡像段階即ち去勢である。
主体の無意識と意識は分かたれている。これは神経症者即ち去勢済みな主体即ち正常人に限った話である。であるならば、キチガイは無意識と意識が分割されていない、というわけではない。キチガイにも壊れた超自我があるだろう。超自我とはパーテーションのようなものである（ここのコメント欄参照）。壊れたパーテーションによって無意識と意識が区切られている。正常人はこのパーテーションが壊れていない。構造として定立している。キチガイの無意識と意識は、正常人と比して整然と区画割りされていないだけである。

超自我というフィルターのない無意識の本質とも言うべき現実界から伝播するうねりがプレコックス感だ。
とはいえ現実界は無意識の奥底にあるというわけではない。無意識と意識という区切りそのものが正常という精神疾患の病態である。区切りが、フィルターが壊れている人間にとってそれは無意識でもあり意識でもある。無意識とも言えないし意識とも言えない。

彼はわたしの髪をつかんで引きずり回すことで、わたしという現実界からのうねりを、プレコックス感を手なずけようとしていたのだろう。
狡猾で無邪気なわたしを制御しようとしていたのだろう。
もしわたしが未去勢者だったならば。

文化や文明を否定したいわけじゃない。文化や文明を棄て自然に戻れなどと言っているわけではない。
文化や文明とは自然との戦いの産物だ。戦いの結果が積み重なってきたものだ。「地球に優しく」などと言うエコロジー思想だって戦いだ。「優しく」などと言っているが要は「押してだめなら引いてみろ」である。飲み屋での男女の駆け引きようなものである。
この戦いは個々人のうちにもある。常に既に。何故なら人間の肉体も自然だからだ。
個々人の中で、文化や文明と自然は戦っている。幻想と現実はせめぎ合っている。
それを忘れてしまうのが正常という精神疾患である。
パラノイアックな妄想の産物たる人格なるものである。

そういえば髪の毛に襲われる夢を何度か見ている。最近は見てないけど。
『寄生獣』ってマンガで、バケモノと人間の見分けるには髪の毛を抜けばいい、というのがあった。バケモノは髪の毛も生きているので、切った後しばらく「クエェ……」などともがいてしまう。トカゲの尻尾みたいなもんか。
人間と何が違うのか。人間の髪は動かないだけだ。
自分の肉体でさえ絶対的未知である。これはキチガイにとっても正常人にとっても共通の現実なのだが、正常人たちはそれを忘れている。自分の肉体を統合された一つの「個」として把握・所有できている。一方キチガイたちのそれは断片的な未知性の強いものとなっている。自分の肉体も物自体的なモノなのである。
わたしはばらばらになった自分の肉片をかき集めるように生きている。愛する者が強力な散弾銃で撃たれ、ばらばらになったその肉片を必死でかき集めるように。
集め続けている。集めきれない。
しかし集めるのをあきらめてはいけない。
それをあきらめることは死ぬことだから。

　僕は観察者だ。
　そこにあるものを見る機能しかない。
　たとえば、誰かに興味を持って、その人の体の中を見てみたいと思っても、せいぜい裸体の上から内側の脂肪や筋肉を想像するぐらいしかできない。
　実際にメスで解剖するなんてできない。
　要するに、臆病者なのだ。
　こうやって、自分自身の考え方に対してですら、僕は観察者でしかない。
　自分の考えなのだから、自分でどうこうできるはずなのに、僕にはできない。
　僕にとって僕とはモルモットのようなものだ。
　こういったことを語る僕はモルモットの飼い主だ。

　モルモットの飼い主は、時々モルモットに仕事をさせる。飼い主にとって役に立つ仕事をさせようとする。
　たとえば、受験勉強。
　飼い主が優秀であれば、去年ぐらいからモルモットに勉強という仕事を調教し始めたりしているのだろう。
　残念、お前の飼い主は観察者なのだ。
　だけど今回ばかりはそうも言ってられない。本来観察者でしかない飼い主は、野性のまま育ったモルモットを、付け焼刃で調教するしかない。
　それだけならまだよかった。モルモットが調教できなければ飼い主が大学に落ちるだけ。モルモットにはなんの関係もない。
　しかし、野性のまま育ったモルモットは、飼い主には見えないものが見えるようだ。たとえば犬や猫が、あらぬ方向をじっと見ている時がある。時には見えない何かを威嚇するような素振りを見せる。今回のモルモットの挙動はそういうものと類似している。
　ここ最近ずっとこうなのだ。ほぼ二日に一回、多い時は一日に二回ほど、僕というケージの中を走り回る。まるで天敵に狙われているかのように、どこにも逃げられないケージの中を逃げ回る。
　調教どころの話ではない。
　そんな時飼い主は、誰でもいい、誰かと会ったりする。その誰かを観察することで、しばしモルモットのことを忘れようとするわけだ。
　とはいえ僕みたいな人間のことだ、自ら率先して誰かを誘う、なんてことはできない。ではどうするかというと、既に集団としてできあがっているところにふらっと交じる。気配を消して。そうしておかないと、たとえば警戒心が強い集団の場合、いろいろ面倒なことが起こる。だから交じる集団も、僕の方で選別している。僕みたいなどうでもいい人間が一人交ざったところで誰も何も気にしないような集団。そんな吹きだまりのような場所。
　具体的には、バスで十五分、徒歩で小一時間程度先にあるレンタルショップ。平屋建てで床面積がやたらと広い。駐車場も広い。土地だけは余っているようで、店舗の裏には用途のよくわからないプレハブ小屋があった。
　店内を素通りし、裏口から出て、屋根付き駐車場を抜けると、そのプレハブ小屋がある。一度オーナーから、来る時は店内を通り抜けるな、と言われたことがあるが、かなり遠回りになるので僕は無視している。
　妙な音楽が聞こえる。音楽なんててんで興味のない僕にとやかく言える資格はないが、メロディのない、ただ聞く人を不安がらせるためだけに作られたような音楽。あああいつだ、と思う。
　アルミの引き戸を開け、カーテンをめくる。煙草の臭いがまず鼻につく。次にすえたような臭い。廃墟のような空間。重度のひきこもりはペットボトルに排尿して部屋に溜め込んでいたりするらしいが、まだその部屋の方がマシだろう。そいつにとっては。
　物は散乱している。しかし、ティッシュ箱やカップラーメンの容器や使い捨てコップや下着などといったものばかりで、嗜好品というか、生活に余裕をもたらすための物がほとんどない。テレビもない。ＣＤラジカセとマンガ雑誌くらいか。ひきこもりというより、ヤク中の末期みたいな部屋だ。そんなもの実際に見たことはないけれど。
　後は、場違いに大きなソファー、倒れたスチール棚、その上に敷かれた布団、部屋の隅にありながら神棚のような存在感を醸し出す大型冷蔵庫。
　要するに、浮浪者のそれよりわずかにレベルが高いだけの居住空間だ。
　ソファーに横になっている三十代ぐらいの男が僕をちらっと見る。ワイシャツにネクタイ。仕事帰りみたいだ。何故こんなところに来るのか、なんて野暮なことは誰も聞かない。自分が何故来てしまうのかがわからないからだろう。僕もだ。
　いつもスチール棚の布団で寝ているネット難民は、今日はいない。ラジカセの前で座禅を組んでるかのようにまんじりとも動かない彼は、いつもいる奴。僕と同い年だけど、中卒だ。
　ソファーの脇に落ちていたマンガ雑誌を拾う。今週号だった。サラリーマンが買ってきたのだろう。僕は何も言わずソファーから少し離れ、薄いカーペットの上に直に座り、雑誌を読み始める。何も言わないのがここの作法だ。
　不快な音楽だけが部屋の空気を振動させている。
　みんな何かを待っているようだ。
　だけど何も待っていない。
　存在しない何かを待っている。
　ゴドーは待たれがいがあっただろう。何も喋らない僕たちと比べたら。
　マンガを読んでいるようで読めていない。マンガでさえよくわからない。脳のいろんな機能が淀んでいる。かさぶたになり損ねた血の塊のように。
　そんな時、ゴドーじゃない彼と出会った。

「最低限の掃除はしろっつってんだろ」
　ソファーで寝ているサラリーマンが、不機嫌そうに彼を振り返る。何も言わずまた背を向ける。
　コンビニの袋のがさがさと言う音がやけに響く。不快という目的で作られた音楽とはまた違う不快さ。
「おい、ビール」
　サラリーマンがやっと起き上がる。下からなめ上げるように彼を見上げる。よく殺人事件のニュースで見る、犯人の近所の人たちが「すごく大人しそうな人でしたよ」などと白々しく言っているシーンを思い出した。サラリーマンの目はそういったことを言われそうな目をしている。
「発泡酒じゃん」
　缶を受け取った殺人犯がぼやく。
「違いわかんのかよ」
　彼が笑いながら言う。見下した笑い。見下された殺人犯は何も言わずに缶を開ける。何故だか僕はがっかりする。
　ゴドーは来ないから、ゴドーなんだ。
　ゴドーじゃない彼が聖域に近づく。大型冷蔵庫の扉を開け、コンビニ袋の中のものを放り込む。
　ラジカセの前の若い修行僧は、首を妙な角度で回転させたまま、彼を見ている。僕に見られていることを悟ったのか、ゆっくりと首を戻す。座禅を再開する。
「見慣れない奴がいるな」
　ゴドーじゃない彼の言葉を理解するのに十秒くらいかかる。僕のことである可能性が高い。何故なら僕も彼を見慣れていないから。
　じわじわと体に緊張感が染み渡る。
　足で冷蔵庫の扉を閉めながら、彼が僕を見下す。
　無言が作法のこの場でも、最低限の自己紹介ぐらいはする。殺人犯、いやサラリーマンにはした。
「タモツの知り合いだと」
　沈黙を見かねてか知らないが、サラリーマンが代弁してくれる。やはり彼は社会人だ。殺人犯じゃない。僕は少しいら立ちを覚える。
「ああ、そう」
　缶を開ける音が、ナイフで脅されているように聞こえる。体の奥の方がぞわぞわする。
　缶を手に持った彼はサラリーマンの横に腰を下ろす。偉そうな座り方だ。先住民のサラリーマンが端っこに身を寄せる。
「そんな脅すような目で見んなよ」
　彼が笑う。……脅す？　……ああ、僕がか。僕の彼を見る目はそんな風に思われたのか。脅されてる人間が脅す人間を見下している。なんだか妙な構図だ。
「おーこええこええ」
　にやけた笑みを先住民に投げかける。下卑た笑み。脅すつもりなんかなかったけれど、そう思われた方が楽そうだ、と思った。
　客観的に見ると、彼がサラリーマンを脅しているように見える。彼の風体がそう思わせるのかもしれない。年は三十代ぐらいで、多分サラリーマンと似たような年だろう。だけど彼は革ジャンを羽織り、内側にメッシュのＴシャツを着込んだ、ネットスラングで言うところのいかにもＤＱＮな格好をしていた。僕はＤＱＮが嫌いだ。僕というモルモットはケージの中を逃げ回っている。どこにも逃げられないのに逃げ回っている。

　長年書き溜めた、小説とも詩ともエッセイともつかない文章がたくさんある。
　それはノートに手書きのものもあれば、パソコンのマル秘フォルダの中に収まっているものもある。
　どれにせよ、後から自分で読んでもなんでもないことを書いているような文章たちばかりで、人に読ませるような代物ではない。
　それはわかっていた。わかっていたつもりだったのに。
　気の迷いというものはうまく説明できないから気の迷いと言うのだ。だから説明することは最初から放棄して事実関係だけ述べると、わたしはそれらのマル秘文章を他人に読ませてしまった。
　読まされた他人は他人とはいえ親しい間柄なので露悪的な感情も入っていたと思う。たとえば気になる男の前でわざとセックスや生理の話をしたりしてしまうような。一般的な感情ではないことはわかっているがわたしだけの傾向ではないことも知っている。だから理解しないまでもそういう他人がいるというほどの意味でのたとえとして書いておく。
　ともかく、その読まされた他人と言うほどでもない他人の男は、飲み屋でシモネタを話す崖っぷちな年齢の女性に相対するのと似たような反応を示した。簡単に言おう。苦笑に似た戸惑いを見せた。
　断っておくが見せた文章はわたしが厳選したものだ。少なくとも飲み屋のシモネタ的なものはなかったはず。「セックス」や「生理」や「糞便」などという単語がときおり顔を出していはいたが、ぎりぎり人に見せられる文章だとわたしは判断し、ある程度の自覚を持って見せたのだった。
　しかしわたしは、彼の反応に奇妙な失意と反感を覚えた。
　というわけで二度と陽の目を見ることがなくなったそれらの文章を、わたしは持て余していた。
　マル秘というフォルダ名も馬鹿馬鹿しく思えてきた。全然マル秘じゃない。家人はわたしのノートパソコンを触ったりしないので事実上秘匿できてはいるが、開こうと思ったら誰でも開くことができるフォルダである。全然マル秘じゃない。だから名前を変えることにした。

　唯一の読者である彼は、苦笑し戸惑いながらも感想を述べてくれた。
「いかにも女性らしい、井戸端会議みたいな文章」
　だそうだ。女性同士の馴れ合いが大嫌いなわたしにとってそういう感想は意外だったが、わたしは読者の感想というものは素直に聞くタチなのだ。それに従うかどうか、納得するかどうか、反発するかどうかは別にして。わたしはふんふん、と続きを促した。
「枝葉末節という言い方もできるけど」
　言い得て妙かもしれない。そもそも目的なんてハナからないのだ。
「下手にいろいろ考えた文章より、こういうのの方がその人の本質を表すのかもしれない」
　出た。本質。男ってなんで本質とか真理とか好きなんだろう。
「枝葉だけで幹がない。だから幹はどうなってるんだろう？　と思わせたい文章、かね」
　幹、ねえ。思想とかポリシーみたいなものだろうか。それなら確かにわたしにはないと言えるだろう。
「で、なんでこんなものを俺に見せたわけ？」
「え？」
「なんの説明もなくメールで送りつけられた身にもなってみろよ。何か言いたいことがあるんじゃないかって思うだろう、普通」
「ああ、そっか」
　何も考えずに送ってしまった。
「深い意味はないよ」
「ふーん」
　本当に意味はない。ただの気の迷いだ。気の迷いだから説明できない。わたしは話をそらしてその場をやり過ごした。
　実を言うともっと感想が聞きたかったのだが、余計な方向に論旨を持っていった彼に私は若干むかついてもいた。
　まあこんな文章に長い感想なんて求める方がおかしいのだろうけど。

　そんなわけで、フォルダ名は「枝葉説」とすることにした。
　小説とかけているのはバレバレだしあざとい感じは確かにするが、別に誰かに見せるための名前ではないのだ。自己満足で十分だった。
　幹から逃げるように伸びていく枝葉。逆にその内部では光合成された栄養分が幹に向かっていく。そんな両方向性もわたしの趣向に合致していた。
　だけどわたしには幹がなかった。
　放射状に伸びる枝葉の中心には何も存在していない。エアポケットのように空虚があるだけ。
　そういう意味で彼の言った「井戸端会議」という形容には、ぽんと手を打ってしまいたくなるほど納得がいった。
　井戸という穴を中心にして、周囲に言葉を咲かせる女たち。
　それこそが言葉本来の姿じゃないだろうか、とさえ思う。
　確かに栄養分を運ぶため幹に向かう哲学みたいな文章も言葉だし、相手の話を聞くふりをして「あーわかるわかるう」と無意味な相槌を打つのもまた言葉だと思う。
　だけど井戸端会議にはその両方がある。勝手気ままにどちらの方向にも流れることができる。フリーマーケットみたいに雑然と言葉が蠢いている。
　そういう意味に捉えると、彼の感想は我が意を得たりである。わたしは彼の感想に感謝すべきなのだろう。
　ならば何故わたしは彼の言葉に失意し反発してしまったのか？
　それは彼が無自覚に幹を求めているように思えたからだ。
　男性原理と言っても差し支えないようなそれを、言外でわたしに押しつけているように思えたのだ。「幹ヲ持チナサーイ」という押しつけ。
　こう書くと被害妄想だ、ただの思い込みだ、と言われるかもしれない。別に「被害妄想」でも「ただの思い込み」でも構わないと思う。わたしのこの感情に他人がどんな名前を付けるかということにはあまり私の興味は向いていなかった。ただ、そういう押しつけを感じ、それに失意して反発したという事実がわたしの中に存在した、というだけのことである。
　たとえばわたしはよく男性的だと評される。理系の大学を出たからか、話すことが論理的なところがそう思われる理由らしい。「そうなのか」と思い、論理的にそれを解釈すると、一般的な女性は非論理的だということになる。そういう一般的言説はあったような気もするし、自分の周りにいた人間を男女に区分して評価すると、そう言われたらそうかもしれない、と思ってしまう。
　そして、これは他人というほどの他人でもない彼がわたしについてよく言うことだが、わたしは一般と比較して「他者性がある」らしい。
　これは論理性が所以なのだろうか。確かに論理というものは誰も彼もが納得する思考様式である。わたしという他人の一要素として「論理的」と「他者性がある」というのは同じものを指しているのかもしれない。
　ここまではいいのだ。
　正直言うと、そういう風に言われるのは嬉しくないわけじゃない。けれど、素直に「嬉しい」と書けばいいのにひとひねり加えたくなるような「引っかかること」があるのだ。それは説明しにくいものだけど、枝葉説というやり方が市民権を得たようなつもりになっているわたしとしては、調子に乗って言葉にしてみようと思う。



　やっぱやめた。

入社してすぐ地方の工場に飛ばされた。
設計職ではあったが、現場主義的なところがある会社だったので、「まず現場を覚えろ」ということだった。
その時わたしは丸坊主にした。
表向きの理由は「現場のオヤジどもがむかつくから」だった。
確かにオヤジたちの微妙なリアクションには満足した。爽快だった。
しかし本当の理由は、……いや、これも後付けの理由である。
この一件以来、わたしは「ちょっと変わった人」という立場を確保し、周りの人たちから、腫れ物に触るようにとまではいかないが、距離を取った付き合い方をされるようになった。
快適だった。
「ちょっと変わった人」という立場で数年すごした後、めでたく本社に戻った。
スタイルがよければカッコもついたんだろうけど背ー低いし「一休さん」とか言われたわ。あるお笑い芸人にも似てると言われたが本人のプライバシー保護のため内緒にしておきます。

この事件は、わたしにとってちょっとしたイニシエーションだった。
普通ならば去勢の承認と解釈されるであろう。わたしが未去勢者ならば、去勢の承認ではなく、事後的で擬似的な「去勢のような過程」を試みたものだと言えるだろう。
去勢の承認ならばファルスの再発見ということになるが、わたしが発見したのは「ちょっと変わった人」というキャラクターだった。それまでと比較して着心地が多少よい着ぐるみだった。去勢の承認はファルスという軸の再発見であるが、未去勢者にはそれがない。あっても壊れている。見つけた途端ガラスのように砕けてしまう。未去勢者がする事後的で擬似的な「去勢のような過程」は、元々主体の奥深くにあったものを再発見することではない。絶対的未知を目前にして必死でやりくりする工夫の一環である。サントームである。柵の増築である。わたしは「ちょっと変わった人」というキャラクターにより周りの人から距離を取ってもらえるようになった。柵である。
このことをもって自分は未去勢者である、などとは言わないが、少なくとも去勢の承認とは違うように思える。傍から見れば、この事件は現場のオヤジたちという社会への参入であるとも解釈できる故、去勢の承認とされてもおかしくないことは理解している。しかしわたしにとっては、社会即ち人なるものの総体への参入というより、周りの人が距離を取って付き合ってくれるようになったことの方が重要だった。

去勢済みな主体が生後二年以内に通過した去勢というイニシエーションを、未去勢者たちは何年も遅れて通過しようとしている。それに怯えながら、それに向かってしまう。
去勢とはバンジージャンプなどのように生死の境として象徴される。であるならば、わたしは自分の髪という一部を殺した、と言えるかもしれないが、そんな風には思わなかった。
この時わたしはこう思った。
「人生とは棄てることと見つけたり」
わたしはわたしの一部分である髪を棄てたのだ。

ラカンを学んでクリステヴァのアブジェクシオン（棄却することという意味）という概念を知った時、まるで仕組まれているみたいだと思った。
アブジェクシオンとはサンボリック＝象徴界の定立を論じる概念である。一方去勢（鏡像段階）とは、ラカンの言う通り象徴界への参入を意味する。従ってアブジェクシオンは去勢というイベントをミクロに論じるための概念である、と言える。わたしはこのブログでは「アブジェクシオンは鏡像段階の裏面である」と表現している。

丸坊主にした時、体が軽くなった。
髪だけではなく、いろいろなものが纏わりついていたんだ、と思った。
会社員時代はばりばり正常人だった。パラノイアックだった。出世願望があった。
自分の主観世界をよりよくするためだけに働いた。
他者のことなんかこれっぽっちも考えてなかった。
恋愛の場面では、自分は自体愛的だったと述べたが、会社では自己愛的だった。

元結ほどけば崩れるように
髪の毛だけが泣くのです

統合された事物としてのわたしではない髪を、わたしに断りもなく自分勝手に泣く髪を、髪という断片を、わたしは棄てた。髪という得体の知れない物自体的なモノを殺害した。丸坊主になることで髪という自分の一部分を所有できるようになった。絶対的未知性を帯びた髪を棄てることで所有可能なモノとして髪を所有できるようになった。
だからわたしは、その後しばらくの間正常人として生きられた。統合された事物としてのわたしを生きられた。
一時的に。
……あれ、涙が出てきた。
なので終了。
尻切れトンボすまぬ。

……このことにしてもそうだが、最近のわたしの思想、中学生ぐらいから考えていたことを学術的用語でデコレートしているだけな気がする。「ああそうそう、昔こんなこと考えてたわ」って。理屈的にというよりイメージ的に似ている。もちろんデジャヴなのかもしれないけれど。
わたしは成長していない。
丸坊主にした頃からも、中学生の頃からも。

ひょんなことから戦争に巻き込まれる主人公。
ヒロインを守るため兵士になることを決意する。
敵国の兵士はロボットのようで、作戦のためには平然と自らの命を投げ出していた。ここら辺ありがちな旧日本軍へのアンチテーゼみたいな反戦系の香りがしたな。
敵国では人間はロボットのように扱われていた。生まれた時から将来就く職業や結婚相手を決められていた。某宗教団体の集団結婚とかモチーフになってるんだろうか。年代検証するのめんどいからどうでもいいや。
主人公はある事実を聞かされる。
実は彼は敵国の出身で、本当の両親は亡命に失敗して殺されたのだった。
敵国を打倒しようという決意がさらに強化される。
お約束のラスボスとの戦い。敵国の王は主人公にこう言い渡す。主人公が兵士になったのも、ヒロインを愛したのも、その国にある人間生産装置によって、彼の生まれる前にプログラミングされたものだと。
ここで当然のごとく主人公は反発するわけだな。
だけどわたしは「え、兵士になったのはヒロインを守るためなのだから、ヒロインと結ばれるなら寝返っていいんでねえの？」と思ったのだ。素で。
タイトルすら覚えてないのでストーリーもうろ覚えだ。あてにしないでね。無意識的に脚色してる可能性大。わたしが小学生ぐらいの頃か。中学生でもありえるな。
でも断片は覚えている。
ラスボスは主人公にこう言った。
「実に優秀なわが同胞だ」
プログラミングされた通りの人生を送ってきたからそう言われたのだ。
典型的なオイディプスものではあったんだろうな。実際の父じゃなくてラスボスが父になっているが。ハムレットの父の亡霊と関連させて考えてみるのもよかろう。
オイディプスもの＝逆らえない運命もの、ってことか。

……いや、なんだ。
前記事コメント欄のわたしの文章を読んで欲しい。
正常人は無意識が嘘をついている。超自我によって。キチガイはそれが壊れている。
このうろ覚え作品の主人公もそうなんだな。敵国の国家システムを超自我だと考えてみると。たまたま両親が亡命したせいで、敵国の教育を受けることがなかった。彼は国家システムという「言語のような構造」が無意識化しなかった。超自我化しなかった。癒着しなかった。
しかし彼は未去勢者ではないだろう。構造が無意識化即ち超自我化していない、癒着していない未去勢者はむしろ構造を求める。他者の享楽を待っている。彼は彼の無意識に既に構造が癒着している。自分が育った国家による超自我が備わっている。従って敵である構造を拒否した。彼が兵士になった最初の理由はヒロインを守るためであったが、ラスボスを前にして、彼は国家のために戦うこととなった。原因がスライドしている。シニフィアン連鎖している。彼はおそらく正常人、去勢済みな主体だ。彼は彼の超自我即ち象徴界に開いた穴において、ファルス的享楽を味わっている。
まあ、ふと思い出したので。

あ、わかった。
笙野頼子に似てるんだあの人（最近非公開コメントいただいてる方が最初にお見舞いしてくれた事件の人）。
内面の正しさ、清らかさに過度に執着しているところとか。
笙野の方が俯瞰視点持てているとは思うけど。笙野の方が正常人らしい。自分で言ってたもんね、小市民って。
溺れる者が掴む藁、か。
掴む藁が水晶。祈りの際握る小石。
わけのわからなさに怯える子供。
笙野よりリアルだ。この人の方が。強度がある。怯えの強度。
作品にするなら劣化は必要だから、笙野のわたしが知っている文章と比較して、って話で、比較すべきではないのだけれど。
裏表がないんだよね。笙野には裏表を感じる。無意識的な裏表。無意識が裏と思っちゃー間違いよ。「無意識は言語のように構造化されている」わけで、正常人たちは無意識が嘘をついているんだから。無意識の本質として机上の空論的に設置したのが現実界ってことね。ってここまで来ると無意識／意識すら脱構築されてはいるんだけど。ガタリの「無意識の本質は孤児である」における「無意識の本質」は現実界と考えてよいと思うよ。「現実界を生きるものは孤児である」っつーことになるね。分裂症という看板つけた分机上の空論度は下がってるよな。「器官なき身体」って言葉を取り上げたセンスは素晴らしいよ。ガタリンも。「現実界を生きる器官なき身体は孤児である」か。確かに外科的身体（脳含める）は肉親なんか関係ないもんな。認知心理学的アプローチになるねー。認知心理学系の人はもっとドゥルーズ＝ガタリ援用すればいいのに。いい道具ではあると思うよ。
超自我的な裏表じゃなく現実界的な裏表までなくしたら社会生活が困難になるからなー。作家って地位すら危うくなる。なんだかんだ言って作家も人気商売だからね。この事実は外すことができない。それができないのがリアルのキチガイってもんだ。
だから超自我的な裏表を笙野が残しているのは納得できるよ。最近笙野への恨み節ばんばん書いているけど単にわたしが勝手に騙されただけだからさ、気にしないで。笙野への私信（読んでるなら、ね）。
超自我的な裏表じゃない、もっと本質的な裏表たる現実界的な裏表がメビウスの輪になっちゃうと、芸術として認められないわな。アウトサイダーアートとアートは区別されるべき、って奴だ。
多分この辺にわたしの「溺れる者が掴む藁」があるであろうってだけの話なんだけどね。
うじゃぱー。

細胞分裂した受精卵のようなもの。
声が聞こえる。外人らしい。何を言っているのかわからない。
手を伸ばすと、手はどこまでも伸びていく。自分の手ではないのかもしれない。
焼酎の瓶の中で、芋虫が溺れていた。よく死なないものだ。
梅干しを潰す。受精卵を潰す。
この状態に相当するシチュエーションを考える。
中島みゆきの歌みたいだ。

声を出せば裏目引き。
誰かの名前も思い出せず、人のすれ違うさまをただ追いかけている。
ここがどこであっても、どこでもない。
ここならよかったのにね。
「ここ」と言うだけでいいのにね。
言いさえすりゃいいことなのにね。
何か理由があればよかった。
飼い犬が繋がれている杭。あれがそう。あれが理由。犬が犬である理由。

嘘をついていました。
わたしの初恋の人はそんな人じゃありません。
実際には存在しません。
話を合わせるためだけに作った架空の人物です。
初恋なんて覚えていません。
もしかしたらまだ初恋をしていないのかもしれません。

全く架空なわけじゃありません。
実際に付き合った男たちの断片が含まれています。
実際に覚えていないのです。
断片しか。
覚えていないのです。
あなたは誰でしょう？
これは誰の断片でしょう？
積み木のように断片を組み合わせたそれは、初恋になりませんよね。
じゃあ、わかりません。
わたしは初恋がわかりません。
「みんな初恋をしているものだ」という暗黙の重圧に適応するために、彼を作り上げました。
嘘だと自覚しています。
説明するのもめんどくさいので嘘でいいです。
それは架空の人物です。

誰かと記憶している男もいます。
だけど、そいつの断片をそいつに組み込むと、わたしがそれと思っている断片ではなくなります。
多分そいつはその断片の所有権を主張するでしょう。
だから別れました。
怖かったのです。
つぎはぎのフランケンシュタインみたいなそいつが。

あなたもそうよ？
多分、ね。
実際に付き合うと、あなたはあなたの断片の所有権を主張する。
著作権みたいなものね。何気なく言った一言でさえ所有権が生じる。
わたしにとってその言葉は、所有という幻想以前の、現実から聞こえた声だったんだけど、あなたが所有権を主張するせいで、「そうじゃない」と言われているようなもの。
実体としての言葉だったのに。
わたしはそうだったのに。
その断片はそうだったのに。
あなたやわたしに組み込むと、そうじゃなくなる。

海、行ったねえ（笑）。
寒かったねえ。
なんで行ったんだっけ？　わたしが行きたいって言ったんだっけ？
一人旅みたいだったよ。
うん、あなたもいたけど。
あなたもわたしも一人旅だった。
あの時わたし、本気で心中しようと思ったんだよ（笑）。
若かったねえ。
今でもたいして変わっちゃいないけどさ。

声を出せば汚らわしい。
黙ってりゃいい女なのに、ってよくあるセリフ。
日本の神様もそうだったね。女の方が好きって言って畸形児が生まれたんだよね。
そうなのかもねえ。
畸形児を生みたいのかもねえ。
……やだよ（笑）。嫌に決まってるじゃん。苦労するのは誰だって。
わたしは大丈夫だよ。畸形児でも正常であっても、多分絞め殺しちゃうから。
子供、怖いもん。

ボトル空けちゃったねえ。そんなに飲んだ？　わたしが？　どうだろ？
アルコールってね、涙になりやすいんだ。
涙を流していると、嘘を言い続けられる気がする。
あなたという嘘に会える。
肉片なんだよ。
肉片だったんだ。ほら、細胞分裂した受精卵みたいな。
あれがわたし。わたしの言葉。
肉片をかき集めて肉団子にしたのが、今話してる言葉。
調理済みだから、安心して食べて。
大丈夫。あなたをばらばらにするつもりはないよ。
わたしのあなたの断片は、もうあきらめたから。
……うん、元気だよ。
人生失敗すると思ってたけど、ましだったね（笑）。
わたしのだめんずレーダーはまだまだ未熟でした、っと。
余裕がある証拠だよ。そんな優しいこと言えるのは。
余裕があるから、断片を返してあげる気になったのかな……。
独り言。
大体いつも独り言だったじゃない。
久しぶりだから、ちゃんと会話できてるんだよ（笑）。

わたし阿部定だわ。
あなたを切り刻みたい。切り刻んでいた。
切り取ったペニスを大事に抱えて生きてきた。
返してあげるよ。干し肉みたいになっちゃってるけど。煮込めばいい味出るんじゃない？　クレヨンしんちゃんの映画とかそんな感じ。大人に受けてるのは干し肉を煮込んでるからじゃないかなあ。
独り言、独り言。

最近パチンコのCMを見ると『アクエリオン』や『萌えよ剣』とか明らかにオタクをターゲットにしているらしくなんかほー、へー、という感じだ。『エヴァンゲリオン』なんかは昔見てた奴らがそういう年になったんだなあ、ぐらいだけど。
そういうんじゃないだろー。
少なくとも昔のオタクはこんなキャラクター商売にひっかからないと思うが。
てかギャグみたいなもんなのか。パチンコとかキャラクターってまあ二次的な要素だろうし。
パチンコしたことねえからわかんねえや。

いろいろどうでもよくなった。

正常であることが一つの精神疾患である。
正常人自身がこの事実を認めない限り、倫理は劣化していく。文化はハリボテ化していく。
思うに宗教がこの事実を述べようとしていたのだと思う。キリスト教なら原罪、仏教なら無我とかそこら辺。
倫理や文化の裏打ちを固持しようとしたのが宗教だ。
好奇心に従いこの裏打ちを見ようとしたのが科学だ。
おそらく、ね。
裏打ちがヒステリー盲目的に見えなくなった精神疾患。それが正常であるということ。
現代では宗教も劣化しきっているし、裏打ちを感知できるキチガイの言説すら棄却される。
『アンチ・オイディプス』は全く間違っている。資本主義が高度化して人はパラノイア化したのだ。
まあ後出しジャンケンだけどさ。
表面だけ分裂症をなぞっている。ノスタルジーのようなものだ。
内面が強くパラノイア化してしまったから、よりノスタルジックに未去勢な主観世界を求めている。
表面だけ。
まあ表面だけ見れば『アンチ・オイディプス』も間違っちゃいないか。ガタリ自身が表面だけ分裂症になりたがっている馬鹿だからな。
まあそういうものだと思うよ。ユング論の補償みたいなものか。
しかし統合はされない。統合そのものが幻想だからだ。
表面だけ分裂症化しても、分裂症に親近するわけではない。
未去勢と去勢済みの、現実界と非現実界の軋轢が強くなるだけである。
パラノイア化が強化されることで軋轢が強くなっただけである。
統合はされない。軋轢はなくならない。軋轢があることを認めるしかない。共有できない事実を共有するしかない。
人は正常に生まれるのではない、正常になるのだ。正常というパラノイアックな精神疾患を罹患することによって。
この事実を認めない限り、倫理は劣化していく。文化はハリボテ化していく。
これは社会問題などではない。
この裏打ちとは自体愛的な主観世界でもある。
個々人のうちにある問題である。


『相棒』劇場版を見た。マラソンの奴ね。
……うーん。
テレビでやる分には構わないけど、映画になるとなぁ……荒い。荒さが目立つ。たとえばチェスの投了図がマラソンコースだと気づくくだりとか、マラソンパンフレットの地図がチェス盤と同じ大きさだったとか。ちょっとシーン差し挟むぐらいでいいんだけどね。投了図もしばらく悩んでいるシーンがあればいいし、パンフレット地図だって拡大or縮小コピーしたの使っていることにすればいいんだけど。
なんというか、事件を「スケールの大きなものにしないと」という強迫観念めいたものを感じた。もちろん作り手の。だから細部が荒くなっている。
このシリーズの魅力はそうじゃないだろー。右京様も言ってるじゃん。
「細かいことが気になる、僕の悪い癖」
もちろん気になる細かいことがあたかも預言者のように全て事件解決の手がかりになるのはテレビだから「ああうんうん」ぐらいなんだけどね。
ちなみにこのスケールの大きさは、どれだけ多くの人の関心を集めるか、ということである。たとえば飼っている虫のちょっとした異常が北朝鮮ミサイル発射より一大事だと思う人がいてもおかしくない。価値観は人それぞれだ。それを「間違っている」と言うことは多数派の暴力を行使していることである。なので、「スケールが大きいから多くの人の関心を集める」のではなく、「多くの人の関心を集めることがスケールが大きいことだ」ということだ。『アンチ・オイディプス』風に言えば、モル度が即ちパラノイアック度が高いことがスケールの大きさである、となる。
『相棒』シリーズの魅力は、一般の人々が興味を持たないような事件でも細部を明らかにしたがる右京様、というところでもあると思う。この記事でも書いているような、おそらく人気のあまり出てない回とか。
まあでもテレビも映画も人気商売だからねえ。モル的であることは宿命でもあるのだ。それが発展したのが商業主義ってことになろうが。
岸部一徳の役があんまりいい味出てないのも残念。結構人気あると思うんだけどなあ。

サイバラ絵がアニメ化……（リアル視聴中）。
なんつーか、まあね、もうね。

さっぱりしたものしか食べられないと思って鴨南蛮を出前で頼む。
食べている時はよかったのだがしばらくしてから吐き気を覚える。
吐くのももったいないので熱いお茶でごまかす。
精神と肉体は、二元論で語るのを否定するわけではないが、事実として繋がっている。心頭滅却すれば火もまた涼し。
精神状態によって、肉体が妄想分裂態勢のような状態になることもあるのではないか。
だとしたら何食べてもだめなのだろう。
だから食べたくない。
だけど空腹も辛い。
生まれたばかりの、母乳ですら異物であった時の赤ん坊はこういう状態だったのかもしれない。
なーんてね。